Как улучшить свой характер искусства

Когда вы поручили с созданием дизайн персонажа С нуля, подумайте о личности этой фигуры. Поместите себя в свое мышление и определите их мотивы, их таланты и их амбиции. Это не только о как рисовать интересная форма или красивое лицо. Вам нужно сообщить зрителю историй за этим лицом. Убедитесь, что выражение персонажа - даже только их глаза - говорит о себе объема.

• Получить Adobe Creative Cloud

Творческий процесс является личным, поэтому у каждого артиста есть свой подход к рабочему процессу. Я здесь демлюсь здесь, но вы всегда можете найти способ адаптировать эти идеи к вашему собственному творческому процессу, а не использовать его оптом, если вы предпочитаете.

Дисциплинированный подход к самосовершенствованию также проходит долгий путь, если вы хотите улучшить свой характер искусства. Да, талант и классы помогают, но вы также можете добиться всего, просто оставаясь сосредоточены на ваших целях.

01. Войдите в привычку рисовать

Рисование - это навык, который улучшится, чем больше времени, когда вы тратите его. Выберите тему, а затем потратьте как минимум на три часа, изображающие его. Это отличный способ понять основы искусства: анатомию, композицию, цвет и ценности. Статуи рисования помогли мне узнать о освещении и затенении.

Изучите ссылки на час, затем попробуйте нарисовать их из памяти. Это поможет обогатить визуальную библиотеку в вашем мозге. Но не тратьте время, запоминающая небольшие детали. Вместо этого сосредоточиться на большем, геометрических формах, потому что они будут легче помнить. Не заставляй себя тяжело для себя.

02. Исследование персонажей из поп-культуры

Книги или фильмы обеспечивают легкий доступ к миру, которые полны вдохновения и ссылок. В частности, они будут персонажи - все с разными спинами - это поможет вам принести свои собственные персонажи к жизни. Я беру много вдохновения от фильмов и анимацию.

Например, когда я хочу создать злой персонаж, я смотрю фильмы, которые имеют мои любимые злодеи. Затем я пытаюсь понять, почему они выглядят жуткоми, страшно или просто как они источают «плохо»! Может быть, это глаза, улыбка или форма головы? Я принимаю заметки, а затем осмотрите еще один злодей. Этот подход помогает мне построить свой собственный парень. Составьте список персонажей из популярной культуры, которую вы можете окунуться, когда вам нужно разработать свои собственные идеи.

03. Создайте собственную визуальную библиотеку

Хотя полезно изучать персонажей из поп-культуры, также полезно проводить время, создавая свой собственный файл визуальных ссылок.

Я обычно использую Pinterest. Чтобы сохранить свои изображения в реальных фотографиях, скриншотах из видеоигр, актеров в костюме, игровое производство искусства, а также даже примеры изображений из художников, которые я следую в Интернете. Я всегда добавляю на свои страницы Pinterest, чтобы они не стали устаревшей. Быть организованным является важной частью вашей справочной рутины.

04. Выберите свои инструменты

Не позволяйте своим инструментам определять вас. Да, это помогает иметь быстрый компьютер, но начинающие должны придерживаться оснований. Поскольку ваши навыки улучшаются, и вы начинаете зарабатывать деньги, постепенно инвестировать в более новую, лучшую комплект. Когда я начал у меня был обычный компьютер и маленький гениальный планшет. Эскатук позволил мне попрактиковаться где угодно.

Мой другой ключ инструмент Photoshop CC. Но только аспекты, которые я персонализировал, это кисти и некоторые ярлыки. Цифровые инструменты не помогут вам улучшить самостоятельно, но могут быть полезным, если вы чувствуете себя комфортно, используя их. От опыта я заметил, что более расслабленный художник будет более продуктивным.

05. Начните с рисования кривых

Как только у вас есть представление о том, как ваш персонаж должен выглядеть, это каракули! Начните с производства некоторых миниатюр. Игнорируйте детали на данный момент и вместо этого поставили большие формы.

