Βάλτε μια ρύθμιση παιχνιδιού Sci-Fi στο Photoshop

Jan 28, 2026

πως να

Πάντα πίστευα ότι η πρωτοτυπία βρίσκεται κάπου μεταξύ αυτού που σας αρέσει και τι παρατηρείτε. Λατρεύω την ανάμειξη Sci-Fi και τα βιολογικά στοιχεία, οπότε προσπαθώ να βρω πράγματα γύρω μου που επιτρέψτε μου να εξερευνήσω και τα δύο.

Σε αυτό PhotoShop Tutorial , Επέλεξα ένα εργοστάσιο pot στο γραφείο μου για να εμπνεύσω ένα εστιακό αντικείμενο. Τα αλληλεπικαλυπτόμενα σχήματα και η φράκταλ δομή του φυτού μου επιτρέπουν να συνδυάσουν μια σκληρή επιφάνεια με οργανικά στοιχεία για ένα πιο μοναδικό σχεδιασμό. Έχω επίσης δώσει κάποια προσαρμοσμένα Photoshop βούρτσες Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να επιτύχετε παρόμοια αποτελέσματα (κατεβάστε τα παρακάτω).

Κατεβάστε το Προσαρμοσμένες βούρτσες για αυτό το σεμινάριο.

Συνήθως έρχομαι με μια ιστορία φόντου για να προσθέσω πλαίσιο στο σχεδιασμό. Η σκηνή είναι ένας ερημικός αλλοδαπός πλανήτης, όπου η επιφάνεια καλύπτεται με παράξενα αυγά. Ως μοναχικός αστροναύτης διερευνά αυτόν τον μυστηριώδη πλανήτη, εμφανίζεται μια τεράστια δομή στον ουρανό. Έχει προσελκύσει αυτό το υπέροχο τοτέμ, και επιπλέει προς την κατεύθυνση του.

Με αυτή την εικόνα, θέλω να φέρει το μυστήριο, το κομψό και το Sci-Fi συναίσθημα στον θεατή και να εισαγάγει ένα επικό αλλοδαπό Vista με μια μικτή γλώσσα Sci-Fi και οργανική σχεδίαση.

01. Παράγουν ένα τραχύ σκίτσο για να απεικονίσει την ιδέα

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Ένα ελαφρύ, ελάχιστο σκίτσο θα σας βοηθήσει να ορίσετε το συνολικό σχήμα και να αναπτύξετε την αφήγηση

Αρχίζω σκιαγραφία έξω τη σκηνή μου. Χρησιμοποιώ μια ελαφριά γραμμή για να σχεδιάσω το συνολικό σχήμα της εικόνας, εστιάζοντας κυρίως στην ανάπτυξη μιας σαφούς ιδέας για την αφήγηση και να βεβαιωθείτε ότι το κεντρικό σημείο δεν βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας. Δεν θέλω να ξοδέψω χρόνο να υπολογίζουμε τις λεπτομέρειες σε αυτό το σημείο και χρησιμοποιήστε μόνο τα πιο ελάχιστα σημάδια για να σχεδιάσετε πού να τοποθετήσετε τα διαφορετικά στοιχεία σε αυτή τη σκηνή έτσι ώστε να λέει μια συνεκτική ιστορία.

02. τραχύ χρώμα

Block out your colours to work out how they'll interact — Αποκλείστε τα χρώματα σας για να επεξεργαστείτε πώς θα αλληλεπιδράσουν

Κάνω ένα απλό μπλοκ χρώματος έξω, χωρίζοντας το μπροστινό, το μέσο και το υπόβαθρο μαζί με τον χαρακτήρα σε διαφορετικά στρώματα. Επιλέγω ένα πολύ κορεσμένο χρώμα για τη δομή φόντου ως κύριο εστιακό σημείο μου.

Το δευτερεύον εστιασμένο σημείο είναι ο αστροναύτης, οπότε αποφασίζω για ένα απροσδόκητο αλλά ελαφρύ χρώμα γι 'αυτόν, να τον συνδυάσετε ελαφρώς το περιβάλλον. Αυτό είναι παρόμοιο με το προηγούμενο βήμα στο ότι εξακολουθώ να μην σκέφτομαι λεπτομέρειες ή σχέδια ή υφές, και σχεδιάζοντας μόνο όπου τα χρώματα μου πηγαίνουν και πώς αλληλεπιδρούν μέσα σε αυτήν την εικόνα.

