Karakter sanatınızı nasıl geliştirilir

Oluşturma ile görev yaptığınız zaman karakter tasarımı Sıfırdan, bu rakamın kişiliğini düşünün. Kendinizi zihniyetlerine koyun ve motivasyonlarını, yeteneklerini ve onların hırslarını belirleyin. Sadece hakkında değil nasıl çizilir ilginç bir şekil veya güzel bir yüz. Bu yüzün arkasındaki hikayelerin izleyicisini bildirmeniz gerekir. Bir karakterin ifadesinin - sadece gözleri bile - onlar hakkında hacimler konuşur.

• Adobe Creative Cloud Get

Yaratıcı süreç kişiseldir, bu yüzden her sanatçının iş akışına kendi yaklaşımları vardır. Benimkini buraya paylaşıyorum, ancak bu fikirleri her zaman kendi yaratıcı sürecinize uyarlamanın bir yolunu bulabilirsiniz.

Karakter sanatınızı geliştirmek istiyorsanız, kendini geliştirmeye yönelik disiplinli bir yaklaşım da uzun bir yol kat ediyor. Evet, yetenek ve sınıflar yardım eder, ancak sadece hedeflerinize odaklanmış kalarak da çok şey elde edebilirsiniz.

01. Çizim alışkanlığına girin

Çizim, onu ne kadar zaman harcayacağınızı arttıracak bir beceridir. Bir konu seçin ve sonra onu gösteren en az üç saat geçirin. Sanatın temellerini kavraymanın harika bir yolu: anatomi, kompozisyon, renk ve değerler. Çizim heykelleri aydınlatma ve gölgeleme hakkında bilgi edinmeme yardımcı oldu.

Bir saat boyunca referansları inceleyin, ardından onları hafızadan çekmeye çalışın. Bu, beyninizdeki görsel kütüphaneyi zenginleştirmeye yardımcı olacaktır. Ancak, küçük detayları ezberlemek için zaman kaybetmeyin. Bunun yerine, daha büyük, geometrik şekillere odaklanın, çünkü bunlar hatırlamak daha kolay olacaktır. İşleri kendin için zorlamayın.

02. POP kültüründen karakterleri inceleyin

Kitaplar veya filmler, ilham ve referanslarla dolu dünyalara kolay erişim sağlar. Özellikle, karakterler - hepsi farklı arka hikayelerle - kendi karakterlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacaktır. Filmlerden ve animasyondan çok ilham alıyorum.

Örneğin, kötü bir karakter oluşturmak istediğimde, en sevdiğim kötülüklere sahip filmleri izliyorum. Sonra neden ürpertici, korkutucu ya da sadece nasıl "kötülük 'göründüklerini anlamaya çalışıyorum! Belki de kafanın gözleri, gülüşü mi yoksa şekli mi? Notlar alıyorum ve daha sonra başka bir kötü adamı inceliyorum. Bu yaklaşım, kendi kötü adamımı geliştirmeme yardımcı olur. Kendi fikirlerinizi geliştirmeniz gerektiğinde, popüler kültürden gelen karakterlerin bir listesini çizin.

03. Kendi görsel kütüphanenizi oluşturun

Karakterleri pop kültüründen incelemek faydalı olsa da, kendi görsel referanslarınızı kendi dosyanızı oluşturmak için zaman harcamak faydalıdır.

Genelde kullanırım Pinterest Gerçek ömür boyu fotoğraflarımı, video oyunlarından ekran görüntüsünü, kostümdeki aktörler, oyun üretim sanatı, oyun üretim sanatını ve hatta çevrimiçi takip ettiğim sanatçılardan imaj örnekleri için kaydetmek için. Ben her zaman pinterest sayfalarıma eklerim, böylece bayat olmaları için. Organize olmak referans rutininizin önemli bir parçasıdır.

04. Araçlarınızı seçin

Araçlarınızın sizi tanımlamasına izin vermeyin. Evet, hızlı bir bilgisayara sahip olmanıza yardımcı olur, ancak yeni başlayanlar temellere yapışmalıdır. Becerileriniz geliştikçe ve para kazanmaya başlarken, yavaş yavaş daha yeni, daha iyi kit yatırım yapın. Başladığımda normal bir PC ve küçük bir dahi tabletim vardı. Bir eskiz defteri, hiçbir yerde pratik yapmamı sağladı.

Diğer anahtar aracım Photoshop CC , ama kişiselleştirdiğim tek yönler fırçalar ve bazı kısayollar. Dijital araçlar kendi başlarına iyileşmenize yardımcı olmaz, ancak onları kullanırsanız rahat hissedersiniz. Deneyimden, daha rahat bir sanatçının daha verimli olacağını fark ettim.

05. Eğrileri çizerek başlayın

Karakterinizin nasıl görünmesi konusunda bir fikriniz olduğunda, doodle zamanı! Bazı küçük resimler üreterek başlayın. Şimdilik ayrıntılarını yoksay ve bunun yerine daha büyük şekilleri indir.