Я всегда начинаю с кривых, а не прямых линий, чтобы я мог согреться за руку и держать вещи свободными и органическими, что является ключевым фактором в моем искусстве. Если вы рисуете женскую анатомию, то кривые являются приоритетом. Напротив, фигура, состоящая из основных прямых линий, обычно означает, что они сильный, стабильный характер.

Если честно, я не чувствую себя комфортно, начиная с грубой концепции, но этот этап имеет решающее значение. Вы должны быть счастливы с вашей идеей, потому что вы будете работать в этом пространстве и внутри этих строк, как разрабатывается концепция.

06. Нарисуйте лицо и глаза

Ключевым аспектом моих персонажей является их выражение лица, а самая важная особенность - это глаза. Это первое, что ваш зритель заметит, поэтому вы хотите, чтобы они могли правильно воздействовать.

Маленькие ученики указывают на такие чувства, как гнев, удивление, страх и волнение, в то время как крупные ученики помогут вам передать эмоции грусти или счастья. Грузовые веки могут означать, что они доверяют, высокомерные или усталые, в зависимости от того, как вы рисуете брови. Хорошее выражение всегда начнет с глаз. Я склонен рисовать лицо перед определением формы головы.

07. Создание позиций и языка тела

Важно, чтобы поза тела персонажа дополняет их выражение лица. Например, вы можете добиться так много с интересными руками. Я понимаю, что это сложно притягивать руки Но они отличный способ передать эмоции, и всегда поймает глаз зрителя. Руки могут помочь преувеличивать жест рукой, взаимодействовать с телом персонажа или даже решать более сильные эмоции, чем выражение лица.

Тогда я думаю о форме тела. Я всегда пытаюсь создать ощутимое чувство веса. Все аспекты тела персонажа - нос, волосы, руки, плечи, костюмы, руки, ноги и т. Д. - должны пострадать от гравитации. Это помогает улучшить реализм дизайна.

08. Сохранить лучшие аспекты эскиза

Я набросал этот персонаж некоторое время назад. Моя цель состояла в том, чтобы улучшить свои знания о женской анатомии при сохранении свободного поиска на альки. Я продолжал простым и сосредоточенным на ценностях и изображаю ключевые ориентиры анатомии. Ее лицо было моим главным фокусом, с линиями лозуновения, предложив платье от периода ренессанса.

Команда ImagineFX просит меня обойтись к эскизу для Обложка журнала Отказ Перед покраской я повторяю линию, чтобы удалить отвлечение существующих значений. Я пытаюсь воссоздать тома и настроение с простыми ударами кисти, уделяя больше внимания глазам и лицом и играть с текстурами. Я хочу, чтобы мой персонаж был кормовой перспективой.

Я сглаживаю формы в силуэте, такой как лицо, волосы и платье, которое помогает создавать громкость. Добавление текстур подчеркивает формы в селективных областях лица и тела. Однажды мне удобно с большей формыми, я двигаюсь на детализацию. Я исправим значения, увеличивайте насыщенность, а затем вызовите его.

09. Используйте дизайн костюма как дополнительное устройство

Подумайте о теле персонажа в качестве книги. Зритель начнет читать с лица, а затем двигаться к корпусу. Позаботьтесь о том, чтобы быть точным с визуальной информацией, которую вы поставляете об их наряде. Это должно добавить к своему персонажу, не отвлекать от него. Костюм должен дополнить персонажа.

Как только я примерно проиллюстрировал мою фигуру в полной мере, я начинаю добавлять большие и небольшие геометрические формы, но избегайте детализации на данный момент. Я часто погружаюсь в мою визуальную библиотеку и ищу интересные формы и ссылки, которые соответствуют предмету.

