So verbessern Sie Ihre Charakterkunst

Wenn Sie mit dem Erstellen eines erstellt werden Charakter-Design Von Grund auf, über die Persönlichkeit dieser Figur nachdenken. Setzen Sie sich in ihre Denkweise und identifizieren Sie ihre Motivationen, ihre Talente und ihre Ambitionen. Es geht nicht nur darum wie man zeichnet Eine interessante Form oder ein schönes Gesicht. Sie müssen den Betrachter der Geschichten hinter diesem Gesicht informieren. Stellen Sie sicher, dass der Ausdruck eines Charakters - sogar nur ihre Augen - Volumina über sie spricht.

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Der kreative Prozess ist persönlich, daher hat jeder Künstler einen eigenen Ansatz für den Workflow. Ich teile meine hier, aber Sie können immer einen Weg finden, diese Ideen an Ihren eigenen kreativen Prozess anzupassen, anstatt es mit IT-Großhandel zu verwenden, wenn Sie möchten.

Ein disziplinierter Ansatz zur Selbstverbesserung geht ebenfalls einen langen Weg, wenn Sie Ihre Charakterkunst verbessern möchten. Ja, Talent und Klassen helfen, aber Sie können auch viel erreichen, nur indem Sie sich auf Ihre Ziele konzentrieren.

01. Gehen Sie in die Gewohnheit der Zeichnung

Zeichnung ist eine Fähigkeit, die sich doch mehr Zeit verbessert, wenn Sie es tun. Wählen Sie ein Thema aus und verbringen Sie dann mindestens drei Stunden, um sie darzustellen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Grundlagen der Kunst zu erfassen: Anatomie, Zusammensetzung, Farbe und Werte. Zeichnungsstatuen halfen mir, über Beleuchtung und Schattierung zu lernen.

Untersuchen Sie Referenzen für eine Stunde, versuchen Sie, sie aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Dies wird helfen, die visuelle Bibliothek auf Ihrem Gehirn zu bereichern. Aber verschwenden Sie keine Zeit, um kleine Details auswendig zu lernen. Stattdessen konzentrieren Sie sich auf die größeren, geometrischen Formen, da diese leichter zu erinnern sind. Machen Sie die Dinge nicht schwer für sich.

02. Studienzeichen aus Popkultur

Bücher oder Filme bieten einfachen Zugang zu den Welten, die voller Inspiration und Referenzen sind. Insbesondere werden sie Charaktere sein - alle mit verschiedenen Back-Geschichten -, die Ihnen helfen, Ihre eigenen Charaktere zum Leben zu bringen. Ich nehme viel Inspiration aus Filmen und Animationen.

Wenn ich beispielsweise einen bösen Charakter erstellen möchte, schaue ich Filme an, die meine Lieblingsbösewichte zeigen. Dann versuche ich zu verstehen, warum sie gruselig aussehen, unheimlich oder einfach, wie sie "Badheit" ausstrahlen! Vielleicht sind es die Augen, Lächeln oder Form des Kopfes? Ich nehme Notizen und untersuche dann einen weiteren Bösewicht. Dieser Ansatz hilft mir, meinen eigenen bösen Kerl aufzubauen. Erstellen Sie eine Liste von Charakteren aus der populären Kultur, in die Sie eintauchen können, wann immer Sie Ihre eigenen Ideen entwickeln müssen.

03. Baue deine eigene visuelle Bibliothek

Während es nützlich ist, Charaktere aus der Popkultur zu studieren, ist es auch nützlich, Zeit damit zu verbringen, Ihre eigene Datei mit visuellen Referenzen zu erstellen.

Ich benutze normalerweise Pinterest Um meine Bilder von Real-Life-Fotos zu speichern, Screenshots aus Videospielen, Schauspielern in Kostüm, Game Production Art und sogar Beispiele von Bildern von Künstlern, die ich online folge. Ich füge immer zu meinen Pinterest-Seiten hinzu, damit sie nicht ständig werden. Organisiert zu sein ist ein wichtiger Bestandteil Ihrer Referenzroutine.

04. Wählen Sie Ihre Werkzeuge aus

Lassen Sie Ihre Tools nicht definieren. Ja, es hilft, einen schnellen Computer zu haben, aber Anfänger sollten an den Grundlagen bleiben. Wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern und Sie anfangen, Geld zu verdienen, investieren Sie allmählich in einem neueren, besseren Kit. Als ich anfing, hatte ich einen normalen PC und ein kleines Genie-Tablet. Ein Skizzenbuch ermöglichte es mir, überall zu üben.

Mein anderes Schlüsselwerkzeug ist Photoshop CC. , aber die einzigen Aspekte, die ich personalisiert habe, sind die Bürsten und einige Verknüpfungen. Digitale Tools helfen Ihnen nicht, sich selbst zu verbessern, können jedoch ein Vorteil sein, wenn Sie sich wohl fühlen. Aus Erfahrung, ich habe bemerkt, dass ein entspannterer Künstler produktiver sein wird.