Her zaman düz çizgiler yerine eğrilerle başlarım, böylece elimi ısıtabilirim ve sanatımdaki önemli bir faktör olan işleri gevşetebilirim. Kadın anatomisini boyuyorsanız, eğriler bir önceliktir. Buna karşılık, çoğunlukla düz çizgilerden oluşan bir rakam genellikle güçlü, istikrarlı bir karakter oldukları anlamına gelir.

Dürüst olmak gerekirse, kaba bir kavramdan başlayarak rahat hissetmiyorum, ancak bu aşama çok önemlidir. Fikrinizden memnun olmalısınız, çünkü bu alanda çalışacaksınız ve konsept geliştikçe bu çizgilerin içinde çalışıyorsunuz.

06. Yüzü ve gözleri çizin

Karakterlerimin temel bir yönü yüz ifadesidir ve en önemli özellik gözlerdir. İzleyicinizin fark edeceği ilk şeyler, bu yüzden doğru etkiyi yapmalarını istiyorsunuz.

Küçük öğrenciler öfke, sürpriz, korku ve heyecan gibi duyguları gösterecek, büyük öğrenciler üzüntü ya da mutluluk duygularını iletmenize yardımcı olacaktır. Downcast göz kapakları, kaşları nasıl boyadığınıza bağlı olarak güveniyorlar, kibirli ya da yorgunlar. İyi bir ifade her zaman gözlerle başlayacaktır. Başın şeklini tanımlamadan önce yüzü çizme eğilimindeyim.

07. Pozlar ve beden dili oluşturun

Bir karakterin vücut pozunun yüz ifadelerini tamamlaması önemlidir. Örneğin, ilginç ellerle çok fazla başarabilirsiniz. Zor olduğunu fark ettim. elle çizmek , ama duyguları iletmek için harika bir yoldurlar ve izleyicinin gözünü her zaman yakalayacaklar. Eller, bir kol jestini abartmaya yardımcı olabilir, karakterin vücuduyla etkileşime girebilir veya hatta bir yüz ifadesinden daha güçlü bir duyguyu aktarabilir.

Sonra vücudun şeklini düşünüyorum. Her zaman maddi bir ağırlık hissi yaratmaya çalışırım. Bir karakterin vücudunun tüm yönleri - burun, saç, eller, omuzlar, kostüm, kollar, bacaklar vb. - Yerçekiminden etkilenmelidir. Bu, tasarımın gerçekçiliğini arttırmaya yardımcı olur.

08. Bir krokunun en iyi yönlerini saklayın

Bu karakteri bir süre önce çizdim. Amacım, gevşek bir sketchbook görünümünü korurken kadın anatomisi hakkındaki bilgilerimi geliştirmekti. Basit tuttum ve değerlere konsantre oldum ve anahtar anatomi yer işaretlerini gösteriyordum. Yüzü ana odağımdı, Rönesans döneminden bir elbise öneren gevşek çizgilerle.

ImageNefx ekibi, benim için kroki kadar çalışmamı istiyor. dergi örtüsü . Boyamadan önce, mevcut değerlerin dikkatini dağıtmak için satır çalışmasını tekrarlarım. Bir hacimleri ve ruh halini basit fırça darbeleriyle yeniden yaratmayı, gözlere ve yüzlere daha fazla dikkat etmeye ve dokularla oynamaya çalışıyorum. Karaktemin sert bir görünüme sahip olmasını istiyorum.

Hacim oluşturmaya yardımcı olan yüz, saç ve elbise gibi siluet içindeki şekilleri pürüzsüzleştiriyorum. Doku ekleme, yüz ve gövdenin seçici alanlarındaki formları vurgular. Daha büyük şekillerle rahat bir zamanlar, detaylandırmaya devam ediyorum. Değerleri düzeltiyorum, doygunluğu arttırır ve sonra bitirdim.

09. Kostüm tasarımını tamamlayıcı bir cihaz olarak kullanın.

Bir karakterin vücudunu bir kitap olarak düşünün. Görüntüleyici yüzden okumaya başlayacak ve daha sonra vücuda devam edecektir. Kıyafetlerini karşıladığınız görsel bilgilerle doğru olmaya dikkat edin. Karakterinize eklemeli, ondan uzak durmamalıdır. Bir kostüm bir karakteri tamamlamalıdır.

Bir zamanlar figürümü tam olarak gösterdikten sonra, büyük ve küçük geometrik formlar eklemeye başladım, ancak şimdilik detaylandırmayı önleyin. Sık sık görsel kütüphaneme dalacağım ve konuyla eşleşen ilginç şekil ve referansları arayacağım.

10. Renkli Kişilik Ekleyin

Renklere yaklaşımım basit. Gri tonlarla başlıyorum çünkü doygunluğun etkileriyle rahatsız olmak istemiyorum. Sonra, doğalarını iletmek için renkleri seçerek karakterinin 'mesajını' korumaya çalışıyorum. Daha koyu bir kişilik, mavi, yeşil ve menekşe gibi soğuk, destansasyonlu renkler içerecektir. Daha canlı karakterler için kırmızı, turuncu ve sarı gibi sıcak, doymuş tonlar kullanırdım.

