Нарисуйте настройку игры на фантастике в Photoshop

Sep 11, 2025

Инструкции

Я всегда думал, что оригинальность найдена где-то между тем, что вам нравится и что вы наблюдаете. Я люблю смешивание научно-фантастики и органические элементы, поэтому я пытаюсь найти все вокруг меня, что позвольте мне исследовать оба.

В этом Учебник Photoshop Я выбрал горшок на моем столе, чтобы вдохновить фокальный объект. Перекрывающиеся формы растения и структура фрактальной структуры позволяют мне объединить твердую поверхность органическими элементами для более уникального дизайна. Я также предоставил какой-то обычай Photoshop Щетки Вы можете использовать для достижения аналогичных результатов (скачать их ниже).

Скачать Пользовательские кисти Для этого учебника.

Я обычно придумаю фоновую историю, чтобы добавить контекст к дизайну. Сцена - это опустошенная чужеродная планета, где поверхность покрыта странными яйцами. Как одинокий астронавт исследует эту загадочную планету, в небе появляется огромная структура. Он привлек к этому великолепному тотему и плавает по отношению к нему в AWE.

С этим изображением я хочу принести загадку, элегантное и научное ощущение зрителю и представить эпическую иностранную Vista со смешанным языком научно-фантастика и органического дизайна.

01. Произвести грубый эскиз, чтобы визуализировать идею

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Свет, минимальный эскиз поможет вам определить общую форму и развивать повествование

Я начну эскиз из моей сцены. Я использую легкую линию, чтобы нарисовать общую форму изображения, в основном сосредоточенную на разработке четкой идеи о повествовании и убедившись, что фокусная точка не лежит в центре изображения. Я не хочу проводить время, выяснение деталей в данный момент, и использовать только самые минимальные знаки, чтобы спланировать, где разместить различные элементы в этой сцене, чтобы она рассказывала когерентную историю.

02. Грубый перепуск цвета

Block out your colours to work out how they'll interact — Заблокируйте свои цвета, чтобы выработать, как они будут взаимодействовать

Я делаю простой цвет блокировки, разделяя передний, средний и фоном вместе с характером на разные слои. Я выбираю весьма насыщенный цвет для фоновой структуры в качестве моей основной очаговой точки.

Вторичная очаговая точка - астронавт, поэтому я решаю на несущественную, но легкий цвет для него, чтобы смешать его в окружающую среду чуть больше. Это похоже на предыдущий шаг в том, что я все еще не думаю о деталях или конструкциях или текстурах, и только замышляет, где мои цвета и как они взаимодействуют на этом изображении.

03. Поиск дизайна

Once you've established your main elements, play around with the layout — Как только вы установили основные элементы, играйте вокруг с макетом

Я провожу немного времени, работаю над моей очаговой зоной. Я чувствую, что фон немного пуст, поэтому я дублирующую структуру несколько раз. Идея здесь состоит в том, что вокруг планеты много плавающих загадочных структур, и мой персонаж пытается коснуться ближайшего перед ним.

Это оптимальное время для воспроизведения с дизайном, потому что я свободно установил все основные элементы в сцене, и теперь можно правильно оценить, как каждое изменение повлияет на изображение в целом.

04. Полировка основного фокуса

Start working on your focal point and adding details — Начните работать над вашим фокусом и добавление деталей

Форма структуры была слишком простой; Я хочу сделать его больше научно-фантастики. Поэтому я разбиваю форму из большого эллипса, добавив более подробно в центральную область. Я исследую некоторые круговые формы, чтобы соответствовать тому же свободно-течет и органическому ощущению остальной части куска, придавая ему жесткие поверхности. Я все еще пробую вещи на этом этапе.

05. Упрощение и балансировка

If your composition starts getting complicated, strip it back — Если ваша композиция начинает усложняться, положите его назад

После разработки конструкции и формы структуры на предыдущем шаге я чувствую, что все изображение становится занятым. Поэтому я зажигаю и упрощаю фон, удаляя повторные структуры справа. Чтобы сбалансировать это упрощение, я добавляю более смелые формы к большой структуре. На данный момент, пока я медленно завершаю последний внешний вид образа, я хочу забить освещение.

06. Элементы переднего плана

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Убедитесь, что цвета ваших элементов переднего плана работают с остальной частью композиции

Базовый цвет и освещение находятся на месте, поэтому теперь я начал оказывать яйца на переднем плане. Я использую цвет чирика из моей основной структуры на яйцах, что связывает эти два элемента. При настройке цветов на моих картинах каждый цвет должен быть затронут цветами вокруг него. Как я вижу это, цвета должны иметь отношения друг с другом.

