Aを作成することで任意の任意の場合 キャラクターデザイン 最初から、その人物の性格について考えてください。彼らの考え方に自分自身を置き、彼らの動機、彼らの才能、そして彼らの野心を特定します。それだけではありません 描画方法 面白い形や美しい顔。あなたはその顔の後ろに物語の視聴者に知らせる必要があります。彼らの目でさえ彼らの目でも、キャラクターの表現を確実にすることを確認してください - それらについてのボリュームを話します。
クリエイティブプロセスは個人的なものです。そのため、すべてのアーティストにはワークフローへの独自のアプローチがあります。私はここで私のものを共有していますが、あなたが好むならば、あなたはそれを使用するのではなく、あなた自身の創造的なプロセスにこれらのアイデアをあなた自身の創造的なプロセスに適応させる方法を見つけることができます。
あなたがあなたのキャラクターアートを改善したいならば、自己改善に向けた訓練を受けたアプローチも長くなります。はい、才能、そしてクラスが役立ちますが、あなたはあなたの目標に焦点を当てた滞在するだけで多くのことを達成することができます。
絵はあなたがそれを費やす時間をさらに向上させるスキルです。被験者を選んでから、それを描いた少なくとも3時間費やします。解剖学、構成、色、および値の基礎を把握するのは素晴らしい方法です。描画彫像は私が照明と陰影を学ぶのを助けました。
1時間の参照を調査し、次にそれらをメモリから描画しようとします。これはあなたの脳のビジュアルライブラリを豊かにするのに役立ちます。しかし、小さい詳細を記憶する時間を無駄にしないでください。代わりに、これらの幾何学的形状に焦点を当てて、これらは覚えやすくなりやすくなります。自分のために物事を一生懸命にしないでください。
本や映画は、インスピレーションと参照に満ちた世界への簡単なアクセスを提供します。特に、彼らはキャラクターになるでしょう - すべてのバックストーリーを備えたすべての人生 - あなた自身のキャラクターを生命にするのに役立ちます。私は映画やアニメーションからのたくさんのインスピレーションを受けます。
たとえば、邪悪なキャラクターを作りたいとき、私は私のお気に入りの悪役を備えた映画を見る。それから私は彼らが不気味に見える理由を理解しようとします、怖い、あるいは単に彼らが「悪さ」を発揮する方法!たぶんそれは頭の目、笑顔、または形状ですか?私はメモを取ってから別の悪役を調べます。このアプローチは私が私自身の悪者を構築するのを助けます。あなたがあなた自身のアイデアを開発するために必要なときはいつでもあなたが泳ぐことができる人気の文化からの文字のリストを作成します。
ポップカルチャーからのキャラクターを勉強するのは便利ですが、独自の視覚的参照のファイルを作成する時間を過ごすのも便利です。
私は通常使います Pinterest. リアルライフ写真のイメージを保存するには、ビデオゲームからのスクリーンショット、コスチュームの俳優、ゲーム生産アート、そして私がオンラインに従うアーティストからのイメージの例でさえあります。私はいつも私のPinterestページに追加されているので、彼らは古くなっないようにします。組織化されていることはあなたの参照ルーチンの重要な部分です。
あなたの道具を定義させないでください。はい、それは高速なコンピュータを持つのを助けますが、初心者は基本に固執するべきです。あなたのスキルが向上し、あなたがお金を稼ぐのを始め、徐々に新しい、より良いキットに投資します。私が始めたとき、私は通常のPCと小さな天才のタブレットを持っていました。スケッチブックはどこにでも練習することを可能にしました。
私の他のキーツールはあります Photoshop CC しかし、私がパーソナライズされた唯一の側面はブラシといくつかのショートカットです。デジタルツールはあなたが自分で改善するのに役立ちませんが、あなたがそれらを使って快適に感じるならば、恩恵を受けることができます。経験から、私はよりリラックスしたアーティストがより生産的になることに気づいた。
あなたのキャラクターがどのように見えるべきかについてのアイデアがあると、それは落書き時間です!いくつかのサムネイルを作り出すことから始めます。今の詳細を無視して、代わりに大きな形状を置きます。
私は私の手を暖かくし、物事を緩めて有機を保ち、私の芸術の重要な要素であるように、私は常に直線的な線で始まります。あなたが女性の解剖学的構造を塗装するならば、曲線は優先順位です。対照的に、ほとんどの直線で構成された図は、通常、彼らが強くて安定した文字であることを意味します。
正直に言うと、大まかな概念から始めて快適には感じませんが、この段階は非常に重要です。あなたはあなたのアイデアに満足する必要があります、あなたはこのスペース内でこれらの行の中に働いています。
私のキャラクターの重要な側面は彼らの表情であり、最も重要な機能は目です。彼らはあなたの視聴者が最初に気づくこと、それであなたは彼らに正しい影響を与えることを望みます。
小さな生徒は怒り、驚き、恐怖と興奮などの感情を示していますが、大きな生徒は悲しみや幸福の感情を伝えるのを助けるでしょう。下降まぶたは、あなたが眉毛をどのように塗装するかによって、彼らが信頼、傲慢または疲れていることを意味することができます。良い表現は常に目から始まります。頭の形を定義する前に顔を描く傾向があります。
キャラクターの体のポーズが彼らの表情を補完することが重要です。例えば、あなたは面白い手でそれほど達成することができます。私はそれが難しいことに気づくことに気づく 手を描く しかし、彼らは感情を伝えるための素晴らしい方法で、いつも視聴者の目を捕まえるでしょう。手は腕のジェスチャーを誇張し、キャラクターの体と相互作用したり、表情よりも強い感情を中継するのを助けたりすることができます。