Bazen, soğuk ve sıcak tonları karıştırarak biraz kontrast yaratırken, aynı miktarlarda olmasa da: belki de doygun bir portakal gibi tamamlayıcının yüzde 20'sinin belki de yüzde 20'si. Bu oranlar, karakterinizin tasarımınız tarafından belirlenir.

11. ruh halini kurmak

Her kötü karakterin karanlık, soğuk ve doyurucu renkleri içermesi gerekmez. Yine de bu paleti üzüntü, korku ve yalnızlık duygularıyla ilişkilendirmenin ortak olması yaygındır, daha çok kırmızı gibi tehlike ve sarı bir uyarı ile ilişkilendirilir. Hayvan Krallığı'nda benzer renk ilişkileri var.

Bir karakter tasarımcısı tarafından yapılan kararların çoğu, izleyicinin belirli bir şekilde tepki vermesini sağlamaya dayanacaktır. Farklı bir şey yapacaksanız, kötü bir karaktere parlak renkler uygulayın, outlandish anatomisi veya yırtık bir kostüm gibi koyu niteliklerini güçlendiren unsurlar olmalıdır. Bu, sıcak renklerin dikkat dağıtıcı olarak hareket etmemesini sağlayacaktır.

12. Işıkla Basitleştirin

Çizimi bitirdikten sonra yerel rengi boyadık - ya da yukarıdaki görüntüler durumunda, yarı ton. Bu benim temelim gibi davranacak. Bu yarı ton ile şekilleri ve şeklimin silueti (karakterin kafası ve vücudu) tanımlarım.

Birincil ışık kaynağımın yönünde, tabanıma daha koyu bir ton ekleyerek karar verdim, bu da gölgeleri getirmeme yardımcı olur. Gölgimin şeklini nasıl boyudum, yüzündeki hacimleri üretmeme yardımcı olacak.

Sonunda, karakterimin yüzünün en karanlık bölgelerinde beyaz tonları getiriyorum, bu da kontrast oluşturmama ve daha ilginç görünmeme yardımcı oluyor. Beyaz tonların kullanımını sınırlıyorum, çünkü çok fazla dikkat dağıtıcı olabilir.

13. Değerleri kontrol et

Erken, öğrenme sürecinde çok sayıda resim çalışması yaptım. Her gün, şekiller ve kontrastla dolu ilginç bir referans imajı bulur ve daha sonra sanat araçlarımı kullanarak çoğaltmayı deneyin. Değerleri olan birim oluşturmayı öğrendim, aynı zamanda orijinal krokiden uzaklaşmanın ne kadar kolay olması gerektiğini de öğrendim. Değerlerinizi kontrol etmiyorsanız, karakterinizin anatomisini bozabilirsiniz.

Özellikle yüz çok hassas. Bir basit çizgi ifadeyi tamamen değiştirebilir, birkaç fırça darbesi yapabilirsiniz. Öyleyse basit tutun ve sadece üç değerle çalışın. Kendinizi rahat hissederseniz, her zaman daha fazlasını ekleyebilirsiniz.

14. Dokularla oyna

Yumuşak fırçaları kullanabilir ve karakterlerimde temiz bir render kullanabilirim, ancak fırça darbeleriyle oynamayı ve rendere biraz daha ilginç bilgi ekleyebilirim. İnanılmaz dijital resimler üreten sanatçıların çalışmalarını inceliyorum: eski ustaların geleneksel görünümünü taklit ediyorlar, ancak dijital fırçalarla. Bana göre bu inanılmaz bir beceri. Hala kaba tuval üzerine petrol hayranı, bu yüzden bu yüzden bu bakışı sadece bir avuç fırçayı kullanarak yakalamaya çalışıyorum.

Onları sadece detaylandırma aşaması için kullanıyorum, çünkü asıl hedefim her zaman iyi bir çizim üretmektir.

15. disiplinli olmak

Bir sanatçı olarak daha iyi büyümenin tek yolu var ve disiplinli. Kendinizi hedeflerinizi belirlerseniz, araçlarınızı düzenleyin, temiz çalışmalar üretin ve düzenli olarak uygulayın, o zaman iyileştirdiğinizden eminsiniz. Ve nihayet, resmin tadını çıkar! Zaman zaman zorluklarla karşılaşacaksınız, ancak ne yaptığınızı severseniz, devam etmek için her zaman bir neden bulacaksınız.

Bu makale aslen 153'te yayınlandı. İmaginfx . Abone ol İşte .

İlgili Makaleler:

• Doğru çizim araçları nasıl seçilir
• Daha iyi manga karakterleri için 15 ipucu
• Photoshop'taki konsept sanat becerilerinizi geliştirin