Πώς να βελτιώσετε την τέχνη του χαρακτήρα σας

Όταν είστε επιφορτισμένοι με τη δημιουργία ενός σχεδιασμός χαρακτήρων από το μηδέν, σκεφτείτε την προσωπικότητα αυτού του αριθμού. Βάλτε τον εαυτό σας στη νοοτροπία τους και εντοπίζουν τα κίνητρά τους, τα ταλέντα τους και τις φιλοδοξίες τους. Δεν είναι μόνο για πως να ζωγραφίσω ένα ενδιαφέρον σχήμα ή ένα όμορφο πρόσωπο. Πρέπει να ενημερώσετε τον θεατή για τις ιστορίες πίσω από αυτό το πρόσωπο. Βεβαιωθείτε ότι η έκφραση ενός χαρακτήρα - ακόμα και μόνο τα μάτια τους - μιλούν όγκους γι 'αυτούς.

• Πάρτε το Adobe Creative Cloud

Η δημιουργική διαδικασία είναι προσωπική, οπότε κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του προσέγγιση στη ροή εργασίας. Μοιράζομαι τη δική μου εδώ, αλλά μπορείτε πάντα να βρείτε έναν τρόπο να προσαρμόσετε αυτές τις ιδέες στη δική σας δημιουργική διαδικασία αντί να το χρησιμοποιήσετε χονδρική πώληση, αν προτιμάτε.

Μια πειθαρχημένη προσέγγιση προς την αυτο-βελτίωση πηγαίνει πολύ μακριά εάν θέλετε να βελτιώσετε την τέχνη του χαρακτήρα σας. Ναι, το ταλέντο και τα μαθήματα βοηθούν, αλλά μπορείτε επίσης να επιτύχετε πολλά απλά με τη διαμονή σας επικεντρωμένα στους στόχους σας.

01. Πάρτε τη συνήθεια του σχεδίου

Το σχέδιο είναι μια δεξιότητα που θα βελτιώσει τον περισσότερο χρόνο που ξοδεύετε να το κάνετε. Επιλέξτε ένα θέμα και στη συνέχεια περάστε τουλάχιστον τρεις ώρες που την απεικονίζουν. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κατανοήσετε τις βασικές αρχές της τέχνης: ανατομία, σύνθεση, χρώμα και τιμές. Σχέδια αγάλματα με βοήθησε να μάθω για τον φωτισμό και τη σκίαση.

Μελέτη αναφορές για μια ώρα, τότε προσπαθήστε να τα τραβήξετε από τη μνήμη. Αυτό θα βοηθήσει στον εμπλουτισμό της οπτικής βιβλιοθήκης στον εγκέφαλό σας. Αλλά μην χάνετε χρόνο απομνημόνευσης μικρές λεπτομέρειες. Αντίθετα, εστιάζετε στα μεγαλύτερα, γεωμετρικά σχήματα, επειδή αυτά θα είναι ευκολότερα να θυμόμαστε. Μην κάνετε τα πράγματα σκληρά για τον εαυτό σας.

02. Μελέτες χαρακτήρες από την ποπ κουλτούρα

Τα βιβλία ή οι ταινίες παρέχουν εύκολη πρόσβαση στους κόσμους που είναι γεμάτοι έμπνευση και αναφορές. Συγκεκριμένα, θα είναι χαρακτήρες - όλα με διαφορετικές ιστορίες πίσω - που θα σας βοηθήσουν να φέρετε τους δικούς σας χαρακτήρες στη ζωή. Παίρνω πολύ έμπνευση από ταινίες και κινούμενα σχέδια.

Για παράδειγμα, όταν θέλω να δημιουργήσω ένα κακό χαρακτήρα που παρακολουθώ ταινίες που διαθέτουν τους αγαπημένους μου κακοποιούς. Τότε προσπαθώ να καταλάβω γιατί φαίνονται ανατριχιαστικοί, τρομακτικοί ή απλά πώς αποπνέουν 'κακό! Ίσως είναι τα μάτια, χαμόγελο ή σχήμα του κεφαλιού; Παίρνω σημειώσεις και στη συνέχεια εξετάζω έναν άλλο κακοποιό. Αυτή η προσέγγιση με βοηθά να φτιάξω τον δικό μου κακό. Σχεδιάστε μια λίστα χαρακτήρων από δημοφιλή κουλτούρα που μπορείτε να βουτήξετε κάθε φορά που πρέπει να αναπτύξετε τις δικές σας ιδέες.

