Hvordan forbedre karakteren din Art

Når du har oppgave å skape en karakter design Fra grunnen av, tenk på tallets personlighet. Sett deg i deres tankegang og identifiser deres motivasjoner, deres talenter og deres ambisjoner. Det handler ikke bare om hvordan tegne en interessant form eller et vakkert ansikt. Du må informere seeren til historiene bak det ansiktet. Sørg for at et tegns uttrykk - selv bare deres øyne - snakker volumer om dem.

• Få Adobe Creative Cloud

Den kreative prosessen er personlig, så hver kunstner har sin egen tilnærming til arbeidsflyten. Jeg deler min her, men du kan alltid finne en måte å tilpasse disse ideene til din egen kreative prosess i stedet for å bruke den engros, hvis du foretrekker det.

En disiplinert tilnærming til selvforbedring går også langt hvis du vil forbedre karakteren din. Ja, talent og klasser hjelper, men du kan også oppnå mye bare ved å holde fokus på dine mål.

01. Kom inn i vanen med å tegne

Tegning er en ferdighet som vil forbedre jo mer tid du bruker til å gjøre det. Velg et emne og tilbringe minst tre timer som skildrer det. Det er en fin måte å forstå grunnleggende av kunst: anatomi, sammensetning, farge og verdier. Tegne statuer hjalp meg til å lære om belysning og skygge.

Undersøk referanser for en time, og prøv deretter å tegne dem fra minnet. Dette vil bidra til å berike det visuelle biblioteket på hjernen din. Men ikke kast bort tiden å huske små detaljer. I stedet fokuserer på de større, geometriske figurene, fordi disse vil bli lettere å huske. Ikke gjør ting vanskelig for deg selv.

02. Studie tegn fra popkultur

Bøker eller filmer gir enkel tilgang til verdener som er fulle av inspirasjon og referanser. Spesielt vil de være tegn - alt med forskjellige rygghistorier - som vil hjelpe deg med å ta med dine egne tegn til liv. Jeg tar mye inspirasjon fra filmer og animasjon.

For eksempel, når jeg vil lage en ond karakter, ser jeg filmer som har min favoritt skurker. Så prøver jeg å forstå hvorfor de ser skumle, skummelt eller bare hvordan de utmerker "badness"! Kanskje er det øynene, smilet eller formen på hodet? Jeg tar notater og undersøker deretter en annen skurk. Denne tilnærmingen hjelper meg å bygge opp min egen dårlige fyr. Opprett en liste over tegn fra populærkultur som du kan dyppe inn i når du trenger å utvikle dine egne ideer.

03. Bygg ditt eget visuelle bibliotek

Selv om det er nyttig å studere tegn fra popkultur, er det også nyttig å bruke tid på å skape din egen fil med visuelle referanser.

Jeg bruker vanligvis Pinterest For å lagre bildene mine av ektefotografier, skjermbilder fra videospill, skuespillere i kostyme, spillproduksjonskunst, og til og med eksempler på bilder fra kunstnere som jeg følger online. Jeg legger alltid til mine Pinterest-sider, slik at de ikke blir foreldet. Å være organisert er en viktig del av din referanse rutine.

04. Velg verktøyene dine

Ikke la verktøyene dine definere deg. Ja, det bidrar til å ha en rask datamaskin, men nybegynnere bør holde fast i det grunnleggende. Som dine ferdigheter forbedrer seg, og du begynner å tjene penger, må du gradvis investere i nyere, bedre sett. Da jeg startet, hadde jeg en vanlig PC og et lite geni-tablett. En skissebok gjorde det mulig for meg å øve hvor som helst.

Mitt andre nøkkelverktøy er Photoshop CC. , Men de eneste aspektene jeg har personlig, er børstene og noen snarveier. Digitale verktøy vil ikke hjelpe deg med å forbedre seg selv, men kan være en fordel hvis du føler deg komfortabel med å bruke dem. Fra erfaring har jeg lagt merke til at en mer avslappet kunstner vil være mer produktiv.

05. Start med tegningskurver

Når du har en ide om hvordan karakteren din skal se, er det doodle tid! Begynn med å produsere noen miniatyrbilder. Ignorer detaljer for nå og i stedet sette ned de større figurene.

