So erfassen Sie die Bewegung in Ihren 3D-Rendern

Sep 16, 2025

wie man

Als freiberuflicher Künstler arbeite ich an einer Vielzahl von kleinen Projekten, von denen die meisten das Erstellen und Texturieren beinhalten 3D Art. und Vermögenswerte. Solange ich mich erinnern kann, war ich ein großer Fan der Formel eins, und so viele meiner persönlichen Projekte drehen sich um dieses Thema.

Dieses Bild dauerte ungefähr eine Woche, um abzuschließen. Ich habe alle Modellierung für die Szene mit 3DS MAX erstellt, die meine bevorzugte Modellierungssoftware ist. Ich habe UVs mit dem Eil-UVW-Modifikator in 3ds max, mit Texturen, die in Photoshop erstellt werden, und in einigen Fällen, die in einigen Fällen mit Mud-BBOX, gemalt werden.

Für das Rendern benutzte ich mentalstrig. Dies war der erste Renderer, den ich je benutzt habe, und es ist mein Go-to-Renderer geworden; die Ergebnisse, die Sie erreichen können, wenn Sie den ARCH & AMP verwenden; Designmaterialien und das Tageslichtsystem sind von sehr hoher Qualität. Sie können auch sehr realistische Ergebnisse mit geringer Anpassung erhalten, und ohne zusätzliche Plug-Ins für 3ds max. Mental Ray ist ein großartiger Renderer.

Ich möchte, dass die Zuschauer dieser Szene das Gefühl haben, dass der Fahrer schiebt und an der Grenze ist; Vielleicht ein wenig zu hart drücken. Ich konzentriere mich auf die Bewegung in der Szene und der Sperrung des Vorderrades. Es ist das Detail und der Betrachtungswinkel, der der Aktion in der Render viel beitragen.

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01. Beginnen Sie mit der Modellierung.

Add as much detail into the model itself as possible — Fügen Sie so viel Detail in das Modell selbst wie möglich hinzu

Mit Planansichten des im Internet gesammelten Fahrzeugs beginne ich mit der Modellierung in 3ds max. Ich entscheide mich, so viel Details in das Modell selbst wie möglich hinzuzufügen, im Gegensatz zu Bump- oder Verschiebungskarten. Auf diese Weise kann ich ein realistisches Erscheinungsbild erhalten und Zeit in der Nachproduktion sparen. Ich modelliere die Panelfugen und Bolzen. Obwohl die endgültige Szene nicht das volle Auto in Sicht hat, möchte ich gerne das gesamte Fahrzeug modellieren, um reale Reflexionen und Schatten zu ermöglichen.

02. Bevorzugte Werkzeuge

Start with a 3ds Max standard primitive or extended primitive similar to the object you wish to create — Beginnen Sie mit einem 3DS-Max-Standard-Primitiv oder einem erweiterten Primitiv ähnlich dem Objekt, das Sie erstellen möchten

Beim Erstellen der verschiedenen Teile dieses Modells beginne ich mit einem 3ds Max-Standard-Primitiv oder erweitertem Primitiv, das dem Objekt am nächsten ist, das ich erstellen möchte. Zum Beispiel beginne ich für einen Reifen mit einem Zylinder. Bei einigen größeren Objekten beginne ich jedoch mit einer Box oder einer Ebene, dann in editierbare Polys umwandeln. Sobald es ein bearbeitbares Poly ist, können Sie mit der Option Connect-Option problemlos zusätzliche Kanten hinzufügen oder die Ecken und Kanten wie gewünschten Bedürfnissen bearbeiten.

03. Verwenden Sie komplexe Texturen in mentalem Strahl

Ich werde das Modell mit dem Eil-UVW-Modifikator in 3ds max. Wenn es darum geht, UVW-Karten auf Formel-1-Objekten zu erstellen, ist es unerlässlich, daran zu denken, daß Dinge wie die Logos der Sponsoren- und Körperlinien sind, so dass sie nicht aufgeteilt sind - und um ein weniger pixeliertes Ergebnis zu gewährleisten. In einigen Fällen exportiere ich verschiedene Teile des Modells in Mudbox und malen Sie Texturen direkt auf das Modell, wodurch es leichter ist, die Positionsmaterialien zu erhalten, wenn die UVW nicht unkompliziert ist.

Ich halte die Bereiche, die Sponsoren-Logos in der UVS so groß wie möglich sind, aber dies kann dazu führen, dass mehr Texturen verwendet werden müssen, da mehrere Objekte keine Karte teilen können - also geht es darum, ein Gleichgewicht zu finden. In Mental Ray werden die Texturen mit Arch & AMP eingerichtet; Designmaterialien mit mehreren Rollout-Parametern. Diese ermöglichen es mir, die Reflexionen und Glanz des Autos zu verfeinern. Arch & amp; Das Design verfügt über tolle Voreinstellungen wie Wasser und Gummi, auf die Sie Ihre eigenen Karten hinzufügen können.

04. Animation einstellen

Creating the animation — Animation erstellen.

Nachdem die Modelle in Position sind, rufe ich die Animation des Szenens ein. Das rechte Vorderrad hat eine Vorwärtsdrehung, das linke Rad (aufgrund von Verriegelung), hat wenig Rotation und mehr Gleitbewegung, aber als Fahrer würde die Bremse in Inkrankungen freigeben, es würde immer noch eine Rotation geben. Das Auto hat auch eine Vorwärtsbewegung. Ich erstellte die Animation, indem ich alle relevanten Teile zusammen verbindet, und verwende die automatische Tastaturfunktion, indem Sie die Start- und Fertigstellen mit den erforderlichen Rotationen positionieren.

