Maalaa Sci-Fi-pelin asetus Photoshopissa

Sep 13, 2025

Miten tehdään

Olen aina ajatellut, että omaperäisyys löytyy jonnekin, mitä haluat ja mitä huomaat. Rakastan sekoittamista sci-fi ja orgaaniset elementit, joten yritän löytää asioita ympärilläni, että haluan tutkia molempia.

Tässä Photoshop opetusohjelma , Valitsin potin kasvi pöydälläni innostaa keskipisteitä. Laitoksen päällekkäiset muodot ja fraktaalirakenne mahdollistaa minun yhdistää kovan pinnan orgaanisilla elementeillä ainutlaatuisemmaksi. Olen myös antanut mukautetun Photoshop Harjat Voit käyttää vastaavia tuloksia (lataa ne alla).

Lataa Mukautetut harjat Tähän opetusohjelmaan.

Olen yleensä tullut taustatarina lisätä kontekstia suunnitteluun. Kohtaus on autiolaisen ulkomaalainen planeetta, jossa pinta on peitetty outolla munilla. Koska yksinäinen astronautti tutkii tämän salaperäisen planeetan, taivaalla näkyy valtava rakenne. Hän on kiinnostunut tästä upeasta totemista ja kelluu kohti sitä kunnioittavasti.

Tämän kuvan avulla haluan tuoda mysteerin, tyylikkään ja sci-fi tunteen katsojalle ja esitellä eeppinen ulkomaalainen Vista sekoitettu SCI-FI ja orgaaninen design kieli.

01. Tuota karkea luonnos idean visualisointiin

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Valo, minimaalinen luonnos auttaa sinua määrittämään yleisen muodon ja kehittää kertomuksen

Aloitan luonnos ulos kohtaukseni. Käytän kevyttä linjaa piirtämään kuvan kokonaismuoto, keskittyy pääasiassa selkeän ajatuksen kehittämiseen kertomuksesta ja varmistaen, että yhteyspiste ei ole kuvan keskellä. En halua viettää aikaa selvittää yksityiskohdat tässä vaiheessa ja käytä vain vähäisiä merkkejä suunnitellakseen, mihin sijoittaa eri elementit tähän kohtaukseen niin, että se kertoo johdonmukaisen tarinan.

02. Karkea väri

Block out your colours to work out how they'll interact — Estää värit selvittääksesi, miten he ovat vuorovaikutuksessa

Teen yksinkertaisen värin lohkon, erottamalla etu-, puolivälin ja taustan sekä luonteen eri kerroksille. Valitsen erittäin tyydyttyneen värin taustarakenteelle pääkonttorina.

Toissijainen yhteyspiste on astronautti, joten päätän hänelle desaturated mutta vaalea väriä, sekoittaa hänet hieman enemmän. Tämä on samanlainen kuin edellinen askel, koska en vieläkään ajattele yksityiskohtia tai malleja tai tekstuureja, ja vain piirtää, missä värit menevät ja miten ne vuorovaikutuksessa tässä kuvassa.

03. Suunnittelun etsiminen

Once you've established your main elements, play around with the layout — Kun olet määrittänyt tärkeimmät elementit, leikkivät ulkoasun kanssa

Vietän vähän aikaa työskentelemään painopistelleni. Minusta tuntuu, että tausta on hieman tyhjä, joten päätän rakenne useita kertoja. Ajatus tässä on, että planeetan ympärillä on monia kelluvia mysteerirakenteita, ja minun hahmoni yrittää koskettaa lähimpänä hänen edessään.

Tämä on optimaalinen aika pelata suunnittelulla, koska olen löysästi vahvistanut kaikki peruselementit paikalle, ja nyt se voi nyt oikein määrittää, miten jokainen muutos vaikuttaa koko kuvaan.