03. Ψάχνοντας για ένα σχέδιο

Once you've established your main elements, play around with the layout — Μόλις δημιουργήσετε τα κύρια στοιχεία σας, παίζετε με τη διάταξη

Ξοδεύω λίγο χρόνο στην εστία μου. Αισθάνομαι ότι το φόντο είναι λίγο άδειο, οπότε επαναλαμβάνω τη δομή πολλές φορές. Η ιδέα εδώ είναι ότι υπάρχουν πολλές πλωτές δομές μυστηρίου γύρω από τον πλανήτη και ο χαρακτήρας μου προσπαθεί να αγγίξει το πλησιέστερο μπροστά του.

Αυτός είναι ο βέλτιστος χρόνος για να παίξετε με το σχεδιασμό, επειδή έχω καθιερώσει χαλαρά όλα τα βασικά στοιχεία στη σκηνή και τώρα μπορεί να μετρήσει σωστά τον τρόπο με τον οποίο κάθε αλλαγή θα επηρεάσει την εικόνα ως σύνολο.

04. στίλβωση του κύριου εστιακού σημείου

Start working on your focal point and adding details — Ξεκινήστε να εργάζεστε στο σημείο εστίασής σας και προσθέτοντας λεπτομέρειες

Το σχήμα της δομής ήταν πολύ απλό. Θέλω να το κάνω πιο sci-fi. Έτσι, σπάω το σχήμα από τη μεγάλη έλλειψη, προσθέτοντας περισσότερες λεπτομέρειες στην κεντρική περιοχή. Εξερευνώ μερικά κυκλικά σχήματα για να ταιριάζουν με την ίδια ελεύθερη ροή και οργανική αίσθηση του υπόλοιπου κομμάτι, ενώ το δίνοντάς του μερικές σκληρές επιφάνειες. Ακόμα προσπαθώ τα πράγματα έξω κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου.

05. Απλούστευση και εξισορρόπηση

If your composition starts getting complicated, strip it back — Εάν η σύνθεσή σας αρχίσει να γίνεται περίπλοκη, λωρίστε την πλάτη

Μετά την ανάπτυξη του σχεδιασμού και του σχήματος της δομής στο προηγούμενο βήμα, αισθάνομαι ότι όλη η εικόνα είναι απασχολημένη. Έτσι φωτίζω και απλοποιήσω το φόντο διαγράφοντας τις επαναλαμβανόμενες δομές προς τα δεξιά. Για να εξισορροπήσετε αυτήν την απλούστευση, προσθέτω τα τολμηρά σχήματα στη μεγάλη δομή. Σε αυτό το σημείο, ενώ τελειώσω αργά την τελική εμφάνιση της εικόνας, θέλω να καρφώσω τον φωτισμό.

06. Στοιχεία προσκήσεων

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα των στοιχείων του προσκηνίου σας λειτουργούν με το υπόλοιπο της σύνθεσης

Το βασικό χρώμα και ο φωτισμός είναι στη θέση τους, οπότε άρχισα να καθιστώνουν τα αυγά στο προσκήνιο. Χρησιμοποιώ το χρώμα του Teal από την κύρια δομή μου στα αυγά, τα οποία συνδέουν αυτά τα δύο στοιχεία που αφορούν. Κατά τη ρύθμιση των χρωμάτων στους πίνακές μου, κάθε χρώμα πρέπει να επηρεάζεται από τα χρώματα γύρω από αυτό. Όπως το βλέπω, τα χρώματα πρέπει να έχουν σχέση μεταξύ τους.

07. Στοιχεία μεσαίας γείωσης

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Χρησιμοποιήστε υφή και απλές δομές για να δώσετε την προοπτική και την κλίμακα σκηνής σας

Θέλω να κάνω αυτή την επιφάνεια του πλανήτη να μοιάζει με ένα φαράγγι χρησιμοποιώντας μερικές οργανικές υφές στο έδαφος. Επιπλέον, προσπαθώ να ζωγραφίσω σε κάποια απλή αρχιτεκτονική στο παρασκήνιο. Αυτό θα υποστηρίξει την προοπτική και την κλίμακα του χώρου, καθώς και να σπάσει τη γραμμή μονοτονικού ορίζοντα και να προσθέσει κάποιο οπτικό ενδιαφέρον.

