Намалюйте параметри гри в Photoshop

Sep 12, 2025

Як

Я завжди думав, що оригінальність знаходиться десь між тим, що вам подобається, і що ви спостерігаєте. Я люблю змішувати науково-фантастичні та органічні елементи, тому я намагаюся знайти речі навколо мене, що дозволить мені дослідити обидва.

У цьому Підручник Photoshop , Я вибрав горщик на моєму столі, щоб надихнути фокальний об'єкт. Перекриваючі форми та фрактальна структура заводу дозволяють мені об'єднати тверду поверхню з органічними елементами для більш унікального дизайну. Я також отримав деякий звичай Щітки фотошоп Ви можете використовувати для досягнення аналогічних результатів (завантажте їх нижче).

Завантажити Користувацькі щітки Для цього підручника.

Я зазвичай придумаю фонову історію, щоб додати контекст до дизайну. Сцена - це спустошення чужої планети, де поверхня покрита дивним яйцям. Як самотній космонавт досліджує цю таємничу планету, у небі з'являється величезна структура. Він привернув до цієї чудової тотема, і плаває до неї в страху.

За допомогою цього зображення я хочу привести таємницю, елегантну та науково-фантастичну відчуття глядача та запровадити епічну чужорідну Vista з змішаною науково-фактором та мовою органічного дизайну.

01. Виробіть грубу ескіз для візуалізації ідеї

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Світло, мінімальний ескіз допоможе вам визначити загальну форму та розвивати розповідь

Починаю накреслення З моєї сцени. Я використовую легку лінію, щоб зробити загальну форму зображення, в основному зосереджуючись на розробці чіткої ідеї про розповідь, і переконавшись, що координатор не лежить у центрі зображення. Я не хочу витрачати час, що з'ясує деталі на цьому етапі, і використовувати лише найбільш мінімальні знаки, щоб планувати, де розмістити різні елементи на цій сцені так, щоб вона розповідає когерентну історію.

02. грубий колірний прохід

Block out your colours to work out how they'll interact — Блокуйте свої кольори, щоб розробити, як вони взаємодіють

Я роблю простий блок кольору, відокремлюючи передній, середній і фон разом з символом до різних шарів. Я вибираю сильно насичений колір для фонової структури, як мій головний координаційний центр.

Вторинний координаційний центр - це космонавт, тому я вирішу на знесилений, але легкий колір для нього, щоб трохи більше поєднати його в навколишнє середовище. Це схоже на попередній крок у тому, що я все ще не думаю про деталі чи конструкції або текстури, і лише скупчення, де мої кольори йдуть і як вони взаємодіють у цьому зображенні.

03. Пошук дизайну

Once you've established your main elements, play around with the layout — Після того, як ви створили основні елементи, грайте з макетом

Я витрачаю трохи часу на мою фокусну зону. Я відчуваю, що фон трохи порожній, тому я дублюючої структури кілька разів. Ідея Ось що існує безліч плаваючих таємних структур навколо планети, і мій персонаж намагається доторкнутися до найближчого перед ним.

Це оптимальний час, щоб грати з дизайном, тому що я вільно встановив всі основні елементи на сцені, і тепер може належним чином оцінити, як кожна зміна вплине на зображення в цілому.

04. Полірування головного центру

Start working on your focal point and adding details — Почніть працювати над вашим фокусною та додаванням деталей

Форма структури була занадто проста; Я хочу зробити це більш науково. Таким чином, я розбиваю форму з великого еліпсу, додавши докладніше до центральної зони. Я досліджую деякі кругові форми, щоб відповідати тієї ж вільної течії та органічного відчуття решти шматка, одночасно надаючи йому тверді поверхні. Я все ще намагаюся виступати на цьому етапі.

05. Спрощення та балансування

If your composition starts getting complicated, strip it back — Якщо ваша композиція починає ускладнюватися, зняти його назад

Після розробки дизайну та форми структури на попередньому кроці я відчуваю, що весь образ зайнятий. Тому я запалююсь і спрощую фон, видаляючи повторні структури праворуч. Щоб збалансувати це спрощення, я додаю сміливі форми до великої структури. На цьому етапі, поки я повільно завершуючи остаточний вигляд зображення, я хочу прикріпити освітлення.

06. Елементи переднього плану

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Переконайтеся, що кольори ваших елементів переднього плану працюють з іншою частиною композиції

Базовий колір і освітлення на місці, тому зараз я почав надати яйця на передньому плані. Я використовую колір тека з моєї основної структури на яйцях, який пов'язує ці два елементи. Під час налаштування кольорів у моїх картинах кожен колір повинен постраждати від кольорів навколо нього. Як я бачу, кольори повинні мати зв'язок один з одним.

07. Елементи середньої землі

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Використовуйте текстуру та прості структури, щоб дати вашу сцену перспективи та масштабу

Я хочу, щоб ця планета поверхня виглядає як каньйон, використовуючи деякі органічні текстури на землі. Крім того, я намагаюся малювати в деякій простій архітектурі у фоновому режимі. Це буде підтримувати перспективу та масштаб простору, а також розбити монотонну лінію горизонту та додати деякий візуальний інтерес.