04. Kiillotus tärkein keskipiste

Start working on your focal point and adding details — Aloita työskentely painopisteen ja lisäämällä yksityiskohtia

Rakenteen muoto oli liian yksinkertainen; Haluan tehdä sen enemmän SCI-FI. Joten hajottaa muodon suuresta ellipsillä, lisäämällä tarkemmin keskuspaikkaan. Tutkin joitakin pyöreitä muotoja vastaamaan samaa vapaata ja orgaanista tunnelmaa loput kappaleesta ja antavat sille kovia pintoja. Yritän edelleen asioita tässä vaiheessa.

05. Yksinkertaistaminen ja tasapainottaminen

If your composition starts getting complicated, strip it back — Jos koostumus alkaa saada monimutkainen, napauta se takaisin

Kun olet kehittänyt rakenteen rakennetta ja muotoa edellisessä vaiheessa, tunnen, että koko kuva on kiireinen. Joten sytin ja yksinkertaistan taustata poistamalla toistuvat rakenteet oikealle. Tämän yksinkertaistamisen tasapainottamiseksi lisää rohkeampia muotoja suurelle rakenteelle. Tässä vaiheessa, kun viimeistelen hitaasti kuvan lopullista ulkoasua, haluan naulata valaistus.

06. Etualan elementit

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Varmista, että etualan elementtien värit toimivat muun koostumuksen kanssa

Perusväri ja valaistus ovat paikallaan, joten nyt aloin tehdä munat etualalla. Käytän teal-väriä minun päärakenteesta munilla, joka yhdistää nämä kaksi elementtiä narrateetiivisesti. Kun määrität värit maalauksissani, jokaisen värin pitäisi vaikuttaa sen ympärillä oleviin väreihin. Kuten näen sen, väreillä pitäisi olla suhde toisiinsa.

07. Mid-pohjaelementit

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Käytä tekstuuria ja yksinkertaisia rakenteita, jotta voit antaa kohtauksen perspektiivi ja mittakaava

Haluan tehdä tämän planeetan pinnan näyttävän kanjona käyttäen joitain orgaanisia tekstuureja maahan. Lisäksi yritän maalata yksinkertaisessa arkkitehtuurissa taustalla. Tämä tukee tilan perspektiiviä ja laajuutta sekä hajottaa yksitoikkoinen horisonttilinja ja lisää visuaalista kiinnostusta.

08. Taustaa elementit

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Kevyt vaikutukset voivat auttaa kontrastia ja myös kuvan narratiivista

Vietän aikaa väreillani ja keventää taustan. Skyllä on nyt vahva valonlähde horisontin linjalla, ja tämä tuo kirkkaan hehkuvan värin taivaalle. Lisäksi se auttaa kontrastia taivaalla ja taivasta maahan. Nämä valoefektit voivat myös tuottaa voimakkaamman kertomuksen ja ennakoinnin.

09. Hahmon mittakaavan määrittely

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Avaruusaluksen lisääminen antaa astronautin enemmän mittakaavasta

Ymmärrän astronautin mittakaavan tekee koko kuvan näyttävän hieman hämmentävänä. Ilman pystyä kiinnittämään asemaa, jossa hän sijaitsee suhteessa munien kanssa kentällä, on vaikea kertoa, kuinka suuri hän on. Tämän ratkaisemiseksi kiinnitän avaruusaluksen johdon toiseen päähän, joka määrittää, että astronautin sijaitsee keskipitkällä alueella.

10. Aluksen skaalaaminen

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Lisätään yksityiskohtia alukselle tuo esiin visuaalista kiinnostusta koostumuksen hiljaisempaan osaan

Työskentelen Avaruusalusuunnittelu , lisäämällä joitakin hehkuvia pakokaasuloita moottoreihin, jotka palvelee hieman kiinnostusta kuvan oikealla puolella. Olen myös skannata aluksen hieman, joten sen koko on astronautin mukainen. Lopuksi lisätään sininen ilmapiiri rakenteen pohjalle työntämään sitä edelleen avaruudessa.

