Como melhorar sua arte de personagem

Quando você é encarregado de criar um Design de personagem Do zero, pense na personalidade dessa figura. Coloque-se em sua mentalidade e identifique suas motivações, seus talentos e suas ambições. Não é apenas sobre como desenhar uma forma interessante ou um rosto lindo. Você precisa informar o espectador das histórias por trás desse rosto. Certifique-se de que a expressão de um personagem - até mesmo seus olhos - fala volumes sobre eles.

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O processo criativo é pessoal, então todo artista tem sua própria abordagem para o fluxo de trabalho. Estou compartilhando o meu aqui, mas você sempre pode encontrar uma maneira de adaptar essas idéias ao seu próprio processo criativo, em vez de usá-lo por atacado, se você preferir.

Uma abordagem disciplinada para a auto-aperfeiçoamento também vai longe se você quiser melhorar sua arte de personagem. Sim, talentos e classes ajudam, mas você também pode conseguir muito apenas ficando focado em seus objetivos.

01. Obtenha o hábito de desenhar

O desenho é uma habilidade que melhorará mais tempo que você gasta fazendo isso. Escolha um assunto e, em seguida, gaste pelo menos três horas representando-o. É uma ótima maneira de compreender os fundamentos da arte: anatomia, composição, cor e valores. Estátuas de desenho me ajudaram a aprender sobre iluminação e sombreamento.

Referências de estudo por uma hora e tente desenhar-os da memória. Isso ajudará a enriquecer a biblioteca visual em seu cérebro. Mas não perca tempo memorizando pequenos detalhes. Em vez disso, concentre-se nas formas maiores e geométricas, porque elas serão mais fáceis de lembrar. Não deixe coisas difíceis para si mesmo.

02. personagens de estudo da cultura pop

Livros ou filmes fornecem acesso fácil aos mundos que estão cheios de inspiração e referências. Em particular, eles serão personagens - todos com diferentes histórias de volta - isso ajudará você a trazer seus próprios personagens à vida. Eu leve muita inspiração de filmes e animação.

Por exemplo, quando eu quero criar um personagem maligno, assisto filmes que apresentam meus vilões favoritos. Então eu tento entender por que eles parecem assustadores, assustadores ou simplesmente como eles exalam "maldade"! Talvez seja os olhos, sorriso ou forma da cabeça? Eu tomo notas e depois examino outro vilão. Esta abordagem me ajuda a construir meu próprio cara mau. Elabore uma lista de personagens da cultura popular que você pode mergulhar sempre que precisar desenvolver suas próprias idéias.

03. Construa sua própria biblioteca visual

Embora seja útil estudar personagens da cultura pop, também é útil gastar tempo criando seu próprio arquivo de referências visuais.

Eu costumo usar Pinterest. Para salvar minhas imagens de fotos da vida real, screenshots de videogames, atores em traje, arte de produção de jogos e até mesmo exemplos de imagens de artistas que eu acompanho on-line. Eu estou sempre adicionando às minhas páginas Pinterest para que eles não se tornem obsoletos. Ser organizado é uma parte importante da sua rotina de referência.

04. Escolha suas ferramentas

Não deixe suas ferramentas definir você. Sim, ajuda a ter um computador rápido, mas os iniciantes devem ficar no básico. Como suas habilidades melhoram e você começa a ganhar dinheiro, investe gradualmente em um kit mais recente e melhor. Quando comecei, tinha um PC normal e um pequeno tablet genial. Um esboço me permitiu praticar em qualquer lugar.

Minha outra ferramenta chave é Photoshop cc. , mas os únicos aspectos que eu personalizei são os pincéis e alguns atalhos. As ferramentas digitais não ajudarão você a melhorar por conta própria, mas pode ser um benefício se você se sentir à vontade para usá-los. Da experiência, notei que um artista mais relaxado será mais produtivo.