08. Στοιχεία φόντου

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Τα ελαφρά εφέ μπορούν να βοηθήσουν με την αντίθεση και επίσης με την αφήγηση της εικόνας σας

Ξοδεύω λίγο χρόνο στα χρώματα μου και να φωτίζω το φόντο. Ο ουρανός έχει τώρα μια ισχυρή πηγή φωτός κάτω από τη γραμμή ορίζοντα και αυτό φέρνει ένα λαμπρό λαμπερό χρώμα στον ουρανό. Επιπλέον, βοηθά στην αντίθεση της δομής από τον ουρανό και τον ουρανό από το έδαφος. Αυτά τα ελαφρά εφέ μπορούν επίσης να δημιουργήσουν μια ισχυρότερη αίσθηση της αφήγησης και της πρόβλεψης στο κομμάτι.

09. Ορισμός της κλίμακας του χαρακτήρα

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Προσθέτοντας το διαστημόπλοιο δίνει στον αστροναύτη περισσότερο μια αίσθηση κλίμακας

Συνειδητοποιώ ότι η κλίμακα του αστροναύτη μου κάνει όλη την εικόνα να φαίνεται ελαφρώς συγκεχυμένη. Χωρίς να είναι σε θέση να κατεβείτε τη θέση όπου βρίσκεται σε σχέση με τα αυγά στο έδαφος, είναι δύσκολο να πούμε πόσο μεγάλο είναι. Για να το λύσω αυτό, συνδέω ένα διαστημόπλοιο στο άλλο άκρο του καλωδίου, το οποίο καθορίζει ότι ο αστροναύτης βρίσκεται στη μεση.

10. Κλίμακα προς το πλοίο

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Η προσθήκη λεπτομέρειας στο πλοίο φέρνει κάποιο οπτικό ενδιαφέρον για το πιο ήσυχο μέρος της σύνθεσης

Δουλεύω στο Σχεδιασμός διαστημικών , προσθέτοντας μερικά λαμπερά δαχτυλίδια καυσαερίων στους κινητήρες, οι οποίες χρησιμεύουν για να φέρουν λίγο περισσότερο ενδιαφέρον για τη δεξιά πλευρά της εικόνας. Επίσης, κλιμακώνω το πλοίο ελαφρώς, έτσι ώστε το μέγεθός του να διατηρείται με εκείνη του αστροναύτη. Τέλος, προσθέτω μια μπλε ατμόσφαιρα στο κάτω μέρος της δομής για να το σπρώξω πιο πίσω στο διάστημα.

11. Προσθέτοντας υφή

Try using real-world objects to add texture to your work — Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τα αντικείμενα του πραγματικού κόσμου για να προσθέσετε υφή στην εργασία σας

Στην εμπειρία μου, η υφή μπορεί να δώσει μια ζωγραφική μεγαλύτερη αίσθηση έντασης. Μου αρέσει να προσθέσω πολλά δημιουργικά υλικά στα έργα τέχνης μου. Θεωρώ ότι η λήψη φωτογραφιών αντικειμένων πραγματικής ζωής και τα χειρισμό τους στο Photoshop είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε μια νέα οπτική εμπειρία. Για αυτό το κομμάτι, χρησιμοποιώ μια φωτογραφία ενός τσαλακωμένου τεμαχίου ιστού και την εφαρμόζει στην προσχώρηση και τη μεση.

12. Ρύθμιση τιμής και γυαλίστε

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Αντλεί τη φωτεινότητα χρησιμοποιώντας ένα στρώμα ρύθμισης

Η εικόνα φαίνεται λίγο σκοτεινή, έτσι χρησιμοποιώ ένα στρώμα ρύθμισης για να στρέψει τη φωτεινότητα. Ταυτόχρονα, συνεχίζουμε επίσης να καθαρίσω όλα τα μέρη της εικόνας. Σε αυτό το σημείο, επειδή έχω δημιουργήσει το σχεδιασμό, την κλίμακα και το χρώμα κάθε στοιχείου σε αυτή την εικόνα, είναι ασφαλές να βουτήξει δεξιά στη φάση στίλβωσης.