Jeg starter alltid med kurver i stedet for rette linjer, slik at jeg kan varme opp hånden min og holde ting løs og organisk, som er en nøkkelfaktor i min kunst. Hvis du maler kvinnelig anatomi, så er kurver en prioritet. I kontrast betyr en figur bestående av det meste rette linjer vanligvis at de er en sterk, stabil karakter.

For å være ærlig, føler jeg meg ikke komfortabel med et grovt konsept, men dette stadiet er avgjørende. Du må være fornøyd med ideen din, fordi du skal jobbe i dette rommet og inne i disse linjene som konseptet utvikler seg.

06. Tegn ansiktet og øynene

Et sentralt aspekt av mine tegn er deres ansiktsuttrykk, og den viktigste funksjonen er øynene. De er det første som betrakteren din vil legge merke til, så du vil at de skal gjøre riktig innvirkning.

Små elever vil indikere følelser som sinne, overraskelse, frykt og spenning, mens store elever vil hjelpe deg med å formidle følelser av tristhet eller lykke. Downcast øyelokk kan bety at de stoler på, arrogant eller sliten, avhengig av hvordan du maler øyenbrynene. Et godt uttrykk vil alltid starte med øynene. Jeg pleier å trekke ansiktet før jeg definerer formen på hodet.

07. Opprett poser og kroppsspråk

Det er viktig at et tegns kroppsforpliktelser kompletterer sitt ansiktsuttrykk. For eksempel kan du oppnå så mye med interessante hender. Jeg skjønner at det er vanskelig å Tegn hender , Men de er en fin måte å formidle følelser på, og vil alltid fange betrakterens øye. Hendene kan bidra til å overdrive en armbevegelse, samhandle med karakterens kropp eller til og med relay en sterkere følelse enn et ansiktsuttrykk.

Så tenker jeg på formen på kroppen. Jeg prøver alltid å skape en konkret følelse av vekt. Alle aspekter av et tegns kropp - nesen, håret, hendene, skuldrene, kostyme, armer, ben og så videre - må påvirkes av tyngdekraften. Dette bidrar til å forbedre realismen av designet.

08. Behold de beste aspektene av en skisse

Jeg skisserte denne karakteren for en tid siden. Mitt mål var å forbedre min kunnskap om den kvinnelige anatomien mens jeg opprettholde en løs skisseboks utseende. Jeg holdt det enkelt, og konsentrert på verdiene og skildrer nøkkelanatomi landemerker. Hennes ansikt var mitt hovedfokus, med looser-linjene som tyder på en kjole fra renessansperioden.

Imaginefx-laget ber meg om å jobbe opp skissen for Magasinet dekselet . Før jeg maler, gjengir jeg linjen arbeid for å fjerne distraksjonen av de eksisterende verdiene. Jeg prøver å gjenskape volumene og stemningen med enkle penselstreker, betaler mer oppmerksomhet til øynene og ansiktet, og leke med teksturer. Jeg vil at min karakter skal ha en strengutsikt.

Jeg glatter ned figurene i silhuetten, som ansikt, hår og kjole, som bidrar til å skape volum. Legge til teksturer fremhever skjemaene i selektive områder i ansikt og kropp. Når jeg er komfortabel med de større figurene, går jeg videre til detaljering. Jeg fikser verdiene, øker metningen og kaller den ferdig.

09. Bruk kostymedesign som en komplementær enhet

Tenk på en karakters kropp som en bok. Seeren vil begynne å lese fra ansiktet og deretter gå videre til kroppen. Vær forsiktig med å være nøyaktig med den visuelle informasjonen du leverer om deres antrekk. Det må legge til tegnet ditt, ikke forringe det. En kostyme må utfylle et tegn.

Når jeg har grovt illustrert min figur i sin helhet, begynner jeg å legge til store og små geometriske former, men unngå detaljering for nå. Jeg vil ofte dyppe inn i mitt visuelle bibliotek og se etter interessante former og referanser som samsvarer med emnet.

