Hoe uw karakter Art

Wanneer je hebt belast met het maken van een personage ontwerp Denk aan de persoonlijkheid van die figuur. Zet jezelf in hun denkwijze en identificeer hun motivaties, hun talenten en hun ambities. Het gaat niet alleen om hoe te tekenen een interessante vorm of een mooi gezicht. Je moet de kijker van de verhalen achter die gezicht informeren. Zorg ervoor dat de uitdrukking van een personage - zelfs gewoon hun ogen - spreekt volumes over hen.

• Ontvang Adobe Creative Cloud

Het creatieve proces is persoonlijk, dus elke kunstenaar heeft hun eigen benadering van de workflow. Ik deel hier de mijne, maar je kunt altijd een manier vinden om deze ideeën aan te passen aan je eigen creatieve proces in plaats van het gebruik van het in de groothandel, als je het liefst hebt.

Een gedisciplineerde aanpak naar zelfverbetering gaat ook een lange weg als je je karakter kunst wilt verbeteren. Ja, talent en klassen helpen, maar je kunt ook veel bereiken door gewoon gefocust te blijven op je doelen.

01. Ga in de gewoonte van tekenen

Tekenen is een vaardigheid die zal verbeteren, hoe meer tijd die je uitgeeft om het te doen. Kies een onderwerp en besteden vervolgens minstens drie uur die het afschilderen. Het is een geweldige manier om de fundamenten van kunst te begrijpen: anatomie, compositie, kleur en waarden. Tekenbeelden hielp me om te leren over verlichting en schaduw.

Onderzoek naar een uur, probeer ze vervolgens uit het geheugen te trekken. Dit zal helpen om de visuele bibliotheek op je hersenen te verrijken. Maar verspil geen tijd die kleine details onthouden. Focus in plaats daarvan op de grotere, geometrische vormen, omdat deze gemakkelijker te onthouden zijn. Maak dingen niet moeilijk voor jezelf.

02. Studietekens van popcultuur

Boeken of films bieden gemakkelijke toegang tot werelden die vol inspiratie en referenties zitten. In het bijzonder zullen ze personages zijn - allemaal met verschillende back-verhalen - dat zal je helpen om je eigen personages tot leven te brengen. Ik neem veel inspiratie uit films en animatie.

Als ik bijvoorbeeld een kwaadaardig karakter wil maken, kijk ik films die mijn favoriete schurken hebben. Dan probeer ik te begrijpen waarom ze er griezelig uitzien, eng of gewoon hoe ze 'slechtheid' uitstralen! Misschien is het de ogen, een glimlach of de vorm van het hoofd? Ik neem aantekeningen en onderzoek vervolgens een andere slechterik. Deze aanpak helpt me om mijn eigen slechterik op te bouwen. Maak een lijst met tekens uit de populaire cultuur waar je in kunt duiken wanneer je je eigen ideeën nodig hebt.

03. Bouw uw eigen visuele bibliotheek

Hoewel het nuttig is om tekens uit de popcultuur te bestuderen, is het ook handig om tijd door te brengen die je eigen visuele referenties maakt.

Ik gebruik meestal Pinterest Om mijn afbeeldingen van real-life foto's op te slaan, screefshots van videogames, acteurs in kostuum, spelproductiekunst en zelfs voorbeelden van beelden van kunstenaars die ik online volg. Ik voeg altijd toe aan mijn Pinterest-pagina's, zodat ze niet muf worden. Georganiseerd zijn is een belangrijk onderdeel van uw referentieroutine.

04. Kies uw gereedschappen

Laat je gereedschap je niet definiëren. Ja, het helpt om een ​​snelle computer te hebben, maar beginners moeten vasthouden aan de basis. Als je vaardigheden verbeteren en begin je geld te verdienen, belegt je geleidelijk in nieuwere, betere kit. Toen ik begon, had ik een normale pc en een kleine geniale tablet. Een schetsboek stelde me in staat om overal te oefenen.

Mijn andere belangrijke tool is Photoshop CC , maar de enige aspecten die ik heb gepersonaliseerd, zijn de borstels en enkele snelkoppelingen. Digitale hulpmiddelen helpen u niet bij het verbeteren van zichzelf, maar kan een voordeel zijn als u zich op uw gemak voelt met behulp van ze. Uit ervaring heb ik gemerkt dat een meer ontspannen artiest productiever zal zijn.

05. Begin met het tekenen van bochten

Zodra je een idee hebt van hoe je personage moet kijken, is het Doodle Time! Begin met het produceren van enkele miniaturen. Negeer de details voor nu en zet in plaats daarvan de grotere vormen neer.