05. Comece por desenho curvas

Depois de ter uma ideia de como seu personagem deve olhar, é o tempo da doodle! Comece produzindo algumas miniaturas. Ignorar detalhes por enquanto e largar as formas maiores.

Eu sempre começo com curvas em vez de linhas retas para que eu possa aquecer minha mão e manter as coisas soltas e orgânicas, o que é um fator chave na minha arte. Se você está pintando anatomia feminina, as curvas são uma prioridade. Em contraste, uma figura composta de linhas diretas geralmente significa que eles são um personagem forte e estável.

Para ser honesto, não me sinto confortável começando com um conceito áspero, mas este estágio é crucial. Você precisa ser feliz com sua ideia, porque você estará trabalhando dentro desse espaço e dentro dessas linhas como o conceito se desenvolve.

06. Desenhe o rosto e os olhos

Um aspecto fundamental dos meus personagens é a expressão facial, e a característica mais importante é os olhos. Eles são a primeira coisa que o seu espectador notará, então você quer que eles façam o impacto correto.

Pequenos alunos indicarão sentimentos como raiva, surpresa, medo e excitação, enquanto os grandes alunos ajudarão você a transmitir emoções de tristeza ou felicidade. As pálpebras downcast podem significar que estão confiantes, arrogantes ou cansadas, dependendo de como você pinta as sobrancelhas. Uma boa expressão sempre começará com os olhos. Eu costumo desenhar o rosto antes de definir a forma da cabeça.

07. Criar poses e linguagem corporal

É importante que a postura do corpo de um personagem complementa sua expressão facial. Por exemplo, você pode conseguir muito com as mãos interessantes. Eu percebo que é complicado Desenhe as mãos , mas eles são uma ótima maneira de transmitir emoção, e sempre pegará o olho do espectador. As mãos podem ajudar exagerar um gesto de braço, interagir com o corpo do personagem ou até mesmo revezar uma emoção mais forte do que uma expressão facial.

Então eu penso na forma do corpo. Eu sempre tento criar uma sensação de peso tangível. Todos os aspectos do corpo de um personagem - o nariz, cabelo, mãos, ombros, traje, braços, pernas e assim por diante - devem ser afetados pela gravidade. Isso ajuda a melhorar o realismo do design.

08. Retenha os melhores aspectos de um esboço

Eu esboçei este personagem há algum tempo. Meu objetivo era melhorar o meu conhecimento da anatomia feminina, mantendo um olhar solto de esboços. Eu mantive isso simples e concentrei-se nos valores e descrevendo os principais marcos de anatomia. Seu rosto era meu foco principal, com as linhas mais folgas sugerindo um vestido do período renascentista.

A equipe imaginefx me pedir para trabalhar o esboço para a capa da revista. . Antes de pintar, refiro o trabalho de linha para remover a distração dos valores existentes. Eu tento recriar os volumes e o humor com pinceladas simples, prestando mais atenção aos olhos e enfrentam, e brincamos com texturas. Eu quero que meu personagem tenha uma perspectiva severa.

Eu suave as formas dentro da silhueta, como o rosto, cabelo e vestido, o que ajuda a criar volume. Adicionando texturas acentua os formulários em áreas seletivas do rosto e do corpo. Uma vez que estou confortável com as formas maiores, passo para detalhamento. Eu conserto os valores, aumentamos a saturação e, em seguida, ligue para concluídas.

09. Use o design do traje como um dispositivo complementar

Pense no corpo de um personagem como livro. O espectador começará a ler a partir do rosto e depois passar para o corpo. Tome cuidado para ser preciso com as informações visuais que você está fornecendo sobre sua roupa. Deve aumentar o seu personagem, não diminui. Um traje deve complementar um personagem.

Depois de ilustrar minha figura na íntegra, comece a adicionar grandes formas geométricas, mas evite o detalhamento por enquanto. Muitas vezes vou mergulhar na minha biblioteca visual e procurar formas e referências interessantes que correspondam ao assunto.