08. Фонові елементи

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Легкі ефекти можуть допомогти з контрастом, а також розповідати вашого зображення

Я проводжу деякий час на моїх кольорах, і полегшити фон. Тепер небо має сильне джерело світла під лінією горизонту, і це приносить яскравий яскравий колір до неба. Крім того, це допомагає контрастувати структуру з неба, а небо з землі. Ці світлові ефекти також можуть генерувати сильніше почуття розповіді та очікування до частини.

09. Визначення масштабу персонажа

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Додавання космічного корабля дає космонавт більше відчуття масштабу

Я розумію, що масштаб мого астронавта робить весь образ трохи заплутаним. Не маючи можливості закріпити позицію, де він розташований по відношенню до яєць на землі, важко сказати, наскільки великий він є. Щоб вирішити це, я прикріплюю космічний корабель до іншого кінця шнура, який встановлює, що астронавт розташований у середньому наріжжя.

10. Збільшуючи корабель

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Додавання деталей до корабля приносить певний візуальний інтерес до тихішої частини композиції

Я працюю над Дизайн космічного корабля Додавання деяких сяючих вихлопних каблучок до двигунів, які слугують трохи більше інтересу до правої сторони зображення. Я також трохи розширюю корабель, так що його розмір утримання з астронавтом. Нарешті, я додаю синю атмосферу до нижньої частини структури, щоб підштовхнути його далі в космос.

11. Додавання текстури

Try using real-world objects to add texture to your work — Спробуйте використовувати об'єкти реального світу, щоб додати текстуру до своєї роботи

У моєму досвіді текстура може дати малювання більшим почуттям інтенсивності. Мені подобається додати багато творчих матеріалів до моїх творів мистецтва. Я вважаю, що фотографування об'єктів реального життя та маніпулювання ними в Photoshop - це найкращий спосіб створити свіжий візуальний досвід. Для цього шматка я використовую фотографію зім'ятого шматка тканини, і застосуйте його на передній і середній план.

12. Регулювання та польська

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Накачайте яскравість, використовуючи регулярний шар

Зображення виглядає трохи темним, тому я використовую регулярний шар, щоб розкрутити яскравість. У той же час я також продовжую очищати всі частини зображення. На цьому етапі, тому що я створив дизайн, масштаб і колір кожного елемента в цьому зображенні, це безпечно зануритися прямо на полірувальну фазу.

13. Регулювання кольорів

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Використовуйте інструмент кривої, щоб налаштувати кольори, але не перейдіть за борт

Після встановлення значення я використовую інструмент кривої, щоб налаштувати колір всього зображення: насичення фону та додавання світло-блакитного тону на верхній області. Я також додаю натяк на розмиття до яєць на передньому плані. Це імітує поля зору, що лінзи камери та очей мають при сприйнятті зображення, і робить картина більш динамічною.

На цьому етапі зображення можна вважати завершеним. Звичайно, завжди є способи покращення зображення навіть після удару точка, коли його можна назвати повним. Ключ тут - не надмірно польський живопис.

14. Додавання більшого почуття розповіді

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Другий астронавт приносить додатковий елемент драми до картини

Існують ще способи натиснути зображення далі. На цьому етапі я відчуваю, що я все ще можу покращити розповідь, тому я малюю іншу космонавт на відстані. Це додає більш драматичний момент до сцени, оскільки один астронавт втрачає контроль і руйнує до чужого тотему, тоді як його партнер летить у спробі зловити його. Я також збільшую щільність зірок у фоновому режимі, щоб передбачити величезну галактичну обстановку.

Ця стаття була опублікована у випуску 157 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити випуск 157 або Підписатися на imaginefx тут .

Пов'язані статті:

Як створити стилізовані ілюстрації
4 Перки роботи в студії Indie Games
Як створити символ відеоігор у Zbrush

Намалюйте параметри гри в Photoshop

01. Виробіть грубу ескіз для візуалізації ідеї

02. грубий колірний прохід

03. Пошук дизайну

04. Полірування головного центру

05. Спрощення та балансування

06. Елементи переднього плану

07. Елементи середньої землі

08. Фонові елементи

09. Визначення масштабу персонажа

10. Збільшуючи корабель

11. Додавання текстури

12. Регулювання та польська

13. Регулювання кольорів

14. Додавання більшого почуття розповіді

Як - Найпопулярніші статті

Як додати енергію на ваші життєві малюнки

5 Поради для Super-Fast CSS

Навчальний підручник: Досліджено нові інструменти

Як створити Custom Controls у Maya

Намалюйте олівець портрет собаки

Намалюйте портрет у маслах

Намалюйте портрет стилю мону в Photoshop CC

Створіть ігрове середовище в нереальному двигуні 4

Категорії