Ik begin altijd met bochten in plaats van rechte lijnen, zodat ik mijn hand kan opwarmen en dingen los en biologisch houdt, wat een sleutelfactor in mijn kunst is. Als je vrouwelijke anatomie schildert, zijn bochten een prioriteit. Daarentegen betekent een figuur bestaande uit voornamelijk rechte lijnen betekent meestal dat ze een sterk, stabiel karakter zijn.

Om eerlijk te zijn, ik voel me niet op je gemak met een ruwe concept, maar deze fase is cruciaal. Je moet blij zijn met je idee, omdat je binnen deze ruimte en in deze regels zult werken, omdat het concept zich ontwikkelt.

06. Trek het gezicht en de ogen

Een belangrijk aspect van mijn karakters is hun gezichtsuitdrukking en de belangrijkste kenmerk is de ogen. Ze zijn het eerste dat je kijker zal merken, dus je wilt dat ze de juiste impact maken.

Kleine leerlingen zullen aangeven dat gevoelens zoals woede, verrassing, angst en opwinding, terwijl grote leerlingen u zullen helpen om emoties van verdriet of geluk over te brengen. Downcast-oogleden kunnen betekenen dat ze vertrouwend, arrogant of moe zijn, afhankelijk van hoe je de wenkbrauwen schildert. Een goede uitdrukking zal altijd beginnen met de ogen. Ik heb de neiging om het gezicht te trekken voordat ik de vorm van het hoofd definieert.

07. Creëer poses en lichaamstaal

Het is belangrijk dat het lichaam van een personage een aanvulling is op hun gezichtsuitdrukking. U kunt bijvoorbeeld zoveel bereiken met interessante handen. Ik realiseer me dat het lastig is handen , maar ze zijn een geweldige manier om emotie over te brengen en zullen altijd het oog van de kijker vangen. Handen kunnen helpen om een ​​armgebaar te overdrijven, communiceren met het lichaam van het personage of zelfs een sterkere emotie dan een gezichtsuitdrukking.

Dan denk ik aan de vorm van het lichaam. Ik probeer altijd een tastbaar gevoel van gewicht te creëren. Alle aspecten van het lichaam van een personage - de neus, haar, handen, schouders, kostuum, armen, benen enzovoort - moeten door de zwaartekracht worden beïnvloed. Dit helpt het realisme van het ontwerp te verbeteren.

08. Bewaar de beste aspecten van een schets

Ik heb dit personage enige tijd geleden geschetst. Mijn doel was om mijn kennis van de vrouwelijke anatomie te verbeteren terwijl hij een losse sketchbook-look behoudt. Ik hield het eenvoudig en geconcentreerd op de waarden en het afschilderen van belangrijke anatomie-oriëntatiepunten. Haar gezicht was mijn belangrijkste focus, met de losserlijnen die een jurk van de Renaissance-periode suggereren.

Het imaginefx-team vraagt ​​me om de schets op te werken het tijdschriftdekking ​Voordat ik schilderkijker het lijnwerk om de afleiding van de bestaande waarden opnieuw te verwijderen. Ik probeer de volumes en de stemming te maken met eenvoudige penseelstreken, die meer aandacht besteden aan de ogen en het gezicht, en rond spelen met texturen. Ik wil dat mijn karakter een strenge vooruitzicht heeft.

Ik maak de vormen gladde in het silhouet, zoals het gezicht, haar en jurk, dat helpt bij het creëren van volume. Textures toevoegen accentueert de formulieren in selectieve gebieden van het gezicht en het lichaam. Zodra ik me comfortabel ben met de grotere vormen, ga ik verder met detaillering. Ik bevestig de waarden, verhoog de verzadiging en bel het vervolgens af.

09. Gebruik kostuumontwerp als een aanvullend apparaat

Denk aan het lichaam van een personage als een boek. De kijker begint van het gezicht te lezen en ga dan verder met het lichaam. Zorg ervoor dat je nauwkeurig bent met de visuele informatie die je over hun outfit levert. Het moet aan je karakter toevoegen, niet afbreuk doen. Een kostuum moet een karakter aanvullen.

Zodra ik mijn figuur volledig volledig heb geïllustreerd, begin ik grote en kleine geometrische vormen toe te voegen, maar vermijd voorlopig voor nu. Ik dompel vaak in mijn visuele bibliotheek en zoek naar interessante vormen en referenties die overeenkomen met het onderwerp.