03. Κατασκευάστε τη δική σας οπτική βιβλιοθήκη

Ενώ είναι χρήσιμο να μελετήσετε χαρακτήρες από την ποπ κουλτούρα, είναι επίσης χρήσιμο να περάσετε χρόνο δημιουργώντας το δικό σας αρχείο οπτικών αναφορών.

Συνήθως χρησιμοποιώ Πεντάλ Για να σώσει τις εικόνες των φωτογραφιών πραγματικής ζωής, στιγμιότυπα οθόνης από βιντεοπαιχνίδια, ηθοποιούς σε κοστούμι, τέχνη παραγωγής παιχνιδιών, και ακόμη και παραδείγματα εικόνων από καλλιτέχνες που ακολουθώ online. Πάντα προσθέτω στις σελίδες μου Pinterest, έτσι ώστε να μην γίνονται παλιά. Το να οργανώνεται αποτελεί σημαντικό μέρος της ρουτίνας αναφοράς σας.

04. Επιλέξτε τα εργαλεία σας

Μην αφήνετε τα εργαλεία σας να σας καθοδηγήσουν. Ναι, βοηθά να έχουμε έναν γρήγορο υπολογιστή, αλλά οι αρχάριοι πρέπει να παραμείνουν στα βασικά. Καθώς οι δεξιότητές σας βελτιώνονται και αρχίζετε να κερδίζετε χρήματα, επενδύστε σταδιακά σε νεότερα, καλύτερα κιτ. Όταν άρχισα, είχα έναν κανονικό υπολογιστή και ένα μικρό δισκίο ιδιοφυΐας. Ένα βιβλίο Sketch επέτρεψε να ασκήσω οπουδήποτε.

Το άλλο κλειδί μου είναι Photoshop CC , αλλά οι μόνες πτυχές που έχω εξατομικευθεί είναι οι βούρτσες και μερικές συντομεύσεις. Τα ψηφιακά εργαλεία δεν θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε μόνοι σας, αλλά μπορεί να είναι ένα πλεονέκτημα αν αισθάνεστε άνετα να τα χρησιμοποιείτε. Από την εμπειρία, έχω παρατηρήσει ότι ένας πιο χαλαρός καλλιτέχνης θα είναι πιο παραγωγικός.

05. Ξεκινήστε από τις καμπύλες σχεδίασης

Μόλις έχετε μια ιδέα για το πώς πρέπει να κοιτάξει ο χαρακτήρας σας, είναι χρόνος doodle! Ξεκινήστε με την παραγωγή κάποιων μικρογραφιών. Αγνοήστε τις λεπτομέρειες για τώρα και αντί να τοποθετήσετε τα μεγαλύτερα σχήματα.

Αρχίζω πάντα με καμπύλες και όχι ευθείες γραμμές, ώστε να μπορώ να ζεσταθώ το χέρι μου και να κρατήσω τα πράγματα χαλαρά και βιολογικά, που είναι βασικός παράγοντας στην τέχνη μου. Εάν ζωγραφίζετε θηλυκή ανατομία, τότε οι καμπύλες αποτελούν προτεραιότητα. Αντίθετα, μια φιγούρα που αποτελείται από κυρίως ευθείες γραμμές συνήθως σημαίνει ότι είναι ένας ισχυρός, σταθερός χαρακτήρας.

Για να είμαι ειλικρινής, δεν αισθάνομαι άνετα ξεκινώντας από μια τραχιά έννοια, αλλά αυτό το στάδιο είναι ζωτικής σημασίας. Πρέπει να είστε ευχαριστημένοι με την ιδέα σας, επειδή θα εργάζεστε μέσα σε αυτόν τον χώρο και μέσα σε αυτές τις γραμμές καθώς αναπτύσσεται η έννοια.

