Коли я вперше перейшов з традиційного до цифрової ілюстрації робочого процесу, мій Методи фарбування Працював досить добре на своєму новому полотні - але моя робота, здавалося, втратила деяку спонтанність, яка була легше досягти з традиційними засобами масової інформації.
Щоб створити це в моїй роботі, я розробив традиційний процес, який користується деяким з гнучкості цифрових інструментів, одночасно включає непередбачуваність природних середовищ.
Мої улюблені теми для фарбування є сюрреалістичним і надприродним. Я часто включала казку символізму в мою роботу: створення атмосфери, яка переслідує, є важливим для мого стилю.
За допомогою цього семінару я покажу, як поступово побудувати деталі та дозволяючи лежачим шарах, щоб показати, можна додати іншу якість. Я також покажу, як використання змішаних носіїв може призвести до цікавих та унікальних результатів.
Перш ніж розпочати, варто вказати, що важливо навчитися робити помилки. Щоб зрозуміти процес, ви повинні знати, як це виправити, і як дозволити деякі помилки. Впевненість - це те, що показує у вашому особистому стилі, і є почуття безпеки в ризику на полотні, коли ви знаєте, що якщо ви зіпсуєтеся, ви можете виправити помилку - і іноді навіть покращити остаточний результат.
Я працюю в обмеженій палітрі, майже Grisaille, так що я можу зосередитися на формі та цінності. Тонкощі, які я можу висловити з обмеженим кольором, добре підходять для опису сюрреалістичних та мрійських сюжетів. Коли я встановлюю сильну структуру цінності та цікаву композицію, додавання кольору стає набагато простішим завданням.
Знаючи, що розміщення теплого сірого біля прохолодного сірого зробить перший читати як коричневий, а останній, як синій, є важливим для Розуміння кольору . Більша частина мого недавнього мистецтва знаходиться в прохолодній обмеженій палітрі, і я іноді додаю ключовий колір, коли важливо розповідь.
Я захоплюю свій Кращі олівці і почати з ескізу на кремовому вигляді. Спочатку я почав цю частину як горизонтальну композицію, тому мені довелося внести деякі зміни, щоб отримати це портрет. Зазвичай я витрачаю менше півгодини на кожному ескізі. Цей етап для генерації ідей та з'ясування загального складу.
Зробити вишуканий ескіз дозволяє мені швидко робити виправлення, додати нові шари для ідей та уточнення, не турбуючись про перевантажувальні носії. Я також двічі перевірте всі мої форми та розміри.
Одного разу я переїхав на комп'ютер, я стріляю аркуш поліпропілену Vellum на мій екран, який виступає як світлова коробка. Тепер я можу легко переносити ескіз шляхом відстеження, а потім уточнити деталі. Робота над поліпропіленом може бути складним, щоб звикнути, але це дозволяє переробляти. Я також можу створити деякі цікаві текстури на цьому етапі, але я не хочу витрачати занадто багато часу на нижню частину.
Цей крок знаходиться на протилежній стороні Vellum з графіту. Малювати вільно з чорнила горіха Я отримую краще почуття потік живопису, і створюю якусь цікаву текстуру для роботи на вершині. Я також можу встановити свою структуру вартості.
У мене є легше, і я більше впевнений у своїх рішеннях, коли я створюю невелику версію великої картинки, яку я збираюся створити. Це не потрібно бути детальним, достатньо великим, щоб випробувати структуру вартості та переконатися, що композиція тримається, коли зменшується.
Після друку мого підрозділу злегка на якісному акварельний папір , Я застосовую тонкий шар білий гуаш до поверхні. Це створює бар'єр між пігментом та папером, щоб я міг перемістити середовища навколо і витерти помилки, не роблячи занадто великого пошкодження паперу. Я використовую постійного білого, але якщо він повинен бути більш напівпрозором, можна застосовувати білий цинк.
