Malen Sie eine Sci-Fi-Spieleinstellung in Photoshop

Sep 13, 2025
wie man

Ich habe immer gedacht, dass Originalität irgendwo zwischen dem, was Ihnen gefällt, und was Sie beobachten, gefunden. Ich liebe es, SciFi- und Bio-Elemente zu mischen, also versuche ich, Dinge um mich herum zu finden, die mich beide erkunden lassen.

In diesem Photoshop-Tutorial. , Ich wählte ein Topfwerk auf meinem Schreibtisch, um ein fokale Gegenstand zu inspirieren. Die überlappenden Formen und die Fraktalstruktur der Pflanze ermöglichen es mir, eine harte Oberfläche mit organischen Elementen für ein einzigartigeres Design zu kombinieren. Ich habe auch ein paar Gewohnheiten zur Verfügung gestellt Photoshop-Pinsel Sie können verwenden, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen (laden Sie sie unten herunter).

Laden Sie das herunter benutzerdefinierte Bürsten für dieses Tutorial.

Normalerweise komme ich mit einer Hintergrundgeschichte, um den Kontext zum Design hinzuzufügen. Die Szene ist ein verlassener Alien-Planet, in dem die Oberfläche mit fremden Eier bedeckt ist. Als ein einziger Astronaut erforscht diesen mysteriösen Planeten eine riesige Struktur im Himmel. Er fühlt sich zu diesem herrlichen Totem an und schwebt in Ehrfurcht.

Mit diesem Bild möchte ich das Mysterium, das elegante und SCI-FIC-Gefühl in den Betrachter bringen und einen epischen Alien-Vista mit einem gemischten Sci-Fi- und Bio-Design-Sprache einführen.

01. Erzeugt eine grobe Skizze, um die Idee zu visualisieren

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative

Eine leichte, minimale Skizze hilft Ihnen, die Gesamtform zu definieren und die Erzählung zu entwickeln

Ich fange an Skizzierung aus meiner Szene. Ich benutze eine leichte Linie, um die Gesamtform des Bildes zu zeichnen, wodurch sich hauptsächlich auf die Entwicklung einer klaren Idee um die Erzählung konzentriert und sicherstellt, dass der Fokuspunkt nicht in der Mitte des Bildes liegt. Ich möchte nicht Zeit damit verbringen, die Details an diesem Punkt herauszufinden, und nutzen Sie nur die minimalsten Markierungen, um herauszufinden, wo Sie die verschiedenen Elemente in dieser Szene platzieren können, so dass er eine kohärente Geschichte erzählt.

02. Raue Farbpass

Block out your colours to work out how they'll interact

Blockieren Sie Ihre Farben, um herauszufinden, wie sie interagieren werden

Ich mache einen einfachen Farbblock heraus und trennen Sie den Vorder-, Mid- und Hintergrund zusammen mit dem Zeichen auf verschiedenen Schichten. Ich wähle eine stark gesättigte Farbe für die Hintergrundstruktur als meinen Hauptschwerpunkt.

Der sekundäre Schwerpunkt ist der Astronaut, also entscheide ich mich für eine entsättigte, aber leichte Farbe für ihn, um ihn etwas mehr in die Umwelt zu mischen. Dies ist dem vorherigen Schritt ähnlich, da ich immer noch nicht an Details oder Designs oder Texturen denke, und nur daraus einplanen, wo meine Farben gehen und wie sie in diesem Bild interagieren.

03. Suche nach einem Design

Once you've established your main elements, play around with the layout

Sobald Sie Ihre Hauptelemente etabliert haben, spielen Sie mit dem Layout herum

Ich verbringe eine kleine Zeit, um an meinem Schwerpunkt zu arbeiten. Ich fühle, dass der Hintergrund ein wenig leer ist, also duplizierst die Struktur mehrmals. Die Idee hier ist, dass es viele schwebende Mystery-Strukturen um den Planeten gibt, und mein Charakter versucht, den nächsten vor ihm zu berühren.

Dies ist die optimale Zeit, um mit dem Design herumzuspielen, da ich alle grundlegenden Elemente in der Szene locker etabliert habe, und kann nun richtig einschätzen, wie jede Änderung das Bild als Ganzes beeinflusst.

04. Polieren des Hauptzentrums

Start working on your focal point and adding details

Beginnen Sie mit der Arbeit an Ihrem Fokuspunkt und fügen Sie Details hinzu

Die Form der Struktur war zu einfach; Ich möchte es mehr Science machen. Also brach ich die Form von der großen Ellipse auf und fügte dem zentralen Bereich detaillierter hinzu. Ich erforsche einige kreisförmige Formen, um das gleiche freifließende und organische Gefühl des restlichen Stücks mitzunehmen, während er einige harte Oberflächen gegeben hat. Ich versuche immer noch in dieser Bühne aus.

05. Vereinfachung und Balancieren

If your composition starts getting complicated, strip it back

Wenn Ihre Komposition beginnt, kompliziert zu werden, ziehen Sie ihn zurück

Nachdem ich das Design und die Form der Struktur im vorherigen Schritt entwickelte, spüre ich, dass das gesamte Bild beschäftigt ist. Also leuche ich und vereinfache den Hintergrund, indem ich die wiederholten Strukturen nach rechts löschst. Um diese Vereinfachung auszugleichen, füge ich der großen Struktur kühnere Formen hinzu. An diesem Punkt finalisiere ich langsam das letzte Aussehen des Bildes, möchte ich die Beleuchtung nageln.