06. Σχεδιάστε το πρόσωπο και τα μάτια

Μια βασική πτυχή των χαρακτήρων μου είναι η έκφραση του προσώπου τους και το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι τα μάτια. Είναι το πρώτο πράγμα που ο θεατής σας θα παρατηρήσει, οπότε θέλετε να κάνουν το σωστό αντίκτυπο.

Οι μικροί μαθητές θα δείξουν συναισθήματα όπως ο θυμός, η έκπληξη, ο φόβος και ο ενθουσιασμός, ενώ μεγάλοι μαθητές θα σας βοηθήσουν να μεταδώσετε συναισθήματα θλίψης ή ευτυχίας. Το Downcast Eyelids μπορεί να σημαίνει ότι εμπιστεύονται, αλαζονικές ή κουρασμένες, ανάλογα με το πώς ζωγραφίζετε τα φρύδια. Μια καλή έκφραση θα ξεκινήσει πάντα με τα μάτια. Τείνω να σχεδιάσω το πρόσωπο πριν ορίσετε το σχήμα του κεφαλιού.

07. Δημιουργία θέτει και γλώσσα του σώματος

Είναι σημαντικό το σώμα ενός χαρακτήρα να δημιουργήσει συμπληρώνει την έκφραση του προσώπου τους. Για παράδειγμα, μπορείτε να επιτύχετε τόσο πολύ με ενδιαφέροντα χέρια. Συνειδητοποιώ ότι είναι δύσκολο να τραβήξτε τα χέρια , αλλά είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μεταφέρετε το συναίσθημα και θα πιάσει πάντα το μάτι του θεατή. Τα χέρια μπορούν να βοηθήσουν να υπερβάλλουν μια χειρονομία βραχίονα, να αλληλεπιδρούν με το σώμα του χαρακτήρα ή ακόμα και το ρελέ ένα ισχυρότερο συναίσθημα από μια έκφραση του προσώπου.

Τότε σκέφτομαι το σχήμα του σώματος. Προσπαθώ πάντα να δημιουργήσω ένα απτό αίσθημα βάρους. Όλες οι πτυχές του σώματος ενός χαρακτήρα - τη μύτη, τα μαλλιά, τα χέρια, τους ώμους, το κοστούμι, τα χέρια, τα πόδια και ούτω καθεξής - πρέπει να επηρεαστούν από τη βαρύτητα. Αυτό βοηθά στην ενίσχυση του ρεαλισμού του σχεδιασμού.

08. Διατηρήστε τις καλύτερες πτυχές ενός σκίτσου

Σχεδίασα αυτό το χαρακτήρα πριν από λίγο καιρό. Στόχος μου ήταν να βελτιώσω τη γνώση μου για τη θηλυκή ανατομία διατηρώντας παράλληλα μια χαλαρή εμφάνιση sketchbook. Το κράτησα απλό και επικεντρωμένο στις τιμές και απεικονίζοντας τα βασικά ορόσημα ανατομής. Το πρόσωπό της ήταν η κύρια εστίασή της, με τις χαλαρότερες γραμμές που υποδηλώνουν ένα φόρεμα από την αναγεννησιακή περίοδο.

Η ομάδα ImagineFX με ρωτάει να δουλέψει το σκίτσο για το κάλυμμα του περιοδικού . Πριν από τη βαφή, επαναλάβω τη λειτουργία της γραμμής για να αφαιρέσετε την απόσπαση της απόσπασης των υφιστάμενων τιμών. Προσπαθώ να αναδημιουργήσω τους όγκους και τη διάθεση με απλά εγκεφαλικά επεισόδια, δίνοντας περισσότερη προσοχή στα μάτια και το πρόσωπο και παίζοντας με υφές. Θέλω ο χαρακτήρας μου να έχει μια πρύμνη προοπτική.

Λείπω τα σχήματα μέσα στην σιλουέτα, όπως το πρόσωπο, τα μαλλιά και το φόρεμα, το οποίο βοηθά στη δημιουργία όγκου. Η προσθήκη υφών οξείνει τις μορφές σε επιλεκτικές περιοχές του προσώπου και του σώματος. Μόλις είμαι άνετος με τα μεγαλύτερα σχήματα, προχωράω να αναφέρω λεπτομερώς. Διορθώσω τις τιμές, αυξήστε τον κορεσμό και στη συνέχεια καλέστε το τελείωσε.