10. Legg til personlighet med farge

Min tilnærming til farger er enkelt. Jeg begynner med grå toner fordi jeg ikke vil bli distrahert av effekten av metning. Da prøver jeg å opprettholde karakterens melding om å velge farger som bidrar til å formidle sin natur. En mørkere personlighet ville ha kalde, destaturerte farger som blå, grønn og fiolett. Jeg vil bruke varme, mettede toner som rød, oransje og gul for mer livlige tegn.

Noen ganger skaper jeg en liten kontrast ved å blande kalde og varme toner, men ikke i samme mengde: kanskje 80 prosent av desaturert blå og 20 prosent av komplementet, for eksempel en mettet oransje. Disse proporsjonene vil bli diktert av karakterens design.

11. Bygg opp humør

Ikke alle onde karakterer trenger å ha mørke, kalde og desaturerte farger. Likevel er det vanlig å knytte denne paletten med følelser av tristhet, frykt og ensomhet, som rødt er knyttet til fare og gul med en advarsel. Det er lignende fargestoffer i dyreriket.

Mange av avgjørelsene fra en karakterdesigner vil være basert på å gjøre betrakteren på en bestemt måte. Hvis du skal gjøre noe annet, for eksempel påføre lyse farger til en ond karakter, må det være elementer som forsterker deres mørke natur, som outlandish anatomi eller en revet kostyme. Dette vil sikre at de varmere fargene ikke vil fungere som en distraksjon.

12. Forenkle gjennom lys

Etter at jeg har fullført tegnet, maler jeg den lokale fargen - eller i tilfelle av bildene ovenfor, halvtonen. Dette vil fungere som min base. Jeg definerer former med denne halvtonen så vel som silhuetten i min form (karakterens hode og kropp).

Jeg bestemmer meg for retningen til min primære lyskilde ved å legge til en mørkere tone til min base, noe som hjelper meg med å ta med skyggene. Hvordan jeg maler formen på skyggen min, vil hjelpe meg å generere volumene i ansiktet.

Til slutt tar jeg inn hvite toner i de mørkeste områdene i karakterens ansikt, noe som hjelper meg med å skape kontrast og få det til å se mer interessant ut. Jeg begrenser bruken av hvite toner, fordi for mye kan være en distraksjon.

13. Kontroller verdiene

Tidlig i min læringsprosess produserte jeg mange maleri studier. Hver dag vil jeg finne et interessant referansebilde som var fullt av former og kontrast, og prøv å reprodusere det ved hjelp av mine kunstverktøy. Jeg lærte å lage volum med verdier, men også hvor lett det er å drive vekk fra den originale skissen. Hvis du ikke kontrollerer verdiene dine, kan du forvride karakterens anatomi.

Ansiktet spesielt er veldig delikat. En enkel linje kan endre uttrykket helt, enn si flere penselstrøk. Så hold det enkelt og arbeid med bare tre verdier. Hvis du føler deg komfortabel, kan du alltid legge til mer.

14. Spill med teksturer

Jeg kan bruke myke børster og gjøre en ren gjengivelse på tegnene mine, men jeg liker å leke med penselstreker og legge til litt mer interessant informasjon til gjengivelsen. Jeg studerer kunstverket som produserer fantastiske digitale malerier: de etterligner det tradisjonelle utseendet på de gamle mestere, men med digitale børster. For meg er det en utrolig ferdighet. Jeg er fortsatt en fan av olje på grovt lerret, så det er derfor jeg prøver å fange det som ser ut med bare en håndfull børster.

Jeg bruker bare dem til detaljeringstrinnet, fordi mitt hovedmål alltid er å produsere en anstendig tegning.

15. Vær disiplinert

Det er bare en måte å bli bedre som en kunstner, og det er med disiplin. Hvis du setter deg selv mål, organiser verktøyene dine, produserer rene studier og praksis regelmessig, så er du sikker på å forbedre. Og til slutt, nyt maleri! Du vil løpe i vanskeligheter fra tid til annen, men hvis du liker det du gjør, vil du alltid finne en grunn til å fortsette.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 153 av Imaginefx. . Abonnere her .

Relaterte artikler:

• Hvordan velge de riktige tegneverktøyene
• 15 tips for bedre manga tegn
• Forbedre konseptkunstkunnskapene dine i Photoshop