10. Voeg persoonlijkheid met kleur toe

Mijn benadering van kleuren is eenvoudig. Ik begin met grijze tonen omdat ik niet wil worden afgeleid door de effecten van verzadiging. Dan probeer ik het 'bericht' van het personage te handhaven door kleuren te kiezen die helpen hun aard over te brengen. Een donkere persoonlijkheid zou koude, gedetateerde kleuren zoals blauw, groen en violet bevatten. Ik zou warme, verzadigde tonen zoals rood, oranje en geel gebruiken voor meer levendige personages.

Soms creëer ik een klein contrast door koude en warme tonen te mengen, hoewel niet in dezelfde hoeveelheden: misschien 80 procent van desaturated blauw en 20 procent van de aanvulling van zijn aanvulling, zoals een verzadigde oranje. Deze verhoudingen zullen worden gedicteerd door het ontwerp van uw personage.

11. Bouw de stemming op

Niet elk kwaadaardig karakter moet donkere, koude en gedesatureerde kleuren bevatten. Toch is het gebruikelijk om dit palet te associëren met gevoelens van verdriet, angst en eenzaamheid, net zoals rood is gekoppeld aan gevaar en geel met een waarschuwing. Er zijn vergelijkbare kleurenverenigingen in het dierenrijk.

Veel van de beslissingen van een personageontwerper zullen gebaseerd zijn op het op een bepaalde manier reageren. Als je iets anders gaat doen, zoals felle kleuren aan te passen aan een kwaadaardig karakter, moeten er elementen zijn die hun donkere natuur versterken, zoals buitendoornissen of een gescheurd kostuum. Dit zorgt ervoor dat de warmere kleuren niet als afleiding niet optreden.

12. Vereenvoudig door licht

Nadat ik klaar ben, schilder ik de lokale kleur - of in het geval van de bovenstaande afbeeldingen, de halftone. Dit zal optreden als mijn basis. Ik definieer vormen met deze halftone en het silhouet van mijn vorm (het hoofd en het lichaam van het personage).

Ik beslis de richting van mijn primaire lichtbron door een donkerdere toon aan mijn basis toe te voegen, wat mij helpt bij het inbrengen van de schaduwen. Hoe ik de vorm van mijn schaduw schilder, zal me helpen om de volumes in het gezicht te genereren.

Ten slotte breng ik witte tonen in de donkerste delen van het gezicht van mijn karakter, wat me helpt contrast te creëren en het interessant uitziet. Ik beperk het gebruik van witte tonen, omdat te veel een afleiding kan zijn.

13. Controleer de waarden

Vroeg in mijn leerproces produceerde ik veel schilderstudies. Elke dag zou ik een interessant referentiebeeld vinden die vol is met vormen en contrast en probeer het vervolgens te reproduceren met behulp van mijn kunstgereedschap. Ik heb geleerd om volume met waarden te creëren, maar ook hoe gemakkelijk het is om weg te drijven van de originele schets. Als u uw waarden niet bedient, kunt u de anatomie van uw personage verstoren.

In het bijzonder is het gezicht erg delicaat. Een eenvoudige lijn kan de uitdrukking volledig veranderen, laat staan ​​verschillende penseelstreken. Houd het dus eenvoudig en werk met slechts drie waarden. Als u zich op uw gemak voelt, kunt u altijd meer toevoegen.

14. Speel met texturen

Ik kan zachte borstels gebruiken en een schoon maken op mijn karakters, maar ik speel graag met penseelstreken en voeg een beetje interessantere informatie toe aan de render. Ik bestudeer het werk van kunstenaars die verbazingwekkende digitale schilderijen produceren: ze emuleren de traditionele uitstraling van de oude meesters, maar met digitale borstels. Voor mij is dat een ongelooflijke vaardigheid. Ik ben nog steeds een fan van olie op ruw canvas, dus daarom probeer ik die look te vangen met alleen een handvol borstels.

Ik gebruik ze alleen voor de detaillerende fase, omdat mijn hoofddoel altijd een fatsoenlijke tekening is.

15. Wees gedisciplineerd

Er is maar één manier om beter te worden als een kunstenaar en het is met discipline. Als u zelf doelen stelt, kunt u uw gereedschappen organiseren, schone studies produceren en regelmatig kunt oefenen, dan moet u zeker verbeteren. En uiteindelijk, geniet van het schilderen! Je loopt van tijd tot tijd moeilijkheden, maar als je wilt wat je doet, zul je altijd een reden vinden om door te gaan.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 153 van ImagineFX ​ Inschrijven hier ​

Gerelateerde artikelen:

• Hoe de juiste tekeningstools te kiezen
• 15 tips voor betere manga-personages
• Verbeter uw conceptkunstvaardigheden in Photoshop