So erstellen Sie Glasierungen mit Aquarell

Sep 15, 2025

wie man

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Für diesen Workshop nehme ich Sie Schritt für Schritt durch eine meiner Gemälde - alles, was von dem Konzept skizziert Aquarelltechniken. sowie Palettenmöglichkeiten und Tipps zum Honen Ihrer Fähigkeiten und die Suche nach Ihrer eigenen Stimme in Aquarell.

Mit einer ziemlich begrenzten Palette von meist Farben, die sich in die Zeitung färben, ermöglicht mir, dass ich meine Gemälde sauber und leuchtend durch viele Farbe der Farbe halten.

Da Aquarell transparent ist, und ich arbeite mit färbenden Farben, möchte ich alles in Bleistift rausholen, bevor ich mit dem Malen beginne.

Die besten Bleistifte für Designer und Künstler

Der erste Schritt besteht darin, die Zeichnung so leicht wie möglich auszubauen, damit die Bleistiftmarken in der fertigen Malerei nicht durchgesetzt werden.

Mischen von Farben auf dem Papier

Dann fange ich an, in Abschnitten nass zu arbeiten, indem ich das Papier zuerst benetzen und Farben fällt, um sie auf dem Papier mischen zu lassen. Nachdem die erste Schicht trocken ist, beginne ich, Schichten des nassen Pigments auf trockenem Papier aufzubauen, um weitere Details hinzuzufügen und den Hintergrund in Abschnitten zu verdunkeln.

Die Leute sagen oft, dass Aquarell ein schwieriges Medium ist, aber es braucht nur die Praxis und eine Idee des Prozesses. Wenn Sie das Papier vollständig zwischen den Schichten trocknen lassen, hilft, das Gemälde davon abzuhalten, überarbeitet und schlammig zu werden.

Dieser Triad-Ansatz hilft mir auch, einen kohäsiven Körper der Arbeit zu behalten, egal was der Gegenstand ist. Bei der Arbeit mit Galerien und beim Versuch, Ihre Arbeit sofort anerkannt zu werden, können Sie eine konsistente Palette und Fertigkeitsgruppe dabei helfen, in einer Masse aufzuheben.

Erstellen eines Körpers der Arbeit, der Ihre eigene Vision widerspiegelt, ist eine laufende Arbeit. Denken Sie an all die Dinge, die Sie lieben, oder welche Themen sind Sie immer wieder gezogen. Wenn Sie ein physisches oder Online-Stimmungskarten der Bilder, die Sie lieben oder wiederkehrende Themen haben,, werden Sie dazu beitragen, dass Sie eine Vision von dem, was für Sie einzigartig ist, zusammengestellt wird.

Für mich waren einige dieser Elemente meine Farbpalette, Natur, Jugendstil, Mythologie und Märchen, um ein paar zu nennen. Alle diese Elemente zusammen mit täglicher Praxis zusammenstellen, hat mir geholfen, meine eigene Stimme in meinen Gemälden zu finden und einen kohäsiven Körper der Arbeit zu schaffen.

01. Planen Sie es heraus

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — Die Skizze wird mit dem Rahmen im Sinn gezogen

Ich mache eine schnelle Konzeptskizze und macht einige Notizen über das Gemälde. Diese sind wirklich rau, nur um die Ideen schnell auf Papier zu bringen. Ich fühle den gewölbten Form des antiken Rahmens, den ich verwenden möchte, obwohl ich das Bild malen kann, um ein Rechteck für Drucke zu füllen.

02. Referenzmaterial sammeln

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest ist eine ausgezeichnete Ressource zum Finden von Referenzbildern

Normalerweise arbeite ich von einer Kombination aus meinen eigenen Fotos und Bildern, die ich online finde. Pinterest ist wunderbar, um Referenzfotos und Inspiration zu sparen und zu organisieren. Ich bin ziemlich niedrig-tech, wenn es um meine Bilder geht: Ich drucke sie aus und spiele mit der Komposition, bis ich damit zufrieden bin. Hier ist meine hausgemachte Referenzquelle für mein Gemälde Omniscient - es hat den Job gemacht!