07. Средние элементы земли

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Используйте текстуру и простые структуры, чтобы дать вашу перспективу сцены и масштабировать

Я хочу сделать эту поверхность планеты похожей на каньон, используя некоторые органические текстуры на земле. Кроме того, я пытаюсь покрасить в какой-то простой архитектуре на заднем плане. Это будет поддерживать перспективу и масштаб пространства, а также разбивать монотонную линию горизонта и добавить некоторые визуальные интересы.

08. Фоновые элементы

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Световые эффекты могут помочь с контрастом, а также с повествованием вашего изображения

Я провожу некоторое время на моих цветах и поднимаюсь на задний план. Небо теперь имеет сильный источник света под линией горизонта, и это приносит яркий светящийся цвет в небо. Кроме того, это помогает контрастировать структуру из неба, а небо с земли. Эти световые эффекты также могут генерировать более сильное чувство повествования и ожидания доклада.

09. Определение масштаба характера

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Добавление космического корабля дает космонавту больше ощущения масштаба

Я понимаю, что масштаб моего астронавта заставляет все изображение выглядеть слегка запутанным. Без возможности прижать к позиции, где он расположен по отношению к яйцам на земле, трудно сказать, насколько он большой. Чтобы решить это, я приложу космический корабль к другому концу шнура, который устанавливает, что астронавт расположен на среднем помещении.

10. Расшировка корабля

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Добавление деталей на корабль приносит какой-то визуальный интерес к более спокойной части композиции

Я работаю на Дизайн космического корабля Добавляя несколько светящихся выхлопных колец к двигателям, что служит, чтобы принести немного более интерес к правой стороне изображения. Я также слегка масштабирую корабль, так что его размер в соответствии с этим из астронавта. Наконец, я добавляю синюю атмосферу в нижнюю часть конструкции, чтобы вернуть ее обратно в пространство.

11. Добавление текстуры

Try using real-world objects to add texture to your work — Попробуйте использовать объекты реального мира, чтобы добавить текстуру к вашей работе

По моему опыту текстура может дать покраску большего смысла интенсивности. Мне нравится добавлять много творческих материалов для моих произведений искусства. Я обнаруживаю, что фотографирование реальных объектов и манипулирования их в Photoshop - лучший способ создать новый визуальный опыт. Для этого я использую фотографию смятенного куска ткани и нанесите его на переднюю и среднюю площадку.

12. Регулировка ценности и польский

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Накачайте яркость, используя нарегулирующий слой

Изображение выглядит немного темно, поэтому я использую регулировочный слой для скопления яркости. В то же время я также продолжаю очищать все части изображения. На данный момент, потому что я установил дизайн, масштаб и цвет каждого элемента на этом изображении, безопасно погрузиться прямо на фазу полировки.

13. Регулировка цвета

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Используйте инструмент Curve, чтобы отрегулировать цвета, но не ходите за борт

После установки значения я использую инструмент Curve для регулировки цвета всего изображения: насыщение фона и добавление светлого синего тона в верхней части. Я также добавляю намек на размытие на яйца на переднем плане. Это имитирует поле зрения, что объективы камеры и глаза имеют при восприятии изображения и делает картину более динамичной.

На данный момент изображение можно считать законченным. Конечно, всегда есть способы улучшить изображение даже после удаления точки, когда его можно назвать завершенным. Ключ здесь - не чрезмерно чрезмерно полировать картину.

14. Добавление большего смысла повествования

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Второй астронавт приносит дополнительный элемент драмы на картину

Есть еще способы дальше нажимать изображение. На данный момент я чувствую, что смогу по-прежнему улучшить повествование, поэтому я рисую другой астронавт на расстоянии. Это добавляет более драматический момент на сцену, как один астронавт теряет контроль и падают к инопланетным тотем, а его партнер вылетает в попытке поймать его. Я также увеличиваю плотность звезд на заднем плане, чтобы подразумевать огромную галактическую настройку.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 157 из ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить проблему 157. или же Подписаться на ImagineFX здесь Отказ

Статьи по Теме:

Как создать стилизованные игры
4 льгота работы в студии индий игр
Как создать символ видеоигры в Zbrush

Нарисуйте настройку игры на фантастике в Photoshop

01. Произвести грубый эскиз, чтобы визуализировать идею

02. Грубый перепуск цвета

03. Поиск дизайна

04. Полировка основного фокуса

05. Упрощение и балансировка

06. Элементы переднего плана

07. Средние элементы земли

08. Фоновые элементы

09. Определение масштаба характера

10. Расшировка корабля

11. Добавление текстуры

12. Регулировка ценности и польский

13. Регулировка цвета

14. Добавление большего смысла повествования

Инструкции - Самые популярные статьи

Как добавить шрифты в Photoshop

Скорость лепить существо в Zbrush

Как нарисовать нос

Правила отзывчивой веб-типографии

Как добавить текстуру к вашим пасцам с праймерами

Создание пользовательского интерфейса на основе карты с основой

Учитесь запускать дизайн и контент Sprints

Лучшие советы по живописи выразительные руки

Категории