それから私は体の形状について考えます。私はいつも具体的な体重感を創造しようとします。キャラクターの体のあらゆる面 - 鼻、髪、手、肩、衣装、腕、脚など - 重力の影響を受ける必要があります。これはデザインのリアリズムを高めるのに役立ちます。
私はしばらく前にこのキャラクターをスケッチしました。私の目的は、緩いスケッチブックの外観を維持しながら女性の解剖学的神経の知識を向上させることでした。私はそれを単純に保ち、価値観に集中し、重要な解剖学的なランドマークを描いた。彼女の顔は私の主な焦点でした、緩い線はルネサンス期からのドレスを示唆していました。
ImagineFXチームは私にスケッチを作るように頼みます マガジンカバー 。塗装する前に、既存の値の気晴らしを取り除くために行作業をやり直します。私は単純なブラシストロークでボリュームと気分を再作成し、目や顔に注意を払ってテクスチャで遊んでいます。私のキャラクターが船尾の見通しをすることを望みます。
私は顔、髪、ドレスなどのシルエット内の形を滑らかにします。テクスチャを追加すると、顔や体の選択領域でフォームが強調されます。より大きな形に快適になると、私は詳細に進みます。値を修正し、彩度を上げてから終了したと呼びます。
キャラクターの体を本として考えてください。視聴者は顔から読み始め、その後体に進みます。あなたが彼らの服装を提供している視覚的な情報で正確になるように注意してください。それはあなたの性格に追加されなければなりません、それを損なわない。衣装は文字を補完する必要があります。
私が完全に私の数字をおおよそ説明したら、私は大きくて小さい幾何学的形式を追加し始めますが、今のところ詳細を避けてください。私はしばしば私のビジュアルライブラリに浸り、主題に一致する面白い形や参照を探します。
色への私のアプローチはシンプルです。彩度の影響に気を取られたくないので、私は灰色の色調から始めました。それから私は彼らの性質を伝えるのを助ける色を選択することによって、キャラクターの「メッセージ」を維持しようとします。より暗い人格は、青、緑、そしてバイオレットなどの風邪、ターチカートの色を特徴とします。より活発な文字のために赤、オレンジ、黄色のような暖かい、飽和色調を使います。
同じ量ではなく、彩色の青とその補数の20パーセント、飽和オレンジのような80パーセントの80パーセント。これらのプロポーションはあなたのキャラクターのデザインによって決まります。
すべての邪悪な性格が暗く、風邪や彩度のある色を特徴とする必要がありません。それでも、このパレットを悲しみ、恐れ、孤独の感情で関連付けるのは一般的です、赤は危険と黄色と警告を持つ黄色いものと似ています。動物界に似たカラーアソシエーションがあります。
キャラクターデザイナーによって行われた決定の多くは、視聴者が特定の方法で反応することに基づいています。邪悪なキャラクターに鮮やかな色を適用するなど、違うことをすることになるならば、外観の解剖学や引き裂かれた衣装など、暗い自然を強化する要素が必要です。これにより、暖かい色が気晴らしとして機能しないようにするでしょう。
私が描画を終えた後、私はローカルの色を描く - または上の画像の場合はハーフトーンです。これは私の基地として機能します。私はこのハーフトーンと私の形のシルエット(キャラクターの頭と体)と形を定義します。
私は私の基地に暗いトーンを追加することによって私のプライマリライトの方向を決め、それは私が影を持ってくるのを助けます。影の形をどのように描くか私が顔にボリュームを生成するのに役立ちます。
最後に、私は私のキャラクターの顔の最も暗い部分で白い色調を持ってくる、それは私がコントラストを作り、それをより面白く見えるのを助けます。私は白い色調の使用を制限します。
私の学習プロセスで早期に、私はたくさんの絵画研究を制作しました。毎日、図形やコントラストでいっぱいの興味深い参照画像を見つけてから、私のアートツールを使って再現してみてください。値を持つボリュームを作成する方法を学びましたが、オリジナルのスケッチからドリフトするのが簡単です。あなたがあなたの価値を管理しないならば、あなたはあなたのキャラクターの解剖学的構造を歪めることができます。
特に顔は非常に繊細です。 1つの単純な線は、いくつかのブラシストロークを単独で行うことができます。それで、それを簡単にして3つの値だけで働きます。あなたが快適に感じるならば、あなたはいつでもさらに追加することができます。
私はソフトブラシを使い、私のキャラクターにクリーンなレンダリングをすることができますが、私はブラシストロークで遊ぶのが好きで、レンダリングにもう少し興味深い情報を追加します。私は素晴らしいデジタル絵画を作り出すアーティストの作品を勉強します。彼らは、古いマスターの伝統的な外観をデジタルブラシでエミュレートします。私にはそれが信じられないほどのスキルです。私はまだ荒れたキャンバスの油のファンですので、私はただ一握りのブラシを使って見えるように捉えようとする理由です。
私の主な目標は常にまともな絵を作り出すことですので、私は詳細段階のためにそれらを使うだけです。
アーティストとして良くなる方は1つの方法があります。あなたが自分自身の目標を設定し、あなたの道具を整理し、きれいな研究を整理し、定期的に練習をしているので、あなたは確実に改善することです。そして最後に、絵を楽しんでください!あなたは時々困難に遭遇しますが、あなたが何をしているのかが好きなら、あなたはいつも続ける理由を見つけるでしょう。
この記事はもともと発行153で発行されました imaginefx. 。 申し込む ここに 。
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