Wie zeichnet man einen Charakter in Stift und Tinte

Sep 11, 2025

wie man

Als Künstler in einem Spielstudio habe ich die meisten traditionellen Medien vergessen, aber Tinte ruft immer an mich zurück. Nach einem Tag des Ansuchs in Monitore möchte ich nichts weiter, als sich mit meinem Skizzenbuch zu setzen. In diesem Tutorial gehe ich durch, wie man mit dem Vertrauen in Tinte einen Charakter tinte - in diesem Fall ein launischer Krieger. Haben Sie nicht bereits die richtigen Werkzeuge? Schauen Sie sich unseren Führer an beste Stifte um.

Ich glaube, dass irgendwelter Künstler lernen möchte, wie man Menschen oder mythische Kreaturen zeichnet, und um die in der Realität gegründeten Umgebungen in den Stunden in den Stunden, um vom Leben zu studieren. Ich trage normalerweise eine Mantelkine Skizzenbuch. zum Zeichnen unterwegs. Ständig absorbierende Informationen, egal wie unbedeutend erscheint, fügt Ihrer ständig wachsenden visuellen Bibliothek hinzu.

Wie zeichnet man: Die besten Tutorials

Ich arbeite ziemlich organisch in Stift und Tinte. Es gibt keine Gitter, keine Messungen - ich lasse die Zeichnungen gerne ein bisschen einatmen. Für ein Medium als permanent als Tinte finde ich, dass es hilft, nicht zu verheiratet, nicht zu verheiratet, mit der Bleistiftzeichnung. (Siehe unser Beste Bleistifte hier. Um sich auf Materialien aufzutragen.) Stattdessen setze ich wichtige Sehenswürdigkeiten, sperren Sie eine starke Geste und zahlen Sie an Dingen, an denen ich nicht so zuversichtlich, wie Finger und Beine. Sobald ich hoffnungsvoll bin, dass das letzte Stück cool sein könnte, schalte ich den Bleistift für den Stift aus.

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01. Beginnen Sie mit Thumbnails

Red and white grid with a character shown in six poses — Versuchen Sie, die Haltung niederzunehmen oder zu fühlen, dass Sie Ihren Charakter haben möchten

Beim Skizzieren von Thumbnails bin ich nie auch mit Anatomie oder Kostüme. Ich strebe eine Geste, eine Haltung, ein Gefühl. Ich halte diese vage, da die Dinge unweigerlich ein bisschen verschieben, wenn ich mitkomme. Ich benutze gerne einen dicken Pinselstift, um zu sehen, wie Schatten im endgültigen Design in Position fallen könnten.

Wenn ich angefangen habe, das aufzunehmen, was ich will, schaffe ich ein spezifischeres Miniaturbild. Dies gibt eine bessere Vorstellung davon, was das letzte Stück sein sollte, aber immer noch klein hält. Hier kann ich anfangen, darüber nachzudenken, was das Gesicht und die Rüstung aussehen könnten, alles, ohne dass es gezwungen ist, etwas herunterzusperren.

02. Erkunde Kostümideen

Black and white sketch of a character's face and costume — Verwenden Sie ein separates Blatt, um Ideen für Details zu erkunden

Ich mache mir separat Notizen zu mir, damit die Dinge nicht zu durcheinander werden. Ich dabei, Details, die ich aufnehmen möchte, um die Figur wie ein Individuum zu fühlen - hier, die Klauenkette, Quasten an seinem Kap und Narben. Diese verfestigen sich meistens meine endgültigen Gedanken, also verbringe ich nicht zu viel Zeit, um auf meinem letzten Papier zu löschen.

03. Erzeugt eine Bleistiftskizze

Pencil sketch of body armour — Verbringen Sie zusätzliche Zeit in den Abschnitten, an dem Sie den Fokus haben möchten

Aus der Miniaturansicht beginne ich, das endgültige Bild mit einem 2H-Stift zu skizzieren, damit das Bild für die besten Färbungsbedingungen leicht bleibt. Für dieses Stück benutze ich Strathmore 9x12 Bristol Pad . Zu diesem Zeitpunkt sorgte ich nur, dass sich alle wichtigen Elemente in der richtigen Position befinden, bevor ich mich auf Details einschränken.

Ich möchte mich auf das Gesicht, die Hände und das Schwert konzentrieren, damit ich etwas mehr Zeit damit verbringen, das für mich selbst zu löschen. Ich halte den Rest der Skizze gerne so locker wie möglich, um eine kleine spontane Energie zu bewahren, während ich mit Tinte beginne.

04. Anpassungen vornehmen

Pencil sketch of a man with a helmet and a sword — Nehmen Sie sich Zeit, um den richtigen Gesichtsausdruck zu erhalten

Ich trete zurück und gib dem endgültigen Bild einen Blick darauf, meine Proportionen zu überprüfen. Ich berücksichtige die Muskelstruktur der Figur unter der Rüstung, um sicherzustellen, dass alles glaubwürdig ist. Ich muss kleine Anpassungen treffen, um ihm den Großteil zu geben, den ich will.

Da das Gesicht der wichtigste Schwerpunkt ist, verbringe ich den größten Teil meiner Zeit damit, es richtig zu machen, bevor ich anfange. Er ist ein Krieger-Prinz; Er sollte etwas abgenutzt und müde aussehen, doch immer noch regal. Wenn ich muss, ziehe ich einen Porträtverweis auf, um sicherzustellen, dass es genau richtig aussieht.