09. Χρησιμοποιήστε το σχεδιασμό κοστουμιών ως συμπληρωματική συσκευή

Σκεφτείτε το σώμα ενός χαρακτήρα ως βιβλίο. Ο θεατής θα αρχίσει να διαβάζει από το πρόσωπο και στη συνέχεια να προχωρήσει στο σώμα. Προσέξτε να είστε ακριβείς με τις οπτικές πληροφορίες που προμηθεύετε για τη στολή τους. Πρέπει να προσθέσει στον χαρακτήρα σας, να μην μειωθεί από αυτό. Μια φορεσιά πρέπει να συμπληρώσει έναν χαρακτήρα.

Μόλις απενεργοποιήσω περίπου το σχήμα μου, αρχίζω να προσθέτω μεγάλες και μικρές γεωμετρικές μορφές, αλλά να αποφύγετε λεπτομερώς για τώρα. Θα βουτήξω συχνά στην οπτική μου βιβλιοθήκη και αναζητώ για ενδιαφέροντα σχήματα και αναφορές που ταιριάζουν με το θέμα.

10. Προσθέστε προσωπικότητα με χρώμα

Η προσέγγισή μου στα χρώματα είναι απλή. Αρχίζω με γκρίζους τόνους επειδή δεν θέλω να αποστασιοποιηθεί από τις επιπτώσεις του κορεσμού. Στη συνέχεια, προσπαθώ να διατηρήσω το «μήνυμα» του χαρακτήρα επιλέγοντας χρώματα που βοηθούν στη μετάδοση της φύσης τους. Μια πιο σκοτεινή προσωπικότητα θα περιλαμβάνει κρύα, αποσπασμένα χρώματα όπως μπλε, πράσινο και βιολετί. Θα χρησιμοποιούσα ζεστές, κορεσμένους τόνους όπως κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο για πιο ζωντανούς χαρακτήρες.

Μερικές φορές δημιουργώ μια μικρή αντίθεση με ανάμιξη ψυχρών και θερμού τόνου, αν και όχι στις ίδιες ποσότητες: ίσως το 80 τοις εκατό του απομακρυσμένου μπλε και το 20% του συμπληρώματος, όπως ένα κορεσμένο πορτοκαλί. Αυτές οι αναλογίες θα υπαγορεύονται από το σχεδιασμό του χαρακτήρα σας.

11. Δημιουργήστε τη διάθεση

Όχι κάθε κακός χαρακτήρας χρειάζεται να διαθέτει σκούρα, κρύα και αποξηραμένα χρώματα. Ωστόσο, είναι κοινό να συσχετίζετε αυτή την παλέτα με συναισθήματα θλίψης, φόβου και μοναξιάς, όπως το κόκκινο συνδέεται με τον κίνδυνο και το κίτρινο με μια προειδοποίηση. Υπάρχουν παρόμοιες έγχρωμες ενώσεις στο ζωικό βασίλειο.

Πολλές από τις αποφάσεις που έγιναν ένας σχεδιαστής χαρακτήρων θα βασίζονται στην κατασκευή του θεατή να αντιδράσει με κάποιο τρόπο. Εάν πρόκειται να κάνετε κάτι διαφορετικό, όπως να εφαρμόσετε φωτεινά χρώματα σε έναν κακό χαρακτήρα, πρέπει να υπάρχουν στοιχεία που να ενισχύσουν τη σκοτεινή τους φύση, όπως η εξωφρενική ανατομία ή μια σχισμένη κοστούμι. Αυτό θα διασφαλίσει ότι τα θερμότερα χρώματα δεν θα λειτουργήσουν ως απόσπαση της προσοχής.

12. Απλοποιήστε μέσω του φωτός

Αφού τελειώσω το σχέδιο μου ζωγραφίζω το τοπικό χρώμα - ή στην περίπτωση των παραπάνω εικόνων, το ημίτονο. Αυτό θα λειτουργήσει ως βάση μου. Ορίζω τα σχήματα με αυτό το ημίτονο καθώς και τη σιλουέτα του σχήματος μου (το κεφάλι και το σώμα του χαρακτήρα).

