Pomaluj ustawienie gry Sci-Fi w Photoshopie

Sep 11, 2025

Jak

Zawsze myślałem, że oryginalność znajduje się gdzieś między tym, co lubisz i co obserwujesz. Uwielbiam mieszać sci-fi i elementy organiczne, więc staram się znaleźć rzeczy wokół mnie, które pozwalają mi zbadać oba.

W tym Photoshop Tutorial. , Wybrałem roślinę garnek na biurku, aby zainspirować obiekt ogniskowy. Nakładające się kształty rośliny i struktura fraktalna umożliwiają mi połączenie twardej powierzchni z elementami organicznymi do bardziej unikalnej konstrukcji. Dostarczyłem też trochę zwyczaju Pędzle Photoshop. Możesz użyć do uzyskania podobnych wyników (pobierz je poniżej).

Pobierz The.. Niestandardowe szczotki Dla tego samouczka.

Zwykle wymyślę historię tła, aby dodać kontekst do projektu. Scena jest opuszczoną obcych planety, gdzie powierzchnia jest pokryta dziwnymi jajami. Jako samotny astronauta bada tę tajemniczą planetę, na niebie pojawia się ogromna struktura. Przyciąga ten wspaniały totem i unosi się do niej w podziwu.

Z tym obrazem chcę przynieść tajemnicę, eleganckie i sci-fi wgląd do widza i wprowadzić epicką obcych Vista z mieszanym sci-fi i organicznym językiem projektowym.

01. Wytwarzaj szorstki szkic, aby wizualizować pomysł

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Światło, minimalny szkic pomoże Ci zdefiniować ogólny kształt i rozwijać narrację

Zaczynam od szkicowanie na moją scenę. Używam lekkiej linii, aby narysować ogólny kształt obrazu, głównie koncentrując się na rozwijaniu jasnego pomysłu o narracji i upewniając się, że punkt centralny nie leży w środku obrazu. Nie chcę spędzać czasu na obróbce szczegółów w tym momencie i używaj tylko najbardziej minimalnych znaków, aby zaplanować, gdzie umieścić różne elementy w tej scenie, aby opowiedział spójną historię.

02. Szorstki kolor

Block out your colours to work out how they'll interact — Zablokuj swoje kolory, aby ćwiczyć, jak się oddziałują

Robię prosty blok kolorowy, oddzielając przednią, średnio i tło wraz z postacią na różnych warstwach. Wybieram bardzo nasycony kolor na strukturę tła jako mojego głównego punktu centralnego.

Wtórnym punktem centralnym jest astronauta, więc decyduję o desaturated, ale lekki kolor dla niego, aby go mieszać w środowisku nieco więcej. Jest to podobne do poprzedniego kroku, w którym wciąż nie myślę o szczegółach lub projektach lub teksturach, a tylko wykreślanie, gdzie moje kolory idą i jak współdziałają na tym obrazie.

03. Wyszukiwanie projektu

Once you've established your main elements, play around with the layout — Po założeniu głównych elementów baw się z układem

Spędzam trochę czasu na pracy na moim ognisku. Czuję, że tło jest trochę puste, więc wielokrotnie zdobię strukturę. Chodzi o to, że istnieje wiele pływających struktur tajemniczych wokół planety, a moja postać próbuje dotknąć najbliższego przed sobą przed nim.

Jest to optymalny czas gry wokół projektu, ponieważ luźno założyłem wszystkie podstawowe elementy na scenie, a teraz może odpowiednio wymierować, jak każda zmiana wpłynie na obraz jako całość.

04. Polerowanie głównego punktu centralnego

Start working on your focal point and adding details — Zacznij pracować nad centralnym punktem i dodawanie szczegółów

Kształt struktury był zbyt prosty; Chcę zrobić więcej sci-fi. Więc rozpadam kształt z dużej elipsy, dodając więcej szczegółów do centralnego obszaru. Poznawam kilka okrągłych kształtów, aby pasowały do tego samego swobodnego płynącego i organicznego odczucia reszty kawałka, dając mu kilka twardych powierzchni. Nadal próbuję na tym etapie.

05. Uproszczenie i równoważenie

If your composition starts getting complicated, strip it back — Jeśli twoja kompozycja zacznie się skomplikować, usuń go z powrotem

Po opracowaniu projektu i kształtu struktury w poprzednim kroku czuję, że cały obraz jest zajęty. Zapalam się i upraszcza tło, usuwając powtarzające się struktury w prawo. Aby zrównoważyć to uproszczenie, dodam odważniejszych kształtów do dużej struktury. W tym momencie, podczas gdy powoli finalizuję ostateczny wygląd obrazu, chcę pójść do oświetlenia.

06. Elementy pierwszego planu

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Upewnij się, że kolory elementów pierwszego planu pracują z resztą kompozycji

Kolor podstawy i oświetlenie są na miejscu, więc teraz zacząłem świadczyć jaja na pierwszym planie. Używam kolory turystyki z mojej głównej struktury na jajach, co łączy te dwa elementy narracyjnie. Podczas konfigurowania kolorów w moich obrazach każdy inny kolor powinien mieć wpływ kolorów wokół niego. Jak to widzę, kolory powinny mieć ze sobą związek.

07. Elementy średnie

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Użyj tekstury i prostych struktur, aby dać perspektywę i skalę sceny

Chcę, aby ta powierzchnia planety wyglądała jak kanion przy użyciu niektórych organicznych tekstur na ziemi. Ponadto próbuję malować w jakiejś prostej architekturze w tle. Będzie to wspierać perspektywę i skalę przestrzeni, a także zerwać monotonną linię horyzont i dodać pewne zainteresowanie wizualne.