Одного разу я застосував гуашний шар, мені потрібно забезпечити, щоб мої форми добре визначені, перш ніж приймати більше рішень. Я не зосереджуюся на деталях всередині фігур, тому що це може бути втрачено на більш пізньому кроці. Я тільки вирішую райони, де є різка зміна вартості.
Тепер я можу заповнити темні ділянки з Індії чорнилом. Я залишаю маленьку кімнату навколо світлих форм, а потім поєднуйте чорнило, щоб дати йому м'який край. Якщо я застосував досить гуаш на підшарці, то змішування легко. Я роблю це з маркером відпрацьованого відчеплення або один з моїх Molotow Replillables.
Хоча я буду створювати текстуру протягом усього процесу, тепер добре провести час, щоб покласти широкі штрихи. Я використовую кульовий, вологий паперовий рушник і розмахує чорнилом, щоб створити скульптурне відчуття форми. Іноді паперовий рушник почне розчинятися, або папір почнеться таблетка. Дозволити папір висушити, а потім згладжувати підвищену текстуру з сухою, чистою ганчіркою.
Картина виглядає досить брудною, тому настав час потягнути в деяких з цих деталей. Краї важливі. Я намагаюся уникнути викладання, хоча це природна тенденція до мене. Я намагаюся перетворити свої краю, щоб створити більш глибоку глибину, і дати мою роботу скульптурну якість. я використовую Кольорові олівці що розмахує красиво на гуашній поверхні. Для більш м'якої градації я використовую сухий смак, а для більш живописного інсульту я використовую маркер подачі, наповнений водою.
Права рука відчуває себе неелегантним для мене, і порушує потік живопису. З чистим, вологій відплив маркера я висунув руку. Як тільки папір сухий, я використовую ганчірку, щоб згладити будь-які підвищені волокна, після чого я поклав тонкий шар гуазу. Тепер я можу переробити руку з нуля.
Голова, поряд з руками, є легкими координаторами, тому я витрачаю час, отримуючи це правильно. Створення моделювання тіней і литих тіней під носом і підборіддям, і одержання фігур правильно нададуть символ до обличчя.
Метелики є ключовим значенням, а також діють як фокусний пункт. Я використовую гуаш, щоб виділити крила, а сірий кольоровий олівець для намалювання тонких тіней. Я хочу, щоб вони були ними, щоб вони потребують легкого дотику.
Я повторюю свою індустрію в темних областях. Я втрачаю цікаву текстуру, але картина буде занадто зайнята, якщо я навіть не вийду з цих областей. Я використовую тонкий шар, тому є ще глибина, і я обережний, щоб не руйнувати країв, які я ретельно встановив. Я використовую вологі паперові рушники для регулювання моделей тіней у запальничих областях.
Тепер я можу повернутися назад і заповнити легкі деталі. Я також переживаю темні ділянки з білим пастелом, який я розмахую, щоб створити градацію. Для текстури я використовую вирібну щітку, яка була розрізана, щоб нагадувати гребінець. Ця частина процесу є медитативним для мене: мені подобається малювати невеликі деталі та створюю текстуру. Одного разу картина закінчена я розпилюю його за допомогою казеїну, що працює на робочому місці.
Ця стаття була опублікована у випуску 161 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити проблему 161 тут або Підписатися на imaginefx тут .
Пов'язані статті:
(Кредит зображення: Бульма) Хочете почати роботу з використання�..
Там завжди щось нове, щоб навчитися з старих майстрів, будь то композиц..
У цьому підручнику ми покажемо, як створити текстовий ефект. Спеціальні ефекти та анімації можуть допом�..
Я був анімаційним директором протягом останніх кількох років і працюв..
Прокручування паралакса більше не є гарантованою увагою-грабцем, яку вона..
Для цього Підручник Photoshop , Я буду створювати відтворювану люд�..
Кілька щасливих розробників, і цей автор мав можливість TECH EDSED EDDY OSMANI н�..
Коли світло вражає металевий об'єкт, він може відображатись на будь-як�..