Malování Sci-fi herní nastavení ve Photoshopu

Jan 26, 2026

jak

Vždy jsem si myslel, že originalita se nachází někde mezi tím, co se vám líbí a co pozorujete. Mám rád míchání sci-fi a organické prvky, takže se snažím najít věci kolem mě, které mi dovolte prozkoumat oba.

V tomhle Photoshop tutorial. Vybral jsem si hrnec rostlina na stole, abych inspiroval ohniskový objekt. Překrývající se tvary závodu a fraktální struktura umožňují kombinovat tvrdý povrch s organickými prvky pro uniknější design. Také jsem poskytl nějaké vlastní Photoshop Brushes. Můžete použít k dosažení podobných výsledků (stáhnout je níže).

Stáhněte si fotografii. \ T Vlastní kartáče pro tento tutoriál.

Obvykle přicházím s příběhem na pozadí přidat kontext k designu. Scéna je pustá mimozemská planeta, kde je povrch pokrytý podivnými vejci. Jako osamělý astronaut zkoumá tuto tajemnou planetu, obrovská struktura se objevuje na obloze. On přitahoval tento nádherný totem a vznáší se k němu v úžasu.

S tímto obrazem chci přivést tajemství, elegantní a sci-fi pocit diváka a představit epickou cizinec Vista se smíšeným sci-fi a organickým jazykem.

01. Vyrábět hrubý náčrtek vizualizovat myšlenku

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Světlo, minimální skica vám pomůže definovat celkový tvar a rozvíjet příběh

Začnu kreslení z mé scény. Používám lehkou linku pro kreslení celkového tvaru obrazu, zejména se zaměřením na rozvoj jasné myšlenky o vyprávění, a ujistěte se, že kontaktní místo neleží ve středu obrazu. Nechci trávit čas, který zjistil podrobnosti v tomto bodě, a používat pouze ty nejvíce minimálních známek, které plánují, kde umístit různé prvky v této scéně tak, aby vyprávěl ucelený příběh.

02. Hrubý barevný průchod

Block out your colours to work out how they'll interact — Zablokovat své barvy, abyste mohli pracovat, jak budou komunikovat

Dělám jednoduchý barevný blok, odděluje přední, střední a pozadí spolu s charakterem na různých vrstvách. Jako hlavní kontaktní místo vybuduji vysoce nasycenou barvu pro strukturu pozadí.

Sekundárním ohniskem je astronaut, takže jsem se rozhodl na exkurovaném, ale lehké barvě pro něj, aby ho trochu míchal do životního prostředí. To je podobné předchozímu kroku v tom, že stále nemyslím na detaily nebo návrhy nebo texturám, a jen vykreslování, kde se moji barvy jdou a jak ovlivňují v tomto obrázku.

03. Hledání designu

Once you've established your main elements, play around with the layout — Jakmile zřídíte své hlavní prvky, hrát si s rozložením

Strávím trochu času pracuji na mé fokální oblasti. Mám pocit, že pozadí je trochu prázdné, takže jsem duplikoval strukturu několikrát. Myšlenka je, že existuje mnoho plovoucích tajemných struktur kolem planety a moje postava se pokouší dotknout nejbližšího před ním.

To je optimální čas hrát s designem, protože jsem volně založil všechny základní prvky ve scéně, a nyní může správně měřit, jak každá změna ovlivní obraz jako celek.

04. leštění hlavního kontaktního bodu

Start working on your focal point and adding details — Začněte pracovat na vašem kontaktním místě a přidávat podrobnosti

Tvar struktury byl příliš jednoduchý; Chci, aby to bylo více sci-fi. Takže rozdělím tvar z velké elipsy, přidáte více podrobností do centrální oblasti. Prozkoumám nějaké kruhové tvary, které odpovídají stejnému volně tekoucímu a organickému pocitu zbytku kusu, a zároveň mu dává nějaké tvrdé povrchy. Během této fáze se stále snažím věci.

05. Zjednodušení a vyvážení

If your composition starts getting complicated, strip it back — Pokud vaše kompozice začíná komplikovat, zrušit ji zpět

Po vývoji návrhu a tvaru struktury v předchozím kroku se cítím celý obraz je zaneprázdněn. Tak se rozsvítím a zjednodušuji pozadí vymazáním opakovaných struktur vpravo. Pro vyvážení tohoto zjednodušení přidám odvážnější tvary do velké struktury. V tomto okamžiku, když pomalu dokončuji konečný vzhled obrazu, chci nařešit osvětlení.

06. Prvky popředí

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Ujistěte se, že barvy prvků popředí pracují se zbytkem kompozice

Základní barva a osvětlení jsou na svém místě, takže teď jsem začal v popředí vykreslování vajec. Používám šedozelená barva z mé hlavní konstrukce na vejcích, která spojuje tyto dva prvky narativně. Při nastavování barev v mých obrazech by měla být každá jednotlivá barva ovlivněna barvami kolem něj. Jak vidím, barvy by měly mít vztah mezi sebou.

07. Mid-ground prvky

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Použijte texturu a jednoduché struktury, aby se vaše scéna perspektivy a měřítko

Chci, aby tento planetový povrch vypadal jako kaňon s použitím některých organických textur na zemi. Kromě toho se snažím malovat v nějaké jednoduché architektuře v pozadí. To bude podporovat perspektivu a měřítko prostoru, stejně jako rozdělit monotónní horizontální linku a přidejte nějaký vizuální zájem.