03. Arbeiten mit einer begrenzten Aquarellpalette

Watercolour trays filled with deep red pigments — Die meisten Malerei von Tracy sind aus drei Farben

Fast alle meine Gemälde bestehen hauptsächlich aus drei Farben: Chinachridone Pink. , Phthalocyaninblau. (grüner Schatten) und Azo gelb . Für dieses Gemälde habe ich auch verwendet Daniel Smiths Naphimide-Kastoon und Phthalo Türkis. gemischt, um ein schwarzes / grau für die Nase und die endgültigen Details zu machen. Das Mischen eines chromatischen Schwarzen gibt mir die Möglichkeit, sie nach Bedarf kühler oder wärmer zu machen.

04. Andere Materialien

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Stellen Sie sicher, dass Sie Pinsel auswählen, die viel Wasser halten

ich benutze Bögen 300LB Hot Press Paper Weil ich es nicht strecken muss, und das heiße Press-Finish ist für Details wunderbar. Und diese Kolinsky Sable. Und synthetische / Eichhörnchen-Mischungen, die hier abgebildet sind, sind meine Lieblingsbürsten. Beide halten viel Wasser und haben wunderbare Punkte. Endlich A. 0,5 mechanischer Bleistift. mit einem HB-Blei und einem Gummi gekneteter Radiergummi. Sind ein Muss!

05. Holen Sie sich die Zeichnung

Detail of pencil drawing of a deer — Denken Sie daran, wie die Bleistiftmarken durch die Farbe zeigen werden

Ich versuche, den Bleistift auf den meisten Stück so leicht wie möglich zu halten, insbesondere in den Bereichen, in denen ich das Malerei lackieren möchte. In einigen Bereichen, wie die Details an den Bäumen, plane ich, die Graphitshow in der fertigen Malerei zu haben, damit ich es etwas dunkler lässt.

06. Warum verwenden Sie eine begrenzte Palette?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Diese drei Farben machten dieses Farbrad

Ich liebe diesen Triud von Rosa, Blau und Gelb, weil ich fast jede andere Farbe mischen kann, die ich brauche, während ich meine Palette kohärt. Um zu veranschaulichen, habe ich dieses Farbrad mit nur diesen Triad erstellt. Diese drei sind auch hübsche Färbung, wodurch es mir ermöglicht, viel Verglasung zu tun, ohne dass die Schichten aufheben und schlammig werden.

07. WETT-IN-NAT

A blend of blue and pink watercolour pigments — Die Oberfläche ist mit Wasser gesättigt und in Abschnitten aufgebaut

Ich fange an der Verglasung, indem ich in den Abschnitten nass arbeitet. Ich säte die Oberfläche mit Wasser und lösche jede Farbe ein, um auf dem Papier zu mischen. Ich benutze sehr wenig Pigment auf dem Gesicht, um etwas davon weiß zu halten und in Schichten aufzubauen. Für den Hintergrund fallen Sie in ein wenig schwereres Pigment und heben Sie aus Fokusformen aus.

08. Hebefarbe

A brush removing an area of watercolour paint — Für Hebefarbe ist eine empfindliche Note erforderlich

Um einen außerfachen Effekt im Hintergrund zu schaffen, können Sie weiche Kreise mit einer feuchten Pinsel in das Trockenputzen herausheben. Sie möchten, dass es noch nass ist, aber nicht glänzend nass. Dies erfordert etwas Übung, um den gewünschten Effekt zu erhalten, also seien Sie nicht entmutigt, wenn es nicht das erste Mal funktioniert.

09. Nass auf trockenem

Detail of a deer's horn being painted — Farben werden von licht bis dunkel aufgebaut

Die folgenden Glasuren werden mit einer nassen Bürste auf trockenem Papier erreicht. Dies gibt mir mehr Kontrolle, um die Details aufzubauen, und fängt an, etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich fange an Licht und schaffe eine Art Roadmap von Farbe und Details. Wenn ich mitging, wird jede Schicht intensiger gefärbt, da ich weniger Wasser und mehr Pigment verwende.

10. Wasser zum Pigmentverhältnis

Samples of watercolours with various levels of pigment — Praxisaufbau von Farben mit unterschiedlichen Pigmentmengen

Das richtige Verhältnis von Wasser zu Pigment zu haben, ist etwas, das Übung braucht. Verwenden Sie das Papier und sauberes Wasser als Weiß, dann fügen Sie in jedem Schritt mehr Pigment und weniger Wasser hinzu. Das Üben kann Ihnen dabei helfen, dünne transparente Schichten oder schwerere Anwendungen der gesättigten Farbe bei Bedarf zu erstellen, ohne dass Sie Ihr Gemälde überarbeiten oder verwirren.