08. Elementy tła

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Efekty świetlne mogą pomóc w kontrastu, a także z narracją obrazu

Spędzam trochę czasu na kolorach i rozjaśniam tło. Niebo ma teraz silne źródło światła pod linią horyzontu, a to przynosi jasny świecący kolor nieba. Ponadto pomaga kontrastować strukturę z nieba i nieba z ziemi. Te efekty świetlne mogą również wygenerować silniejsze poczucie narracji i oczekiwania na kawałek.

09. Definiowanie skali postaci

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Dodanie statku kosmicznego daje astronautom bardziej poczucie skali

Zdaję sobie sprawę, że skala astronauta sprawia, że cały obraz wygląda lekko mylące. Bez możliwości przypięcia pozycji, w której znajduje się w stosunku do jaj na ziemi, trudno powiedzieć, jak duży jest. Aby to rozwiązać, dołączam statek kosmiczny na drugi koniec przewodu, który ustanawia, że astronauta znajduje się na ulicy miasta.

10. Skalowanie statku

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Dodanie szczegółów do statku przynosi pewne zainteresowanie wizualne dla cichszej części kompozycji

Pracuję nad Projekt kosmiczny , dodając pewne rozjarzone pierścienie wydechowe do silników, które służy do wprowadzenia nieco bardziej zainteresowania po prawej stronie obrazu. Nieco skaluję statek, dzięki czemu jego rozmiar jest utrzymywany z tym z astronauta. Wreszcie dodaję niebieską atmosferę na dole struktury, aby ją popchnąć dalej w kosmosie.

11. Dodawanie tekstury

Try using real-world objects to add texture to your work — Spróbuj użyć obiektów rzeczywistych, aby dodać teksturę do swojej pracy

W moim doświadczeniu tekstura może dać obrazowi większe poczucie intensywności. Lubię dodawać wiele kreatywnych materiałów do moich grafików. Uważam, że robienie zdjęć przedmiotów rzeczywistych i manipulowanie ich w Photoshop jest najlepszym sposobem na stworzenie świeżego doświadczenia wizualnego. W tym kawałku używam zdjęcia zmiętego kawałka tkanki i zastosować go na pierwszy i midground.

12. Regulacja wartości i polska

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Pompuj jasność za pomocą warstwy regulacyjnej

Obraz wygląda trochę ciemno, więc używam warstwy regulacyjnej, aby zwiększyć jasność. W tym samym czasie kontynuuję również sprzątanie wszystkich części obrazu. W tym momencie, ponieważ założyłem projekt, skalę i kolor każdego elementu na tym obrazie, bezpieczne jest nurkowanie w prawo do fazy polerskiej.

13. Regulacja kolorów.

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Użyj narzędzia krzywej, aby dostosować kolory, ale nie prześwietlaj się

Po ustawieniu wartości używam narzędzia krzywej, aby dostosować kolor całego obrazu: nasycanie tła i dodanie jasnoniebieskiego tonu na górnym obszarze. Dodaję również ślad rozmycia do jaj na pierwszym planie. To naśladuje pole widzenia, że obiektywy i oczy aparatu mają, gdy postrzegają obraz i sprawia, że obraz jest bardziej dynamiczny.

W tym momencie obraz można uznać za zakończone. Oczywiście zawsze istnieje wiele sposobów, aby zwiększyć obraz nawet po uderzeniu w momencie, gdy można go nazwać kompletnym. Kluczem tutaj jest nie nadmiernie polerować obraz.

14. Dodawanie większego poczucia narracji

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Drugi astronauta przynosi dodatkowy element dramatu na zdjęcie

Nadal istnieją sposoby na dalsze wypychanie obrazu. W tym momencie czuję, że nadal mogę wzmocnić narrację, więc maluję kolejny astronauta w oddali. Dodaje to bardziej dramatyczny moment na scenę, ponieważ jeden astronauta traci kontrolę i obciążają w kierunku obcych totemu, podczas gdy jego partner leci w próbie złapania go. Zwiększam również gęstość gwiazd w tle, aby sugerować ogromne galaktyczne ustawienie.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 157 Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup problem 157. lub Subskrybuj tutaj ImageNeFX .

Powiązane artykuły:

Jak tworzyć stylizowane grafiki gry
4 profity pracy w studiu indie Games
Jak utworzyć znak wideo w Zbrush

Pomaluj ustawienie gry Sci-Fi w Photoshopie

01. Wytwarzaj szorstki szkic, aby wizualizować pomysł

02. Szorstki kolor

03. Wyszukiwanie projektu

04. Polerowanie głównego punktu centralnego

05. Uproszczenie i równoważenie

06. Elementy pierwszego planu

07. Elementy średnie

08. Elementy tła

09. Definiowanie skali postaci

10. Skalowanie statku

11. Dodawanie tekstury

12. Regulacja wartości i polska

13. Regulacja kolorów.

14. Dodawanie większego poczucia narracji

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Utwórz realistyczne cyfrowe ludzkie

5 wskazówek dla super szybkich CSS

5 wskazówek, aby poprawić kreacje VR

Jak zrobić pyszne tekstury ołówków

Projektowanie grafiki SVG w przeglądarce

Jak kodować znacznik rzeczywistości rozszerzonej

Uchwyta techniką malarstwa na mokro

Jak utworzyć animowany baner internetowy w Photoshopie

Kategorie