08. Pozadí prvky

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Světelné efekty mohou pomoci s kontrastem a také s příběhem vašeho obrazu

Strávím nějaký čas na mé barvy a zesvětlit pozadí. Sky má pod horizontem silný světelný zdroj a to přináší jasnou zářící barvu na oblohu. Kromě toho pomáhá kontrastu struktury z nebe a obloha ze země. Tyto světelné efekty mohou také generovat silnější pocit příběhu a očekávání kusu.

09. Definování měřítka charakteru

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Přidání kosmické lodi dává astronautovi více pocit měřítka

Uvědomuji si, že moje astronautova stupnice dělá celý obraz mírně matoucí. Aniž by byl schopen pinkovat pozici, kde se nachází ve vztahu k vajec na zemi, je těžké říct, jak velký je. Chcete-li to vyřešit, připojuji kosmickou loď na druhý konec šňůry, která stanoví, že astronaut se nachází ve středu.

10. Škálení lodi

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Přidání detailu do lodi přináší nějaký vizuální zájem o klidnější část kompozice

Pracuji na Design kosmické lodi , přidání některých zářících výfukových kroužků motory, které slouží k tomu, aby se trochu zajímalo o pravou stranu obrazu. Také mě mírně měřítko, takže jeho velikost je v souladu s tímto astronautem. Nakonec přidám modrou atmosféru na dno konstrukce, abyste ji tlačili další zpět do prostoru.

11. Přidání textury

Try using real-world objects to add texture to your work — Zkuste použít objekty reálného světa přidat texturu do své práce

Podle mých zkušeností může textura dát malbu větší pocit intenzity. Rád přidám spoustu kreativních materiálů do mé umělecké díla. Zjistil jsem, že fotografování objektů reálného života a manipulace s nimi ve Photoshopu je nejlepší způsob, jak vytvořit čerstvý vizuální zážitek. Pro tento kus používám fotografii zmačkaného kusu tkáně, a aplikuje ho na přední a střed země.

12. Nastavení hodnoty a polsky

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Vyzvejte jas pomocí nastavovací vrstvy

Obraz vypadá trochu tmavé, takže používám nastavovací vrstvu, která bude kliknout na jas. Současně i nadále vyčistím všechny části obrazu. V tomto okamžiku, protože jsem založil design, měřítko a barvu každého prvku v tomto obrázku, je bezpečný se potápět přímo do lešticí fáze.

13. Nastavení barev

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Použijte nástroj křivky pro nastavení barev, ale nechodte přes palubu

Po nastavení hodnoty použiju nástroj křivky pro nastavení barvy celého obrazu: nasycení pozadí a přidání světle modrého tónu na horní oblasti. Přidávám také náznak rozostření vajích v popředí. Tato napodobuje zorné pole, že objektivy kamery a oči mají při vnímání obrazu, a dělá malování dynamičtější.

V tomto okamžiku lze obraz považovat za dokončen. Samozřejmě existují vždy způsoby, jak zvýšit obraz i po zasažení bodu, kdy lze nazvat úplný. Klíčem zde je překontrolovat obraz.

14. Přidání většího pocitu vyprávění

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Druhý Astronaut přináší další prvek dramatu na obrázek

Stále existují způsoby, jak dále tlačit obraz dále. V tomto okamžiku cítím, že mohu stále zlepšit příběh, takže v dálce malovat další astronaut. To zvyšuje dramatičtější okamžik na scéně, protože jeden astronaut ztratí kontrolu a snižuje se směrem k cizinci totemu, zatímco jeho partner letí ve snaze chytit ho. Také zvyšuji hustotu hvězd v pozadí, abych naznačil rozsáhlé galaktické nastavení.

Tento článek byl původně zveřejněn v čísle 157 Imaginefx. Časopis nejprodávanějšího světa pro digitální umělce. Prodám vydání 157. nebo Přihlásit se k odběru ImagineFX zde .

Související články:

Jak vytvořit stylizované hry
4 PERKS PRÁCE NA INDIE GAMES STUDIO
Jak vytvořit charakter videohry v Zbrushu

Malování Sci-fi herní nastavení ve Photoshopu

01. Vyrábět hrubý náčrtek vizualizovat myšlenku

02. Hrubý barevný průchod

03. Hledání designu

04. leštění hlavního kontaktního bodu

05. Zjednodušení a vyvážení

06. Prvky popředí

07. Mid-ground prvky

08. Pozadí prvky

09. Definování měřítka charakteru

10. Škálení lodi

11. Přidání textury

12. Nastavení hodnoty a polsky

13. Nastavení barev

14. Přidání většího pocitu vyprávění

jak - Nejoblíbenější články

Jak nastavit a optimalizovat Smugmugový sklad

Nastavení ochrany osobních údajů Facebook: Jak udržet svůj profil Private

Jak nakreslit velkou kočku s pastely

Jak vytvořit stylizované hry hry

Jak vytvořit lávu lavu s klíčem

Vytvořit smíšené inkousty s InDesign

Top tipy pro vyřezávání stvoření v Zbrushu

Anatomie karikatury: 15 nejlepších tipů

Kategorie