Folhas de caracteres para modeladores 3D: 15 Top Dicas

Sep 16, 2025

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(Crédito da imagem: Dahlia Khodur)

As folhas de caracteres são a ordem do dia neste tutorial, que cobre como criar um para um personagem 3D de modeladores. Por 3D Modeller Friendly, quero dizer um detalhamento muito claro e preciso das roupas e acessórios do personagem, e um guia de proporções corporais para ajudar na definição de limites de modelagem.

A folha completa incluirá os close-ups nos itens do personagem, algumas expressões para obter uma ideia completa de como o rosto deve ser manipulado para animação, apresentação de textura, frente, costas e vistas laterais, opções de cores, funcionalidade e wireframes de modelagem 2D. Estas são considerações que sustentam alguns dos mais incríveis Arte 3D. Nós vimos.

As formas e cores de Harajuku serão a principal inspiração para o nosso design de personagens, a fim de torná-lo mais atraente em qualquer jogo ou animação. Nós estaremos trabalhando com procriate e photoshop (alguns dos Melhor software para artistas digitais ), aprender a usar escovas adequadas e as ferramentas de edição em ambos os softwares.

Este tutorial lhe dará uma visão sobre a criação de folhas de personagem, que você poderá usar em seu próprio trabalho.

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01. Comece usando formas

As formas são parte integrante de esboçar qualquer um dos seus desenhos de personagens e podem ajudá-lo a definir a personalidade e a atitude. Formas grandes podem desistir do sentido de uma presença gentil ou firme e forte, enquanto formas pequenas e finas podem mostrar velocidade, flexibilidade ou incerteza tímida!

Formas e psicologia estão conectadas, então para este conceito de um piloto de rua subterrânea, estaremos indo para um personagem forte, mas lento. Escolher grandes círculos e largas formações de ombro ajudará a retratar uma personalidade impactante.

02. Conecte formas a fazer uma forma básica

Uma vez que decidimos sobre as formas, passamos a definir as formas menores se conectando ao corpo principal. Aqui podemos ver como os braços e pés vão parecer. Para tornar o seu personagem mais caprichoso, tente trabalhar com justapor os membros e extremidades. Aqui vamos dar um grande corpo, mas pernas muito finas e pequenas mãos. Este contraste irá adicionar um espírito mais engraçado ao seu personagem.

03. Construa um wireframe do corpo 2D

Um passo normal comum é apresentar o corpo na folha de caracteres sem detalhes ou roupas. Desenho A forma original do corpo fornece uma boa base para qualquer futura escultura 3D, sem a distração de forma e contornos causados pela camada de várias peças de vestuário ou acessórios.

Usando os círculos e esboço corporal como base, começamos a desenhar a anatomia do caractere em forma bruta. Isso permitirá que os modellers adicionem a roupa como camadas separadas no topo do escultor básico.

Outra dica é desenhar as linhas de wireframe em torno do modelo em forma 2D; Isso lhe dará uma melhor compreensão de como as roupas caem ao redor do corpo do personagem.

04. Detalhe e finalize a arte da linha

Depois que a forma básica do caractere é definida, você pode começar com o detalhamento do caractere. Como mencionado, o desgaste da moda de Harajuku foi escolhido para criar a roupa para este personagem. O personagem será chamado de "tocha", para que possamos escolher o fogo para ser o elemento impressionante de seu design.

O incêndio de desenho em sua roupa será uma coisa clássica para fazer, então para isso, vamos adicionar um capacete movido a gás que acende o fogo o tempo todo. O design do capacete é baseado no capacete de Kabuto Samurai com tubos de gás em vez da peça clássica "Maedate".

05. Revele personagem através de acessórios

Tocha é um piloto que joga sujo para que ele possa ganhar. Para isso, vamos dar-lhe uma arma fraca para mostrar seu esportismo deteriorado. Um morcego clássico pimped até o estilo dele será uma arma perfeita. Como os acessórios japoneses são a inspiração, iremos para uma alça de estilo katana. As texturas também são apresentadas na folha para que o modelador 3D possa visualizar o resultado final.

06. Personalize seus projetos

Ao projetar um acessório de personagem, escolha um item conhecido e dê sua própria reviravolta pessoal. Aqui, o capacete clássico Kabuto inclui várias partes que podemos mudar para caber nosso personagem. Os tubos de gás que substituem o clássico 'maedate' serão uma adição perfeita para refletir seu caráter de fogo. O design precisa ainda ser funcional, então a colocação de tubos de gás precisa fazer sentido.

07. Especifique detalhes da textura

Fornecer o modelador com suas texturas preferenciais é sempre uma vantagem. Tocha estará usando uma jaqueta de peles de impressão de leopardo com uma camisa simples e shorts de fogo. É preferível pintar as texturas em quadrados na folha completa para obter a aparência desejada. Alguns projetos exigem texturas feitas sob encomenda, portanto, este será o trabalho da equipe de desenvolvimento para alterar a textura 2D em um encaixe para o modelo.