13. Ρύθμιση χρώματος

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Χρησιμοποιήστε το εργαλείο καμπύλης για να ρυθμίσετε τα χρώματα, αλλά μην πάτε στη θάλασσα

Μετά την καθορισμένη τιμή, χρησιμοποιώ το εργαλείο καμπύλης για να ρυθμίσω το χρώμα ολόκληρης της εικόνας: κορεσμό του φόντου και προσθέτοντας ένα γαλάζιο τόνο στην επάνω επιφάνεια. Προσθένω επίσης μια υπαινιγμό θολώματος στα αυγά στο προσκήνιο. Αυτό μιμείται το οπτικό πεδίο που έχουν οι φακοί και τα μάτια της κάμερας όταν αντιλαμβάνονται μια εικόνα και κάνει τη ζωγραφική πιο δυναμική.

Σε αυτό το σημείο, η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί τελειωμένη. Φυσικά, υπάρχουν πάντα τρόποι ενίσχυσης μιας εικόνας ακόμη και μετά το χτύπημα του σημείου όταν μπορεί να ονομαστεί πλήρης. Το κλειδί εδώ είναι να ξεπεράσετε τη ζωγραφική.

14. Προσθέτοντας μεγαλύτερη αίσθηση της αφήγησης

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Ο δεύτερος αστροναύτης φέρνει ένα επιπλέον στοιχείο του δράματος στην εικόνα

Υπάρχουν ακόμα τρόποι για να προωθήσετε μια εικόνα περαιτέρω. Σε αυτό το σημείο, αισθάνομαι ότι μπορώ ακόμα να ενισχύσω την αφήγηση, έτσι ζωγραφίζω έναν άλλο αστροναύτη σε απόσταση. Αυτό προσθέτει μια πιο δραματική στιγμή στη σκηνή, καθώς ένας αστροναύτης χάνει τον έλεγχο και πέφτει προς το αλλοδαπό τοτέμ, ενώ ο συνεργάτης του πετάει σε μια προσπάθεια να τον πιάσει. Αυξάνω επίσης την πυκνότητα των αστεριών στο παρασκήνιο να υπονοώ ένα τεράστιο γαλαξιακό περιβάλλον.

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά σε εξέταση 157 του Φανταστείτε , το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγοράστε τεύχος 157 ή Εγγραφείτε στο Imaginefx εδώ .

Σχετικά Άρθρα:

Πώς να δημιουργήσετε στυλιζαρισμένα έργα τέχνης παιχνιδιών
4 προνόμια της εργασίας σε ένα στούντιο παιχνιδιών Indie
Πώς να δημιουργήσετε ένα χαρακτήρα παιχνιδιού βίντεο σε ZBrush

Βάλτε μια ρύθμιση παιχνιδιού Sci-Fi στο Photoshop

01. Παράγουν ένα τραχύ σκίτσο για να απεικονίσει την ιδέα

02. τραχύ χρώμα

03. Ψάχνοντας για ένα σχέδιο

04. στίλβωση του κύριου εστιακού σημείου

05. Απλούστευση και εξισορρόπηση

06. Στοιχεία προσκήσεων

07. Στοιχεία μεσαίας γείωσης

08. Στοιχεία φόντου

09. Ορισμός της κλίμακας του χαρακτήρα

10. Κλίμακα προς το πλοίο

11. Προσθέτοντας υφή

12. Ρύθμιση τιμής και γυαλίστε

13. Ρύθμιση χρώματος

14. Προσθέτοντας μεγαλύτερη αίσθηση της αφήγησης

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Cinema 4D tutorials: 13 από τις καλύτερες

Πώς να εφαρμόσει φως ή σκοτεινές λειτουργίες στο CSS

Πώς να επηρεάσετε την κατάταξη της Google με το περιεχόμενό σας

Δημιουργία εφαρμογών που λειτουργούν εκτός σύνδεσης

Δημιουργήστε ένα τέλειο γεωμετρικό σχεδιασμό λογότυπων στο Illustrator

Σχεδιάστε ένα μολύβι πορτρέτο ενός σκύλου

Βάλτε ένα γούνινο πορτρέτο κατοικίδιων ζώων

Πώς να συνδυάσετε τους γλυπτικούς και ζωγραφισμένους χάρτες μετατόπισης

Κατηγορίες