캐릭터 아트를 향상시키는 방법

Sep 12, 2025

어떻게

당신이 A를 만드는 것에 맡을 때 캐릭터 디자인 처음부터 그 그림의 성격을 생각해보십시오. 자신의 사고 방식에 자신을 넣고 동기 부여, 재능 및 그들의 야망을 파악하십시오. 그것은 단지뿐만 아니라 그리는 방법 흥미로운 모양이나 아름다운 얼굴. 그 얼굴 뒤에있는 이야기의 시청자에게 알려야합니다. 그들의 눈조차도 캐릭터의 표현이 그들에 관한 볼륨을 말하는지 확인하십시오.

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창의적인 프로세스는 개인적이므로 모든 아티스트는 워크 플로우에 대한 자체 접근 방식을 가지고 있습니다. 나는 여기에서 광산을 나누고 있지만, 원하는 경우 도매를 사용하는 것이 아니라 자신의 창조적 인 프로세스에 이러한 아이디어를 적응시키는 방법을 항상 찾을 수 있습니다.

자체 개선에 대한 균등 한 접근법은 캐릭터 아트를 향상시키고 자하는 경우에도 먼가가됩니다. 예, 재능과 수업은 도움이되지만 목표에 집중함으로써 많은 것을 얻을 수 있습니다.

01. 그림의 습관에 들어가십시오

three statues — 시간 소비 된 드로잉 연구는 당신의 일의 품질로 당신을 다시 지불하게됩니다.

그림은 당신이 그것을하는 데 더 많은 시간을 향상시키는 기술입니다. 주제를 선택한 다음 적어도 3 시간을 묘사 한 것입니다. 예술의 펀더멘털을 파악할 수있는 좋은 방법입니다 : 해부학, 조성, 색상 및 가치. 드로잉 동화는 조명 및 음영에 대해 배우는 데 도움이되었습니다.

한 시간 동안의 연구 참조를 한 다음 메모리에서 그릴 수 있도록 노력하십시오. 이것은 당신의 두뇌에 시각적 라이브러리를 풍부하게하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 작은 세부 사항을 암기하는 시간을 낭비하지 마십시오. 대신, 더 크고 기하학적 인 모양에 초점을 맞추고 기억하기가 더 쉬울 것입니다. 자신을 위해 일을 열심히하지 마십시오.

02. POP 문화의 문자를 연구하십시오

책이나 영화는 영감과 참고 문헌으로 가득 찬 세계에 쉽게 접근 할 수 있습니다. 특히, 그들은 다른 등장 이야기가있는 모든 문자가 될 것입니다. 이는 자신의 캐릭터를 삶으로 가져 오는 데 도움이됩니다. 나는 영화와 애니메이션에서 많은 영감을 얻습니다.

예를 들어, 악한 캐릭터를 만들고 싶을 때 나는 내가 좋아하는 악당을 특징으로하는 영화를보고 싶습니다. 그런 다음 왜 그들이 왜 소름 끼치는 지, 무서운 이유를 이해하려고 노력합니다. 어쩌면 머리의 눈, 미소 또는 모양이 아마도? 나는 메모를하고 다른 악당을 검사합니다. 이 접근법은 내 자신의 나쁜 녀석을 만드는 데 도움이됩니다. 당신이 당신의 아이디어를 개발할 필요가있을 때마다 딥을 할 수있는 인기 문화의 문자 목록을 작성하십시오.

03. 자신만의 시각적 라이브러리를 만드십시오

Pop Culture에서 문자를 공부하는 것이 유용하지만 시각적 참조의 자체 파일을 만드는 데 시간을 보내는 데 유용합니다.

나는 보통 사용합니다 Pinterest. 실제 사진, 비디오 게임의 스크린 샷, 의상, 게임 생산 아트의 스크린 샷, 온라인에서 따르는 예술가들로부터의 이미지의 예를 보는 것, 스크린 샷의 이미지를 저장하십시오. 나는 그들이 부패하지 않도록 항상 Pinterest 페이지에 항상 추가하고 있습니다. 조직 된 것은 참조 루틴의 중요한 부분입니다.