10. Adicione personalidade com cor

Minha abordagem às cores é simples. Eu começo com tons cinzentos porque não quero me distrair com os efeitos da saturação. Então tento manter a "mensagem" do personagem escolhendo cores que ajudam a transmitir sua natureza. Uma personalidade mais escura apresentaria cores frias e destaturadas, como azul, verde e violeta. Eu usaria tons quentes e saturados como vermelho, laranja e amarelo para personagens mais animados.

Às vezes eu crio um pequeno contraste misturando tons frios e quentes, embora não nos mesmos montantes: talvez 80% de azul desaturatado e 20% do seu complemento, como uma laranja saturada. Essas proporções serão ditadas pelo design do seu personagem.

11. Construir humor

Nem todo caráter maligno precisa apresentar cores escuras, frios e desaturatadas. No entanto, é comum associar essa paleta a sentimentos de tristeza, medo e solidão, muito parecido com o vermelho está ligado ao perigo e amarelo com um aviso. Existem associações de cores semelhantes no reino animal.

Muitas das decisões feitas por um designer de personagens serão baseadas em fazer o espectador reagir de uma certa maneira. Se você vai fazer algo diferente, como aplicar cores brilhantes para um personagem malvado, deve haver elementos que reforçam sua natureza escura, como anatomia estranha ou uma fantasia rasgada. Isso garantirá que as cores mais quentes não atuem como uma distração.

12. Simplifique através da luz

Depois que terminei meu desenho, pinto a cor local - ou no caso das imagens acima, o meio-tom. Isso vai atuar como minha base. Eu defino formas com este meio-tom, bem como a silhueta da minha forma (a cabeça e corpo do personagem).

Eu decido sobre a direção da minha fonte de luz principal adicionando um tom mais escuro à minha base, o que me ajuda a trazer as sombras. Como pinto a forma da minha sombra me ajudará a gerar os volumes no rosto.

Finalmente, trago tons brancos nas áreas mais escuras do rosto do meu personagem, o que me ajuda a criar contraste e fazê-lo parece mais interessante. Eu limito o uso de tons brancos, porque muito pode ser uma distração.

13. Controle os valores

No início do meu processo de aprendizagem, produzi muitos estudos de pintura. Cada dia eu encontraria uma imagem de referência interessante que estava cheia de formas e contraste, e depois tentou reproduzi-lo usando minhas ferramentas de arte. Eu aprendi a criar volume com valores, mas também como é fácil se afastar do esboço original. Se você não controlar seus valores, pode distorcer a anatomia do seu personagem.

O rosto em particular é muito delicado. Uma linha simples pode mudar completamente a expressão, e muito menos várias pinceladas. Então mantenha-o simples e trabalhe com apenas três valores. Se você se sentir confortável, você sempre pode adicionar mais.

14. Brinque com texturas

Eu posso usar escovas macias e fazer uma renderização limpa em meus personagens, mas gosto de jogar com traços de pincel e adicionar uma pequena informação mais interessante para a renderização. Eu estudo o trabalho de artistas que produzem incríveis pinturas digitais: eles imitam a aparência tradicional dos antigos mestres, mas com escovas digitais. Para mim, essa é uma habilidade incrível. Eu ainda sou fã de óleo em tela áspera, então é por isso que eu tento capturar esse olhar usando apenas um punhado de pincéis.

Eu só os uso para o estágio detalhamento, porque meu objetivo principal é sempre produzir um desenho decente.

15. Seja disciplinado

Há apenas uma maneira de crescer melhor como artista e é com disciplina. Se você se definir metas, organizar suas ferramentas, produzir estudos limpos e praticar regularmente, então você deve melhorar. E finalmente, aproveite a pintura! Você vai se deparar com dificuldades de vez em quando, mas se você gosta do que faz, então você sempre encontrará um motivo para continuar.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 153 de Imaginefx. . Se inscrever aqui .

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