08. Explorar diferentes ângulos de caracteres

Em seguida, vamos trabalhar na lateral e vista do personagem. Uma dica para desenhar as diferentes visões é desenhar guias posicionados nas articulações. Por exemplo, temos uma linha que mostra quão alta é a cabeça, ou onde os cotovelos estão localizados, ou até mesmo a altura do corpo.

Uma vez que as linhas são atraídas pelo personagem principal, você pode usar os guias para pintá-lo em todos os ângulos, como frente, lado, três quartos e costas. As poses devem ser desenhadas na pose T clássica, excluindo os braços, para tornar mais fácil para os modeladores identificarem a anatomia.

09. membros de detalhes separadamente

Ao desenhar o personagem na visão lateral T-pose, você exclui os braços para que as costuras laterais apareçam e não serão escondidas pelos membros. Nesse caso, vamos desenhar o braço em uma peça separada; Esta é uma boa maneira de apresentar, especialmente se os membros do seu personagem incluem costuras complexas e dobras. A mão é mesmo desenhada em uma perspectiva plana como um guia mais fácil.

10. Jogue com variações de cores

Suas cores escolhidas nem sempre serão a decisão final, especialmente quando se trabalha em uma equipe. Para isso, você precisa apresentar várias opções de coloração e discutir o que seria melhor para dar impacto visual e combinações memoráveis. Em uma folha de caracteres, você pode obter ajuda da sua placa de humor (veja placa de humor Dicas aqui) e escolha vários desenhos de cores.

Se você quiser que seu personagem pareça visualmente mais forte, você pode optar por combinar cores planas com um padrão ou uma impressão animal. Isso sempre parece mais rico e esteticamente agradável.

11. Incluir múltiplas expressões faciais

Estaremos desenhando tocha nas três expressões vitais básicas: felizes, tristes e com raiva. Aqui podemos brincar com como os tubos de gás inflamam o fogo, dependendo de como ele se sente: Quando ele é feliz, a chama aparecerá uma cor rosa; A raiva pode ser uma forma de fogo acentuada com faíscas incendiando dos tubos; A tristeza pode ser mostrada como um pequeno e tímido fogo azul.

12. Apresentar camadas de oclusão ambiente

A oclusão ambiente, ou ao, é um método de renderização para determinar as áreas sombrias mais escuras em uma configuração de luz difusa neutra. Por exemplo, AO poderia ser adicionado debaixo do queixo, entre os dedos, acima dos joelhos, etc, qualquer área onde não haveria lançamento de luz na superfície.

É uma boa ideia apresentar a AO como uma camada separada na sua folha de personagem. Mesmo que seu personagem seja transformado em um modelo 3D mais tarde, adicionar Ao à folha 2D é uma ótima maneira de lançar a ideia para o seu cliente ou membros da equipe.

13. Considere a psicologia da cor

Isso desempenha um papel importante na determinação da personalidade e atitude do seu personagem. Tocha é um personagem muito egoísta e fará qualquer coisa pela vitória, mesmo que isso signifique jogar sujo. Então, vamos escolher roxo para refletir a vaidade junto com amarelo (a impressão do leopardo) para mostrar vitalidade e energia. Você pode experimentar outras cores que se encaixam na personalidade do seu personagem.

14. Inclua muitas poses diferentes

Posando seu personagem para os movimentos básicos do corpo permite que as pessoas aprendam mais sobre a atitude do seu personagem. Para desenhar seu personagem em poses diferentes, tenha sempre em mente as formas básicas que formam seu design. Círculos de desenho reagindo ao movimento nos ajudarão a preencher os detalhes.

Lembre-se das técnicas de Squish e Squash em animação e aplicá-la diretamente à pose. Outra dica está fazendo uso da espinha como uma linha simples. Quando você desenha esta linha, o resto dos membros será mais fácil de preencher.

15. Estenda o personagem em itens relacionados

O passo final em nossa folha de personagem é criar seu carro premiado, o Totchi! Projetar veículos gira em torno do mesmo conceito de design de personagens. Primeiro, desenhamos a forma principal do carro após muita pesquisa, então adicione os detalhes que devem ser relativos ao personagem.

Neste caso, o carro deve incluir o incêndio e a impressão do leopardo para mostrar a propriedade. Você também pode exagerar com a forma do carro e aumentar os tamanhos, então aqui fazemos o cockpit muito largo e grande para caber tocha em seu assento de uma pessoa.

Este artigo originalmente apareceu na edição 248 de Mundo 3D , a revista mais vendida para artistas 3D. Compre Edição 248. ou Subscrever para o mundo 3D .

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Folhas de caracteres para modeladores 3D: 15 Top Dicas

01. Comece usando formas

02. Conecte formas a fazer uma forma básica

03. Construa um wireframe do corpo 2D

04. Detalhe e finalize a arte da linha

05. Revele personagem através de acessórios

06. Personalize seus projetos

07. Especifique detalhes da textura

08. Explorar diferentes ângulos de caracteres

09. membros de detalhes separadamente

10. Jogue com variações de cores

11. Incluir múltiplas expressões faciais

12. Apresentar camadas de oclusão ambiente

13. Considere a psicologia da cor

14. Inclua muitas poses diferentes

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