05. Markieren Sie die Schatten aus

Pencil sketching cross hatch detail on paper — Verwenden Sie Kreuzschlupf für beliebige schwarze Bereiche

Der letzte Schritt, bevor ich in Tinte gehe, besteht darin, herauszufinden, wo ich Schatten mit Xs hinzufügen möchte, in denen alle Bereiche von Solid Black sitzen werden. Ich berücksichtige, wo ich das Auge des Betrachters führen möchte - es ist eine gute Idee, viel Kontrast umzunehmen, wie zum Beispiel Gesicht, Hände und Schwert.

06. Beginnen Sie mit Tinte

Dark pencil marks sketching out the necklace and cloak detail — Verwenden Sie die Mindestanzahl der Striche

Machen Sie einen Schuss Whisky, denn es gibt hier kein zweites Erraten hier: Es ist Zeit, mit der Färbung zu beginnen. Für dieses Stück beginne ich mit einer Vielzahl von Pilot Hi-TEC-C Tintenstifte. Wenn mit einem Schlag etwas getan werden kann, verwenden Sie niemals zwei - zu oft sehe ich einen Künstler, der neu in Tinte ist 10 Schläge mit dem, was mit einem erreicht werden kann. Üben Sie die Route in der Luft über Ihrer Kunst und führen Sie dann perfekt aus.

07. Entwickeln Sie verschiedene Texturen

Pen inking detail onto the body armour — Nicks und Dellen dienen hier an Metall

Ich habe ein paar verschiedene Materialien, die ich hier vermitteln möchte, wie Pelz, Metall und Tuch. Alle diese können mit bestimmten Details destilliert werden. Pelz kann durch große Büscheln und individuelle Stränge, Metall mit Nickeln und Dellen gezeigt werden, und Tuch mit Webartmustern.

08. Arbeit an den Schatten

A brush pen inks black shadows onto the body armour — Versuchen Sie einen Bürstenstift für große Schattenbereiche

Mit einem Bürstenstift (ich benutze eines von Pentel. ), Ich füllt große Flecken ein und schlägt in Bereichen, in denen ich identifizierte, kleine Tinte Tinte trifft, in denen ich identifizierte, auf eine ähnliche Umgebungsocklusion auf einem 3D-Modell aufzunehmen. Diese Schatten geben dem Charakter an Gewicht und Dimension, und helfen Sie, ihn zu knallen.

Gussschatten können hart bleiben, aber Formschatten müssen weicher sein, also gehe ich zurück zum Hi-TEC-C und fange an, schlüpfend zu sein. Ich benutze meine ganzen Gänse von Stiften von 0,25 bis 0,4 und grau, um meinen gewünschten Glättengrad zwischen dem Bürstenstift und den dünneren Tintenlinien zu erreichen.

Um Rat zu beraten, an welchen Kaufen zu kaufen, sehen Sie unsere beste Stifte Kaufhandbuch

09. Reinigen Sie das Bild mit weißen Highlights

A white paint pen hovers above the drawing — Ein weißer Paint-Stift ist großartig, um Details auszuwählen

Mit einer Mololotow. Weißer Paint-Stift, ich kann Details wie strebige Haare aus den zuvor in Schwarz bedeckten Stellen aussuchen. Ich benutze diese Technik sparsam, um die Oberfläche des Stücks so sauber wie möglich zu halten, während ich auch einen schönen, fertig genannten Look bietet. Ich kann den Stift auch verwenden, um kleinere Unfälle zu reparieren.

10. Bringen Sie einen grauen Ton ein

Character holds sword over his shoulder — Verwenden Sie einen grauen Waschen auf reflektierenden Bereichen

Die Theorie hinter der Verwendung meiner grauen Wäsche besteht darin, meine Fokuspunkte und Materialien zu verstärken, nämlich etwas reflektierendes, wie z. B. poliertes Metall. Das Fehlen der Wäsche in diesem Fall verlässt hinter der leeren weißen Seite, wodurch ein Highlight ausgibt und effektiv kommuniziert, aus dem die Rüstung besteht.

11. Beende das Gemälde in Photoshop

Character shown on a computer screen in Photoshop — Maskieren Sie den Charakter mit dem Zauberstabwerkzeug

Nach dem Scannen mache ich ein paar kleinere Tweaks in Photoshop ( Holen Sie sich hier Adobe Creative Cloud ) und maskieren Sie den Charakter mit dem Zauberstabwerkzeug aus dem negativen Raum. Ich verkläre die Auswahl um ein paar Pixel und fülle sie mit Weiß, dann füllen Sie dann auf einer separaten Ebene den Hintergrund mit einem mutigen Rot, um ihn abzuschließen.

Character stands against a red background — Finish mit ein paar Tweaks in Photoshop

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie imaginefx. .

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Wie zeichnet man einen Charakter in Stift und Tinte

01. Beginnen Sie mit Thumbnails

02. Erkunde Kostümideen

03. Erzeugt eine Bleistiftskizze

04. Anpassungen vornehmen

05. Markieren Sie die Schatten aus

06. Beginnen Sie mit Tinte

07. Entwickeln Sie verschiedene Texturen

08. Arbeit an den Schatten

09. Reinigen Sie das Bild mit weißen Highlights

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