11. Tekstien lisääminen

Try using real-world objects to add texture to your work — Yritä käyttää reaalimaailman esineitä lisäämällä tekstuuria työhösi

Kokemuksessani rakenne voi antaa maalauksen suuremman intensiteetin tunteen. Haluan lisätä paljon luovia materiaaleja taideteoksi. Mielestäni tosielämän esineiden ottaminen ja niiden manipulointi Photoshopissa on paras tapa luoda uusi visuaalinen kokemus. Tälle kappaleelle käytän kuva rypistyneestä kudoksesta ja käytä sitä etu- ja keskipisteessä.

12. Arvon säätö ja kiillotus

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Pumppaa kirkkautta säätökerroksella

Kuva etsii hieman pimeää, joten käytän säätökerroksua kirkkauden nostamiseksi. Samaan aikaan myös puhdistan kaikki kuvan kaikki osat. Tässä vaiheessa, koska olen perustanut jokaisen elementin suunnittelu, mittakaava ja väri tässä kuvassa, se on turvallista sukeltaa suoraan kiillotusvaiheeseen.

13. Värin säätö

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Käytä Curve-työkalua säätääksesi värejä, mutta älä mene yli laidan

Kun arvo on asetettu, käytän Curve-työkalua koko kuvan värin säätämiseksi: Taustan kyllästyminen ja valonsininen sävy yläosassa. Lisäsin myös vinkki epäselväksi etualalla. Tämä jäljittelee sitä, että kameran linssit ja silmät ovat kuvan havaitsemisessa ja tekee maalauksen dynaamisemmaksi.

Tässä vaiheessa kuvaa voidaan pitää valmis. Tietenkin on aina keinoja parantaa kuvaa myös pisteen lyömisen jälkeen, kun sitä voidaan kutsua täydellisenä. Tärkeintä tässä ei ole kiillotettava maalaus.

14. Lisätään suurempi narratiivi

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Toinen astronautti tuo ylimääräisen draaman elementin kuvaan

On edelleen keinoja työntää kuvaa edelleen. Tässä vaiheessa tunnen, että voin edelleen parantaa kertomusta, joten maalaan toisen astronautin etäisyydellä. Tämä lisää dramaattisemman hetken kohtaukseen, koska yksi astronautti menettää kontrollia ja kaataa kohti ulkomaalaisia totemia, kun taas hänen kumppaninsa lentää yrittäessään kiinni. Lisän myös tähtien tiheyttä taustalla merkitsemään valtavaa galaktista ympäristöä.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin 157: ssä Imaginefx , maailman myydyin aikakauslehti digitaalisille taiteilijoille. Osta numero 157 tai Tilaa Imaginefx täältä .

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

Kuinka luoda tyylitelty peli taideteos
4 Perks työskentelee Indie Games Studiossa
Miten luoda videopelimerkki Zbrushissa

Maalaa Sci-Fi-pelin asetus Photoshopissa

01. Tuota karkea luonnos idean visualisointiin

02. Karkea väri

03. Suunnittelun etsiminen

04. Kiillotus tärkein keskipiste

05. Yksinkertaistaminen ja tasapainottaminen

06. Etualan elementit

07. Mid-pohjaelementit

08. Taustaa elementit

09. Hahmon mittakaavan määrittely

10. Aluksen skaalaaminen

11. Tekstien lisääminen

12. Arvon säätö ja kiillotus

13. Värin säätö

14. Lisätään suurempi narratiivi

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Luo mukautettu slack bot

Kuinka käyttää reagoivaa jousi animoitiin komponentteja

Kuinka lisätä animaation SVG: hen CSS: llä

Sculpt Realistiset anatomia Zbrushissa

Maalaa klassinen keiju, jossa on procreate

Luo perspektiivi vääntää tekstuurit Photoshopissa

Kuinka saada lisää GIF: stä

Harley Quinn

Luokat