10. Добавьте личность с цветом

Мой подход к цвету прост. Я начинаю с серых тонов, потому что не хочу отвлекаться от последствий насыщения. Затем я пытаюсь поддерживать «сообщение» персонажа, выбрав цвета, которые помогают передать свою природу. Темнее личность будет иметь холодные, подушевированные цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый. Я бы использовал теплые, насыщенные тона, такие как красный, оранжевый и желтый для более оживленных персонажей.

Иногда я создаю немного контрастность, смешивая холодные и тесные тона, хотя и не в том же количестве: возможно 80 процентов изнасыщенного синего и 20 процентов его дополнения, такого как насыщенный апельсин. Эти пропорции будут продиктованы дизайном вашего персонажа.

11. Наращивать настроение

Не каждый злой характер не должен иметь темные, холодные и ненасыщенные цвета. Тем не менее, общим ассоциировать эту палитру с чувствами грусти, страха и одиночества, как красный, связана с опасностью и желтыми с предупреждением. Есть похожие цветные ассоциации в царстве животных.

Многие решения, принятые дизайнером персонажа, будут основаны на создании реагирования зрителя определенным образом. Если вы собираетесь сделать что-то другое, например, нанесите яркие цвета злым характером, должны быть элементы, которые усиливают свою темную природу, такие как сарахая анатомия или разорванный костюм. Это гарантирует, что теплые цвета не будут действовать как отвлечение.

12. Упростите свет

После того, как я закончил свой рисунок, я рисую локальный цвет - или в случае изображений выше, полутона. Это будет действовать как моя база. Я определяю фигуры с этим полутоновым, а также силуэтом моей формы (голова и тело персонажа).

Я решаю по направлению моего основного источника света, добавив более темный тон на мою базу, что помогает мне принести тени. Как я рисую форму моей тени, поможет мне генерировать тома на лице.

Наконец, я приношу белые тона в самых темных областях лица моего персонажа, что помогает мне создать контраст и сделать это выглядеть более интересным. Я ограничиваю использование белых тонов, потому что слишком много может быть отвлечением.

13. Управляйте значениями

В начале моего учебного процесса я произвел много покрасочных исследований. Каждый день я найду интересную ссылочное изображение, которое было полно форм и контрастности, а затем попытаться воспроизвести его, используя свои инструменты искусства. Я узнал, как создавать объем со значениями, но и насколько легко выйти от оригинального эскиза. Если вы не управляете своими значениями, вы можете исказить анатомию вашего персонажа.

Лицо, в частности, очень деликатное. Одна простая строка может полностью изменить выражение, не говоря уже о нескольких мазках. Так что держите его простым и работать всего с тремя ценностями. Если вы чувствуете себя комфортно, вы всегда можете добавить больше.

14. Играть с текстурами

Я могу использовать мягкие щетки и сделать чистый рендер на моих персонажах, но мне нравится играть с инсультами кисти и добавить немного более интересной информации рендерию. Я изучаю работу художников, которые производят удивительные цифровые картины: они эмулируют традиционный вид старых мастеров, но с цифровыми щетками. Для меня это невероятный навык. Я все еще поклонник нефти на неровном холсте, так вот почему я пытаюсь запечатлеть, что выглядит просто горсть щеток.

Я использую их только для этапа детализации, потому что моя главная цель всегда для создания достойного рисунка.

15. Быть дисциплинированным

Есть только один способ расти как художника, и это с дисциплиной. Если вы задали себе цели, организуйте свои инструменты, регулярно производите чистые исследования и практикуйте, вы обязательно улучшите. И, наконец, наслаждайтесь живописью! Вам время от времени вы столкнетесь с трудностями, но если вам нравится то, что вы делаете, вы всегда найдете причина, чтобы продолжить.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 153 ImagineFX. Отказ Подписаться здесь Отказ

Статьи по Теме:

• Как выбрать правильные инструменты рисования
• 15 советов для лучших манге
• Улучшите свою концепцию искусства навыки в Photoshop