05. Beginnen Sie mit dem Zeichnen von Kurven

Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wie Ihr Charakter aussehen sollte, ist es Doodle-Zeit! Beginnen Sie mit der Herstellung einiger Miniaturbilder. Ignorieren Sie Details für jetzt und legen Sie stattdessen die größeren Formen.

Ich beginne immer mit Kurven und nicht als gerade Linien, damit ich meine Hand aufwärmen kann und die Dinge locker und organisch hält, was ein Schlüsselfaktor in meiner Kunst ist. Wenn Sie weibliche Anatomie malen, sind Kurven eine Priorität. Im Gegensatz dazu bedeutet eine Figur, die aus meist gerader Linien besteht, normalerweise, dass sie ein starker, stabiler Charakter sind.

Um ehrlich zu sein, fühle ich mich nicht wohl mit einem rauen Konzept, aber diese Bühne ist entscheidend. Sie müssen mit Ihrer Idee zufrieden sein, weil Sie in diesem Raum arbeiten und in diesen Zeilen, während sich das Konzept entwickelt.

06. Zeichne das Gesicht und die Augen

Ein wichtiger Aspekt meiner Charaktere ist der Gesichtsausdruck, und das wichtigste Merkmal ist die Augen. Sie sind das erste, was Ihr Betrachter bemerken wird, sodass sie die richtige Wirkung erzielen möchten.

Kleine Schüler zeigen Gefühle wie Wut, Überraschung, Angst und Aufregung, während große Schüler Ihnen helfen, Emotionen von Traurigkeit oder Glück zu vermitteln. Downcast-Augenlider können bedeuten, dass sie vertrauen, arrogant oder müde, je nachdem, wie Sie die Augenbrauen malen. Ein guter Ausdruck wird immer mit den Augen beginnen. Ich neige dazu, das Gesicht zu zeichnen, bevor ich die Form des Kopfes definierte.

07. Erstellen Sie Posen und Körpersprache

Es ist wichtig, dass die Körperhaltung eines Charakters ihren Gesichtsausdruck ergänzt. Zum Beispiel können Sie mit interessanten Händen so viel erreichen. Ich erkenne, dass es schwierig ist Hände ziehen , aber sie sind eine großartige Möglichkeit, Emotionen zu vermitteln, und wird immer das Auge des Betrachters erwischen. Hände können helfen, eine Armgeste zu übertreiben, mit dem Körper des Charakters zu interagieren oder sogar eine stärkere Emotion als einen Gesichtsausdruck zu relieren.

Dann denke ich an die Form des Körpers. Ich versuche immer, ein materielles Gewichtsgefühl zu schaffen. Alle Aspekte des Körpers eines Charakters - Die Nase, Haare, Hände, Schultern, Kostüm, Arme, Beine usw. müssen von der Schwerkraft betroffen sein. Dies hilft, den Realismus des Designs zu verbessern.

08. Bewahren Sie die besten Aspekte einer Skizze auf

Ich habe diesen Charakter vor einiger Zeit skizziert. Mein Ziel war es, mein Wissen über die weibliche Anatomie zu verbessern, während ein loses Skizzenbuch aufrechterhalten wird. Ich hielt es einfach und konzentrierte sich auf die Werte und zeigte wichtige Anatomie-Wahrzeichen. Ihr Gesicht war mein Hauptfokus, mit den lockereren Linien, die ein Kleid aus der Renaissance-Periode entsprechen.

Das ImagineFX-Team bittet mich, die Skizze aufzuarbeiten die Zeitschriftenabdeckung. . Vor dem Malen realisiere ich die Linie, um die Ablenkung der vorhandenen Werte zu entfernen. Ich versuche, die Bände und die Stimmung mit einfachen Pinselstrichen neu zu erstellen, die Augen und Gesicht mehr Aufmerksamkeit aufmerksam machen und mit Texturen herumspielen. Ich möchte, dass mein Charakter einen strengen Ausblick hat.

Ich glättet die Formen in der Silhouette, wie dem Gesicht, des Haares, des Haares und des Kleides, das dabei hilft, Volumen zu erstellen. Die Zugabe von Texturen betont die Formen in selektiven Bereichen des Gesichts und des Körpers. Sobald ich mich mit den größeren Formen wohl fühle, wechsle ich zu detailliert. Ich fixiere die Werte, erhöhen Sie die Sättigung und nennen Sie ihn dann fertig.

09. Verwenden Sie Kostümdesign als ergänzendes Gerät

Denken Sie an den Körper eines Charakters als Buch. Der Betrachter wird vom Gesicht gelesen und dann weiter zum Körper. Achten Sie darauf, mit den visuellen Informationen genau zu sein, die Sie über ihr Outfit liefern. Es muss Ihrem Charakter hinzufügen, das nicht beeinträchtigt. Ein Kostüm muss einen Charakter ergänzen.

Sobald ich meine Figur in vollem Umfang in vollem Umfang darstellte, fange ich an, große und kleine geometrische Formen hinzuzufügen, aber vermeiden Sie jetzt detailliert. Ich werde oft in meine visuelle Bibliothek eintauchen und nach interessanten Formen und Referenzen suchen, die dem Thema entsprechen.

