Oljemaling gir det ideelle mediet for å oppnå sterkt og interessant børstearbeid. En kunstners stil av penselstrøk er det som definerer sitt arbeid og gir den personlighet. Det spiller også en stor rolle i den følelsesmessige responsen med betrakteren.
To malerier fra to forskjellige kunstnere kan ha samme emne, sammensetning, toner og farger, men en annen stil av børstearbeid kan formidle helt forskjellige stemninger eller følelser.
Her deler vi noen tips som kan hjelpe deg med å forbedre og oppdage mer om dine egne brushstrokes. For å oppnå sterke, kraftige brushstrokes, praksis på småbrett, men hold standardstørrelsesbørster. På den måten vil et enkelt brushstroke ha større innvirkning.
Når du velger pensningene dine, ta hensyn til typen hår, formen på børsten og lengden på håndtaket, som alle vil påvirke stilen til penselstrøkene dine. Børster med avrundede kanter formidler en følelse av mykhet i malerier, mens skarpe kanter vil gi dine malerier en sterkere følelse av energi.
Din maleri overflate er også viktig. Hvis du jobber med en tørr, gritty, absorberende primer, vil dine merker bli en tørr og kalkaktig glasur, og du må laste børsten med mye maling for slagene for å være tykke og glanset. Imidlertid har noen forberedte lerreter en jevn overflate, noe som betyr at hvert penselstroke vil være synlig og glanset.
For å oppnå kraftige brushstrokes, er det viktig å tenke før maling og å bety hvert merke. Bruk armen din i stedet for håndleddet ditt og vær bevisst på hvordan du trykker på børsten på lerretet - og hvordan du slipper det.
Hvis du er fornøyd med en penselstroke, avstå fra å fitte med det eller duplisere det overalt - det vil bare miste sin originalitet og innvirkning. Fremhev elementene som betyr noe med skarpe merker og hold resten mer subtile.
Bruk børstearbeid for å gi kunstverket ditt et humør og atmosfære. Tenk på de buede, vridne merkene til van Gogh eller munch i forhold til Monet. ens impressionistiske berører eller Rembrandts dramatiske høydepunkter. Deres arbeid formidler en annen følelse, på grunn av forskjellige brushstroke teknikker.
Tenk på stemningen du vil formidle og justere børsten din tilsvarende. Dette fungerer for været også - en blandet, subtile børsteapplikasjon med myke kanter skildrer en lys og tåkete dag, mens dristige og skarpe slag kan formidle energi og makt til å skildre en lys solrik dag.
Brushstrokes kan bidra til å beskrive tekstur. Glatte, blandede brushmarks vil beskrive stille, silkeaktig vann, mens dristige, retningslige karakterer er mer egnet til et agitert hav eller tøffe deler av landskapet, som for eksempel trær, bergarter eller sanddyner.
Ved hjelp av forskjellige penselstrukturer mellom forskjellige elementer vil det bidra til å bringe maleriet ditt til liv. Målet er å gi tekstur og personlighet til hvert element. Mens du gjør dette, prøv å være oppmerksom på de naturlige linjene og kurver i landskapet eller fortsatt livet du maler og la retningen av strekkene dine flyter som linjene du observerer.
Retningen av dine slag vil ha en innvirkning på følelsen og energien til maleriet ditt og kan bidra til å styrke sammensetningen din. Prøv å styre flere slag mot fokuspunktet på maleriet ditt, lyst til seere blikk.
Tykkelsen på slag kan også bidra til å fokusere oppmerksomhet. Et skarpt, tykt merke vil skille seg ut mer enn en blandet en. Prøv å bruke mindre maling og en dempet tilnærming til de mørke, mindre interessante områdene av maleriet ditt, og lagre dine fremragende børsteblokker for de lettere og kraftigere delene.
Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Maling & amp; Tegne utgave 6. Kjøp det her !
Relaterte artikler:
Hvis du har mestret Hvordan tegne en hund , du vil bli tilgitt for å tro at du enkelt ville kunne tegne en ulv også. Mens du er i stand ti..
[1. 3] (Bildekreditt: Fremtid) Å holde Bots Out Alltid er et tallspill - Dessverre gjorde tilgjengeligheten av bruker..
[1. 3] Å skape et gjennomsiktig materiale som glass virker lett - bare øke gjennomsiktige glidebryteren til 100 og jobben er fer..
En av de enkleste måtene å få litt ekstra liv til noe stykke 3D Art. er å legge til farge og tekstur til den. Det er en rekke navn gitt til denne prosessen, og legger til s..
[1. 3] Den 18. århundre rococo malere brukte fantasi, drømmelig paletter, romantisk atmosfære og livlig børstearbeid for å sk..
[1. 3] Som en del av sin Skjulte skatter av kreativitet prosjektet, Adobe forvandlet de århundrer gamle penselene ..
Moderne programvare kan være enormt kraftig og altomfattende. Maya er ikke annerledes, og tilbyr et forvirrende array til verktøy, kommandoer og alternativer for å hjelpe deg med å nå di..
[1. 3] Du kan lett bli overveldet første gang du jobber med pels i noen 3D Art. programvare. I denne opplæringen ..