04. 도구를 선택하십시오

Keep it simple and use what you've got — 간단하고 당신이 가진 것을 사용하십시오

도구가 당신을 정의하게하지 마십시오. 예, 빠른 컴퓨터를 사용하는 데 도움이되지만 초보자는 기본 사항에 충실해야합니다. 당신의 기술이 향상되고 돈을 벌기 시작하면서 점차적으로 더 새로운 키트에 투자하십시오. 내가 시작했을 때 나는 정상적인 PC와 작은 천재 태블릿을 가졌다. 스케치북은 나를 연습 할 수있었습니다.

내 다른 키 도구가 있습니다 Photoshop CC. 그러나 내가 개인화 한 유일한 측면은 브러쉬와 몇 가지 바로 가기입니다. 디지털 도구는 자신을 향상시키는 데 도움이되지 않지만 편안함을 느끼는 경우 이익이 될 수 있습니다. 경험에서 더 편안한 예술가가 더 생산적 일 것이라는 것을 알았습니다.

05. 곡선을 그리기 시작합니다

character sketches with curves — 선과 곡선을 통해 캐릭터를 형성하십시오

캐릭터가 어떻게 보이는지에 대한 아이디어가 있으면 낙서 시간입니다! 일부 축소판을 생산하여 시작하십시오. 지금 세부 사항을 무시하고 대신 큰 모양을 내려 놓습니다.

나는 항상 나의 손을 따뜻하게하고 헐렁한 것과 유기농을 유지할 수 있도록 똑바로 곡선이 아닌 곡선으로 시작하여 내 예술의 핵심 요소입니다. 여성 해부학을 칠하면 곡선이 우선적입니다. 대조적으로, 대부분 직선으로 구성된 그림은 일반적으로 강력하고 안정적인 성격을 의미합니다.

솔직히 말해서, 나는 거친 개념으로 시작하는 편안함을 느끼지 만,이 단계는 중요합니다. 개념이 개발 되므로이 공간 에서이 공간에서 일하고 있기 때문에 당신은 당신의 생각에 만족해야합니다.

06. 얼굴과 눈을 그립니다

character with big eyes and intense stare — 눈은 다양한 감정을 반영 할 수있는 중요한 초점입니다.

내 캐릭터의 핵심 측면은 그들의 얼굴 표정이며, 가장 중요한 기능은 눈입니다. 그들은 당신이 뷰어가 알아볼 것이라는 첫 번째 일이므로 정확한 영향을 미치기를 원합니다.

작은 학생들은 분노, 놀람, 두려움과 흥분과 같은 감정을 나타냅니다. 큰 학생들은 슬픔이나 행복의 감정을 전달하는 데 도움이됩니다. Downcast Eyelids는 눈썹을 페인트하는 방법에 따라 신뢰하고, 오만하거나 피곤한 것을 의미 할 수 있습니다. 좋은 표현은 항상 눈으로 시작됩니다. 나는 머리의 모양을 정의하기 전에 얼굴을 그리는 경향이 있습니다.

07. 포즈와 신체 언어를 만듭니다

octopus and cat character in poses — 캐릭터의 신체 포즈는 표정을 보완해야합니다.

캐릭터의 신체가 자신의 표정을 보완하는 것이 중요합니다. 예를 들어 흥미로운 손으로 너무 많은 것을 얻을 수 있습니다. 나는 그것이 까다로운 것을 깨닫는다 손을 그립니다 그러나 감정을 전달하는 좋은 방법은 항상 시청자의 눈을 잡을 것입니다. 손은 팔 제스처를 과장하고, 캐릭터의 몸과 상호 작용하거나 얼굴 표정보다 강한 감정을 릴레이하는 데 도움이 될 수 있습니다.

그런 다음 나는 시체의 모양에 대해 생각합니다. 나는 항상 체중 감각을 창조하려고 노력합니다. 캐릭터의 몸의 모든 측면 - 코, 머리카락, 손, 어깨, 의상, 팔, 다리 등등 - 중력의 영향을 받아야합니다. 이는 설계의 현실주의를 향상시키는 데 도움이됩니다.

08. 스케치의 최상의 측면을 유지하십시오

image of woman with different sketches — 첫 번째 이미지와 세 번째 이미지가 서로 비슷한 방법을 알아보십시오.