Αποφασίζω για την κατεύθυνση της κύριας πηγής μου, προσθέτοντας έναν πιο σκούρο τόνο στη βάση μου, η οποία με βοηθά να φέρει τις σκιές. Πώς ζωγραφίζω το σχήμα της σκιάς μου θα με βοηθήσει να δημιουργήσω τους όγκους στο πρόσωπο.

Τέλος, φέρνω λευκούς τόνους στις πιο σκοτεινές περιοχές του προσώπου του χαρακτήρα μου, το οποίο με βοηθά να δημιουργήσω αντίθεση και να το κάνω πιο ενδιαφέρον. Περιορίζω τη χρήση λευκών τόνων, επειδή πάρα πολύ μπορεί να είναι μια απόσπαση της προσοχής.

13. Ελέγξτε τις τιμές

Νωρίς στη διαδικασία μάθησης μου έδωσα πολλές μελέτες ζωγραφικής. Κάθε μέρα θα βρω μια ενδιαφέρουσα εικόνα αναφοράς που ήταν γεμάτη από σχήματα και αντίθεση και στη συνέχεια προσπαθήστε να το αναπαράγετε χρησιμοποιώντας τα εργαλεία τέχνης μου. Έμαθα πώς να δημιουργήσω ένταση με τιμές, αλλά και πόσο εύκολο είναι να απομακρυνθεί από το αρχικό σκίτσο. Εάν δεν ελέγχετε τις τιμές σας τότε μπορείτε να παραμορφώσετε την ανατομία του χαρακτήρα σας.

Το πρόσωπο ειδικότερα είναι πολύ λεπτό. Μια απλή γραμμή μπορεί να αλλάξει εντελώς την έκφραση, πόσο μάλλον πολλές πινελιές. Συνεπώς, κρατήστε το απλό και εργάζεστε με μόνο τρεις αξίες. Εάν αισθάνεστε άνετα, μπορείτε πάντα να προσθέσετε περισσότερα.

14. Παίξτε με υφές

Μπορώ να χρησιμοποιήσω μαλακές βούρτσες και να κάνω μια καθαρή απόδοση στους χαρακτήρες μου, αλλά μου αρέσει να παίζω με εγκεφαλικά επεισόδια και να προσθέσω μια μικρή πιο ενδιαφέρουσα πληροφορία στην απόδοση. Μελετώ το έργο των καλλιτεχνών που παράγουν εκπληκτικές ψηφιακές ζωγραφιές: μιμούνται την παραδοσιακή εμφάνιση των παλιών πλοιάρχων αλλά με ψηφιακές βούρτσες. Για μένα αυτό είναι μια απίστευτη δεξιότητα. Είμαι ακόμα ένας οπαδός του πετρελαίου σε ακατέργαστο καμβά, γι 'αυτό προσπαθώ να συλλάβω που να κοιτάξει χρησιμοποιώντας μόνο μια χούφτα βούρτσες.

Τους χρησιμοποιώ μόνο για το στάδιο της λεπτομέρειας, επειδή ο κύριος στόχος μου είναι πάντα να παράγει ένα αξιοπρεπές σχέδιο.

15. Να είστε πειθαρχημένοι

Υπάρχει μόνο ένας τρόπος να μεγαλώσετε καλύτερα ως καλλιτέχνης και είναι με την πειθαρχία. Εάν ορίσετε τους στόχους σας, οργανώστε τα εργαλεία σας, παράγουν καθαρά μελέτες και πρακτική τακτικά, τότε είστε βέβαιοι να βελτιώσετε. Και τελικά, απολαύστε τη ζωγραφική! Θα αντιμετωπίσετε δυσκολίες από καιρό σε καιρό, αλλά αν σας αρέσει αυτό που κάνετε τότε θα βρείτε πάντα έναν λόγο να συνεχίσετε.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στην έκδοση 153 του Φανταστείτε . Εγγραφείτε εδώ .

Σχετικά Άρθρα:

• Πώς να επιλέξετε τα σωστά εργαλεία σχεδίασης
• 15 συμβουλές για καλύτερους χαρακτήρες Manga
• Βελτιώστε τις δεξιότητες τέχνης σας στο Photoshop