10. Fügen Sie die Persönlichkeit mit Farbe hinzu

Mein Farbansatz ist einfach. Ich beginne mit grauen Tönen, weil ich nicht durch die Auswirkungen der Sättigung abgelenkt werden möchte. Dann versuche ich, die Meldung des Charakters aufrechtzuerhalten, indem Sie Farben auswählen, die dazu beitragen, ihre Natur zu vermitteln. Eine dunklere Persönlichkeit würde kalte, zerstörte Farben wie blau, grün und violett aufweisen. Ich würde warme, gesättigte Töne wie Rot, Orange und Gelb für lebhaftere Charaktere verwenden.

Manchmal schaffe ich einen kleinen Kontrast, indem ich kalte und warme Töne mischte, obwohl nicht in den gleichen Mengen: vielleicht 80 Prozent des entsättigten Blaues und 20 Prozent seiner Ergänzung, beispielsweise einer gesättigten Orange. Diese Proportionen werden vom Design Ihres Charakters bestimmt.

11. Stimmung aufbauen

Nicht jeder böse Charakter muss dunkle, kalte und entsättigte Farben aufweisen. Es ist jedoch üblich, diese Palette mit Gefühlen von Traurigkeit, Angst und Einsamkeit zu verbinden, ähnlich wie Rot ist Rot mit Gefahr verbunden und gelb mit einer Warnung. Im Tierreich gibt es ähnliche Farbverbände.

Viele der Entscheidungen, die von einem Charakterdesigner vorgenommen wurden, werden darauf basieren, dass der Betrachter auf eine bestimmte Weise reagiert. Wenn Sie etwas anderes tun, wie beispielsweise helle Farben einem bösen Charakter auftragen, müssen Elemente vorhanden sein, die ihre dunkle Natur stärken, z. B. outlandische Anatomie oder ein zerrissenes Kostüm. Dadurch wird sichergestellt, dass die wärmeren Farben nicht als Ablenkung fungieren.

12. Vereinfachen Sie das Licht

Nachdem ich meine Zeichnung beendet habe, male ich die lokale Farbe - oder im Falle der Bilder oben, dem Halbton. Dies wird als meine Basis fungieren. Ich definiere Formen mit diesem Halbton sowie der Silhouette meiner Form (Kopf und Körper des Charakters).

Ich entscheide mich in Richtung meiner primären Lichtquelle, indem ich meiner Basis einen dunkleren Ton hinzufügen kann, was mir hilft, in die Schatten zu bringen. Wie ich die Form meines Schatten malen kann, wird mir helfen, die Volumina im Gesicht zu erzeugen.

Schließlich bringe ich weiße Töne in die dunkelsten Gegenden des Gesichts meines Charakters, was mir dabei hilft, Kontrast zu erstellen und es interessanter zu machen. Ich begründete die Verwendung von weißen Tönen, weil zu viel eine Ablenkung sein kann.

13. steuern Sie die Werte

Früher in meinem Lernprozess produzierte ich viele Malstudien. Jeden Tag würde ich ein interessantes Referenzbild finden, das voller Formen und Kontrast war, und versuchen dann, es mit meinen Kunstwerkzeugen zu reproduzieren. Ich habe gelernt, wie sie das Volumen mit Werten erstellen kann, aber wie einfach es ist, von der ursprünglichen Skizze abzutreten. Wenn Sie Ihre Werte nicht steuern, können Sie die Anatomie Ihres Charakters verzerren.

Das Gesicht ist insbesondere sehr empfindlich. Eine einfache Linie kann den Ausdruck vollständig ändern, geschweige denn mehrere Pinselstriche. Halten Sie es also einfach und arbeiten Sie mit nur drei Werten. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie immer mehr hinzufügen.

14. Spielen Sie mit Texturen

Ich kann weiche Pinsel verwenden und auf meine Charaktere sauber machen, aber ich spiele gerne mit Pinselstrichen und fügte dem Render ein wenig interessantere Informationen hinzu. Ich studiere die Arbeit von Künstlern, die erstaunliche digitale Gemälde produzieren: Sie unterbinden den traditionellen Look der alten Meister, aber mit digitalen Bürsten. Für mich ist das eine unglaubliche Fähigkeit. Ich bin immer noch ein Fan von Öl auf rauem Leinwand, deshalb versuche ich, diesen Look mit nur einer Handvoll Bürsten zu erfassen.

Ich benutze sie nur für die detaillierte Bühne, weil mein Hauptziel immer eine anständige Zeichnung erzeugt.

15. diszipliniert sein

Es gibt nur einen Weg, um besser als Künstler zu wachsen, und es ist mit der Disziplin. Wenn Sie sich Ziele einstellen, organisieren Sie Ihre Werkzeuge, produzieren Sie saubere Studien und Praxis regelmäßig, dann verbessern Sie sich sicher. Und schließlich malen Sie es! Sie werden von Zeit zu Zeit in Schwierigkeiten geraten, aber wenn Sie möchten, was Sie tun, finden Sie immer einen Grund, um fortzufahren.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 153 von veröffentlicht Imaginefx. . Abonnieren Hier .

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