나는 시간 전에이 캐릭터를 스케치했다. 내 목표는 느슨한 스케치북 모습을 유지하면서 여성 해부학에 대한 지식을 향상시키는 것이 었습니다. 나는 그것을 간단하게 유지하고 가치에 집중하고 주요 해부학 랜드 마크를 묘사합니다. 그녀의 얼굴은 르네상스 기간의 드레스를 제안하는 느슨한 선으로 내 주요 초점이었습니다.

ImagineFX 팀이 스케치를 위해 일하도록 요청합니다. 잡지 표지 ...에 페인팅하기 전에 나는 기존 값의 혼란을 제거하기 위해 회선을 다시 실행합니다. 나는 눈과 얼굴에 더 많은 관심을 기울이고, 텍스처로 놀고있는 단순한 브러시 스트로크로 볼륨과 분위기를 재현하려고 노력합니다. 내 캐릭터가 선미 전망을 갖고 싶습니다.

나는 양면, 머리카락 및 드레스와 같은 실루엣 내의 모양을 부드럽게 만들어 볼륨을 만드는 데 도움이됩니다. 텍스처를 추가하면 얼굴과 몸의 선택적 영역에서 양식을 강조합니다. 일단 더 큰 모양으로 편안하면, 나는 자세한 내용을 이동합니다. 값을 수정하고 채도를 높이고 완료 한 다음 호출합니다.

09. 보완 장치로 의상 디자인을 사용하십시오

characters in costume — 캐릭터의 의상이 그들에 대해 많이 말합니다

캐릭터의 신체를 책으로 생각하십시오. 뷰어가 얼굴에서 읽은 다음 몸체로 이동합니다. 그들의 복장에 대해 공급하는 시각적 정보로 정확하게 관리하십시오. 그것은 당신의 성격에 추가해야하며 그것에서 훼손되지 않아야합니다. 의상은 캐릭터를 보완해야합니다.

일단 약간의 그림을 올려 놓으면 나는 크고 작은 기하학적 형식을 추가하기 시작하지만 지금은 자세히 설명하지 않습니다. 나는 종종 시각적 라이브러리에 담그고 주제와 일치하는 흥미로운 모양과 참조를 찾습니다.

10. 색상으로 개성을 추가하십시오

two characters with bright colours — 캐릭터의 백스토리를 반영하기 위해 색상을 선택하십시오

색상에 대한 나의 접근 방식은 간단합니다. 나는 채도의 영향으로 산만 해지고 싶지 않기 때문에 회색 음색으로 시작합니다. 그런 다음 자연을 전달하는 데 도움이되는 색상을 선택하여 캐릭터의 '메시지'를 유지하려고 노력합니다. 어두운 성격은 파란색, 녹색 및 바이올렛과 같은 추위, 수상 표 색을 갖추고 있습니다. 나는 더 활발한 캐릭터를 위해 빨간색, 주황색, 노란색과 같은 따뜻하고 포화 된 톤을 사용합니다.

때로는 감기와 따뜻한 색조를 혼합하여 조금 대조를 맺습니다. 동일한 금액은 아닙니다 : 아마도 파란색의 80 %와 포화 주황색과 같은 보체의 20 %가 아닙니다. 이러한 비율은 캐릭터의 디자인에 의해 지시 될 것입니다.

11. 기분을 만듭니다

image of a Medusa-like woman — 'Baddie'를위한 따뜻한 색상을 사용할 때는 디자인의 다른 '어두운 사람'요소를 사용해야합니다.

모든 사악한 캐릭터가 어두운 색, 추위 및 불포화 된 색상을 갖추어야합니다. 그러나이 팔레트를 슬픔, 두려움과 외로움에 대한 감정을 연관시키는 것이 일반적입니다. 빨간색과 같이 위험과 노란색과는 경고가 있습니다. 동물 왕국에는 비슷한 색상 협회가 있습니다.

캐릭터 디자이너가 만든 많은 의사 결정은 시청자가 특정 방식으로 반응하는 것을 기반으로합니다. 밝은 색상을 악의적 인 캐릭터에 적용하는 것과 같이 다른 것을 수행 할 경우, 외딴 해부학이나 찢어진 의상과 같은 어두운 성격을 강화하는 요소가 있어야합니다. 이렇게하면 따뜻한 색상이 산만 함으로 작동하지 않도록합니다.