11. Einführung anderer Farben

Lighter details of a watercolour deer — Ein Spritzer von Schwarz wird zur Nase hinzugefügt

Ich arbeite den größten Teil dieses Gemäldes mit meinem rosa, blauen und gelben Triad bis zu den letzten wenigen Schichten. Dann füge ich die schwarze Mischung in die Nase und etwas im unteren Teil des Hintergrunds hinzu.

12. Hinzufügen und Subtrahieren

Precision eraser removing pencil marks — Zeit, um Bleistiftdetails hinzuzufügen und zu entfernen

Nachdem ich meine Roadmap in Farbe erstellt habe, kann ich meinen Radiergummi verwenden, um unerwünschte Bleistiftlinien zu entfernen. Andererseits gehe ich auch wieder mit dem Bleistift zurück, um zarte Linien in den Bäumen zu erstellen und um die Außenkanten der Bäume und der Hirsche umzureißen.

13. Beenden und Überprüfung meines Fortschritts

Detail of watercolour deer eyes — Ist es fertig? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sicherzugehen

Wenn ich glaube, dass ich gerade fertig bin, mache ich es auf und schaue es aus der Ferne an oder mache ein Foto mit meinem Telefon. Dies hilft mir, das Stück insgesamt zu sehen, anstatt alle Details zu betrachten, und ermöglicht es mir schnell, zu sehen, ob alles, was eingestellt werden muss.

14. ein bisschen über das rahmen

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Vintage-Frames stellten die Malereien von Tracy ab

Ich benutze oft antike und Vintage-Frames, um meine fertigen Gemälde ein weiteres Interesse hinzuzufügen. Aufgrund ihrer seltsamen Formen und Größen wähle ich den Rahmen, bevor ich mein Image herauszieht. Ich liebe es, mit Flohmärkten und antiken Geschäften zu kaufen. Sie erfordern manchmal Reparaturen oder Neuling, aber das ist ein Prozess, den ich genieße.

15. Üben, Praxis, Praxis

Watercolour study of a bird skull — Üben von Aquarellen ist Spaß, entspannend und nützlich

Setzen Sie sich in der Zeit, um Studien zu tun, zu skizzieren und aus dem Leben zu arbeiten, zahlt sich wirklich aus. Ich versuche, in ein paar kleine Gemälde und viel Skizzieren zwischen größeren Projekten zu passen. Das Spielen mit Aquarelltechniken allein ist lustig und meditativ. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und neue Dinge auszuprobieren.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 157 von ImagineFX, dem weltweit besten Verkaufsmagazin für digitale Künstler, veröffentlicht. Kaufen Sie die Ausgabe 157 hier oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

Zum Thema passende Artikel:

Master Negative Malerei in Aquarell
Review: Rosemary & Amp; Co-Taschen-Aquarellbürsten
Staedtler Aquarellstifte.

So erstellen Sie Glasierungen mit Aquarell

Mischen von Farben auf dem Papier

01. Planen Sie es heraus

02. Referenzmaterial sammeln

03. Arbeiten mit einer begrenzten Aquarellpalette

04. Andere Materialien

05. Holen Sie sich die Zeichnung

06. Warum verwenden Sie eine begrenzte Palette?

07. WETT-IN-NAT

08. Hebefarbe

09. Nass auf trockenem

10. Wasser zum Pigmentverhältnis

11. Einführung anderer Farben

12. Hinzufügen und Subtrahieren

13. Beenden und Überprüfung meines Fortschritts

14. ein bisschen über das rahmen

15. Üben, Praxis, Praxis

wie man - Die beliebtesten Artikel

Cinema 4D-Tutorials: 13 der besten

So erstellen Sie Interiors mit Mixer Eevee

Build cross-Platform Mobile Apps mit Google Flutter

Fügen Sie UI-Animationen Ihrer Website hinzu

Erstellen Sie Porträtkunst in Corel Maler

4 Tipps zur Verbesserung der Leistung Ihrer Seite

Wie man köstliche Texturen mit Bleistiften herstellt

So vermitteln Sie den Ton in einem Gemälde

Kategorien