06. Vordergrundelemente.

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition

Stellen Sie sicher, dass die Farben Ihrer Vordergrundelemente mit dem Rest der Komposition arbeiten

Die Grundfarbe und die Beleuchtung sind vorhanden, also begann ich jetzt, die Eier im Vordergrund zu rendern. Ich benutze die Teelfarbe von meiner Hauptstruktur auf den Eiern, die diese beiden Elemente narrativ verbindet. Beim Einrichten der Farben in meinen Gemälden sollte jede einzelne Farbe von den Farben um ihn herum beeinträchtigt werden. Wie ich es sehe, sollten die Farben eine Beziehung miteinander haben.

07. Mid-Masse-Elemente

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale

Verwenden Sie Textur und einfache Strukturen, um Ihrer Szenenperspektive und der Skala zu erteilt

Ich möchte diese Planetenoberfläche wie einen Canyon mit einigen organischen Texturen auf dem Boden aussehen lassen. Darüber hinaus versuche ich, in einer einfachen Architektur im Hintergrund zu malen. Dies wird die Perspektive und den Maßstab des Raums unterstützen und die monotonische Horizontlinie aufteilen und etwas visuelles Zinsen hinzufügen.

08. Hintergrundelemente.

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative

Lichteffekte können mit dem Kontrast und auch mit der Erzählung Ihres Bildes helfen

Ich verbringe einige Zeit auf meinen Farben und letter den Hintergrund auf. Der Himmel hat jetzt eine starke Lichtquelle unter der Horizontlinie, und dies bringt eine helle glühende Farbe in den Himmel. Darüber hinaus hilft es, die Struktur vom Himmel und dem Himmel vom Boden zu kontrastieren. Diese leichten Effekte können auch ein stärkeres Gefühl der Erzählung und Erwartung des Stücks erzeugen.

09. Definieren der Skala des Charakters

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale

Das Hinzufügen des Raumschiffs verleiht dem Astronaut mehr von einem Skalierungsgefühl

Ich erkennen, dass die Waage meines Astronauten das gesamte Bild leicht verwirrend aussieht. Ohne die Position, in der er in Bezug auf die Eier auf dem Boden liegt, stecken kann, ist es schwer zu sagen, wie groß er ist. Um dies zu lösen, füge ich ein Raumfahrzeug an dem anderen Ende der Kabel an, wodurch der Astronauten auf der Midgarten liegt.

10. Skalieren des Schiffes

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition

Das Hinzufügen von Details zum Schiff bringt das visuelle Interesse an den leiseren Teil der Komposition

Ich arbeite an der Raumschiff-Design und fügte ein paar glühende Auspuffringe an die Motoren hinzu, die dazu dient, etwas mehr Interesse an die rechte Seite des Bildes zu bringen. Ich skaliert auch das Schiff leicht, so dass seine Größe mit dem der Astronauten entspricht. Schließlich füge ich der Unterseite der Struktur eine blaue Atmosphäre hinzu, um ihn wieder in den Raum zu drücken.

11. Textur hinzufügen.

Try using real-world objects to add texture to your work

Versuchen Sie, reale Objekte zu verwenden, um Ihre Arbeit Textur hinzuzufügen

In meiner Erfahrung kann Textur ein Gemälde ein größeres Intensitätsgefühl geben. Ich füge meiner Kunstwerke viele kreative Materialien hinzu. Ich finde, dass Fotos von Real-Life-Objekten und Manipulation in Photoshop die beste Möglichkeit, ein neues visuelles Erlebnis zu schaffen. Für dieses Stück benutze ich ein Foto eines zerknitterten Stücks von Gewebe und wenden Sie es auf den Vorder- und Midgrad an.

12. Werteinstellung und Polnisch

Pump up the brightness by using an adjustment layer

Pumpen Sie die Helligkeit mit einer Einstellschicht auf

Das Bild sieht ein bisschen dunkel aus, sodass ich eine Anpassungsschicht verwende, um die Helligkeit aufzuheben. Gleichzeitig säubere ich auch weiterhin alle Teile des Bildes. An diesem Punkt, weil ich das Design, die Skala und die Farbe jedes Elements in diesem Bild etabliert habe, ist es sicher, direkt in die Polierphase zu tauchen.

13. Farbanpassung.

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard

Verwenden Sie das Kurvenwerkzeug, um die Farben einzustellen, aber nicht über Bord gehen

Nachdem der Wert eingestellt ist, benutze ich das Kurvenwerkzeug, um die Farbe des gesamten Bildes einzustellen: Sättigen des Hintergrunds und Hinzufügen eines hellblauen Tons in der oberen Fläche. Ich füge auch einen Hauch von Unschärfe in den Eier im Vordergrund hinzu. Damit ist das Sichtfeld nachahmt, dass Kamerasobjektive und Augen, wenn sie ein Bild wahrnehmen, und das Bild dynamischer macht.

An diesem Punkt kann das Bild als abgeschlossen betrachtet werden. Natürlich gibt es immer Möglichkeiten, ein Bild auch nach dem Aufrufen des Punkts zu verbessern, wenn er vollständig aufgerufen wird. Der Schlüssel hier ist, das Gemälde nicht zu polieren.

14. Hinzufügen eines größeren Sinnes der Erzählung

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture

Der zweite Astronaut bringt ein zusätzliches Element des Dramas auf das Bild

Es gibt immer noch Möglichkeiten, ein Bild weiter zu drücken. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass ich die Erzählung immer noch verbessern kann, also male ich einen anderen Astronauten in der Ferne. Dies fügt der Szene einen dramatischeren Moment hinzu, da ein Astronauten die Kontrolle verliert und dem außerirdischen Totem stürzt, während sein Partner in einem Versuch fliegt, ihn zu fangen. Ich erhöße auch die Dichte der Sterne im Hintergrund, um eine weite galaktische Einstellung zu implizieren.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 157 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 157 kaufen oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

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