12. 빛을 통해 단순화합니다

three images of a man's head — 너무 많은 흰색은 산만해질 수 있습니다

도면을 마친 후에는 로컬 색상을 칠하거나 위의 이미지의 경우 하프 톤입니다. 이것은 내 기지 역할을 할 것입니다. 나는이 하프 톤으로 도형을 정의하고 내 모양의 실루엣 (캐릭터의 머리와 본문)을 정의합니다.

나는 내 기본 광원의 방향을 내 기지에 추가하여 그림자를 가져 오는 데 도움이됩니다. 그림자의 모양을 어떻게 칠하면 얼굴에 볼륨을 생성하는 데 도움이됩니다.

마지막으로, 나는 내 캐릭터의 얼굴의 가장 어두운 영역에서 흰색 톤을 가져 와서 대조를 창출하고 더 흥미로운 것처럼 보이게합니다. 나는 너무 많이 산만 할 수 있기 때문에 흰색 톤의 사용을 제한합니다.

13. 값을 제어하십시오

two characters — 캐릭터의 해부학을 왜곡시키지 않도록 값을 제어하십시오.

일찍 배우는 과정에서 나는 많은 회화 연구를 제작했습니다. 매일 셰이프와 대비가 가득한 흥미로운 참조 이미지를 찾은 다음 예술 도구를 사용하여 재현하려고합니다. 나는 값으로 볼륨을 만드는 방법을 배웠지 만 원래의 스케치에서 벗어나는 것이 얼마나 쉬운지를 배웠습니다. 가치를 제어하지 않으면 캐릭터의 해부학을 왜곡 할 수 있습니다.

특히 얼굴은 매우 섬세합니다. 하나의 간단한 줄은 여러 브러시 스트로크를 혼자서 완전히 변경할 수 있습니다. 따라서 단순하게 유지하고 3 개의 값으로 작업하십시오. 편안함을 느끼면 언제든지 더 많이 추가 할 수 있습니다.

14. 텍스처로 재생하십시오

character from different angles in black and white — 소프트 브러시 스트로크는 관심사를 캐릭터에 추가 할 수 있습니다

나는 부드러운 브러시를 사용하고 캐릭터들에게 깨끗한 렌더링을 만들 수 있지만 브러시 스트로크로 재생하고 렌더링에 좀 더 흥미로운 정보를 추가하고 싶습니다. 나는 놀라운 디지털 그림을 생산하는 예술가들의 작품을 연구합니다. 그들은 오래된 마스터의 전통적인 모양을 모방하지만 디지털 브러시로 만듭니다. 나에게 그것은 놀라운 기술입니다. 나는 아직도 거친 캔버스에 기름의 팬이므로 나는 그만큼 소수의 브러쉬를 사용하여 캡처하려고 노력하는 이유입니다.

내 주요 목표가 항상 괜찮은 그림을 생산하는 것이기 때문에 디테일 스테이지에만 사용합니다.

15. 징계를 받으십시오

image of a cockerel saying 'draw more' — 더 많은 것을 그릴수록 당신이 얻을 수 있습니다

예술가로서 더 잘 자라는 한 가지 방법은 단지 징계와 함께 있습니다. 자신의 목표를 설정하고, 도구를 구성하고, 깨끗한 연구를 생산하고 정기적으로 실천하십시오. 그러면 개선 될 것입니다. 그리고 마지막으로 그림을 즐기십시오! 당신은 때때로 어려움을 겪을 것입니다. 그러나 당신이하는 일을 좋아한다면 항상 계속할 이유를 찾을 수 있습니다.

이 기사는 원래 문제 153에 게시되었습니다 ImagineFx. ...에 구독 여기 ...에

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캐릭터 아트를 향상시키는 방법

01. 그림의 습관에 들어가십시오

02. POP 문화의 문자를 연구하십시오

03. 자신만의 시각적 라이브러리를 만드십시오

04. 도구를 선택하십시오

05. 곡선을 그리기 시작합니다

06. 얼굴과 눈을 그립니다

07. 포즈와 신체 언어를 만듭니다

08. 스케치의 최상의 측면을 유지하십시오

09. 보완 장치로 의상 디자인을 사용하십시오

10. 색상으로 개성을 추가하십시오

11. 기분을 만듭니다

12. 빛을 통해 단순화합니다

13. 값을 제어하십시오

14. 텍스처로 재생하십시오

15. 징계를 받으십시오

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