05. Anpassen des Treibers

Working on driver position — Arbeiten an der Fahrerposition

Mit den Rädern muss ich die Position des Fahrers anpassen. Wieder mit Bezug auf Referenzmaterial passe ich die Positionen des Fahrerhelms, des Lenkrads und des Fahrers Armen und Handschuhen an. Das Schwierigste, was ich in dieser Bühne finde, versucht, die Kraft des Fahrers und die Arbeit zu vermitteln, die der Fahrer tut, sowie die G-Kraft unter Bremsen, da die Fahrer solche kleinen Bewegungen verwenden und sehr wenig von der draußen.

06. Einrichten der Reifenrauchsimulation

Ein Fokus der Szene ist das Rennwagen, das das Vorderrad sperrt, wobei der Rauch um den Reifen umwickelt wird, sodass ich einige Zeit versuche, es richtig zu präsentieren. Ich erstellte den Basisrauch mit dem FUMEFX-Plug-In.

Ich verwende mit FUMEFX eine Partikelströmungsquelle (PF) und FFX-Partikelquelle (PF), um den Rauch zu erzeugen, und indem Sie ihn mit dem vorderen Verriegelungsrad verbinden, folgt er demselben Animationspfad, um einen realistischen Rauchstrom auf und um den Reifen zu gewährleisten. Aufgrund der Höhe der Optionen in FUMEFX und der PF-Quelle verbegriffe ich ziemlich viel Zeit, um zu versuchen, was für die Szene richtig ist. Und da keine zwei Verriegelungen gleich sind, geht es darum, kleine Änderungen an Dingen wie dem Radius der Rauchpartikel oder der Windstärke und der Turbulenz zu machen, bis er mit der Gesamtrichtung der Szene passt. Nach jeder Änderung erstellte ich einen Test, um zu sehen, ob ich in die richtige Richtung gehe. Dieser gesamte Prozess geht um Gerichtsverfahren und Fehler.

07. Verwenden von Kameraparametern

Pick your camera angles — Wählen Sie Ihre Kamerawinkel aus

Mit den Parametern können Sie wirklich die Szene herausstellen. Ich finde die Verwendung der Perspektive, Dolly- und Rollkameras ist ein einfacher Weg, um es dynamischer auszusehen und eine Szene Action hinzuzufügen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, an anderen Bereichen des Modells zu arbeiten, und indem Sie die Kamera auswählen, können Sie schnell überprüfen, wie die Szene aussieht. Während des gesamten Prozesses habe ich ein paar dieser Kameras eingerichtet, da selbst ein kleiner Unterschied in Winkel die Perspektive der Betrachter dramatisch ändern kann.

08. Beleuchtung einstellen

Using mental ray for the light — Mental Ray für das Licht

Um das Licht einzustellen, benutze ich den geistigen Ray, wie ich denke, dass es sehr einfach zu bedienen ist und Sie schnell qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielen können. Als ich anfing, war das, was ich für mich am wohlsten fühlte und so dadurch, dass es mein Go-to-Renderer ist. Bei Verwendung mit Arch & AMP; Design Texturkarten, das Modell ist wirklich heraus. Um die Szenenbeleuchtung einzustellen, starte ich immer mit dem Einrichten eines Tageslichtsystems, da er bei der Rendering mit weichen Schatten gute Qualität schafft.

09. Verwenden Sie die Umwelt

Getting realistic reflections — Realistische Reflexionen bekommen.

Die Umwelt ist wichtig für realistische Reflexionen. F1-Autos verfügen über subtile Reflexionen, sei es Wolken, Karosserie oder Tribünen, wodurch das Auto lebendig wird. Da ich ein Tageslichtsystem und Mental Ray benutze, ist eine großartige Merkmale in 3ds Max, die ich gerne benutze, der Mr. Physical Sky Mental Ray Map für die Umwelt. Es ist ideal, wie Sie es dazu hinzufügen können, wie beispielsweise ein Bild von Wolken, und dann mit den Trübungs- und Sonnenuntergang-Effekten einstellen. Diese wirken sich auf die Beleuchtung aus und machen die voluminöse Szene.

10. Rendering.

Time consuming, but worth it — Zeitaufwändig, aber es lohnt sich

Die Hauptszene wird mit Mental Ray mit den meisten Einstellungen auf ein Minimum von 2x hoch eingesetzt. Obwohl auf meinem System es lange dauerte, um zu rendern, lohnt sich die Ergebnisse, wenn Sie die Bildgenauigkeit, den weichen Schatten usw. so hoch einstellen können, so hoch wie möglich möglich. Nachdem ich das Hauptbild gerendert habe, entscheide ich mich für ein paar weitere Renderpässe auf verschiedenen Elementen des Autos.

11. Verfeinern Sie die Bewegung

Perfecting the movement — Die Bewegung perfektionieren

Um die Bewegung in der Szene zu verfeinern, macht ich Composite immer noch mit Rendern, die den Bewegungsunschärmereffekt enthalten. Ich neige dazu, in einer viel größeren Pixelgröße als großes Bild zu rendern, als der End-Composite sein wird, da Sie nie wissen, was Sie das Stück verwenden können. Wenn Sie die Größe erhöhen müssen, werden Sie seine Qualität verringern, sodass ich es viel besser finde, größer zu rendern und abzubauen.

12. Tweaks in Photoshop

Mit einfachen zusammengesetzten Ideen lege ich die verschiedenen Rendern und nutzen Sie verschiedene Mischungsmodi und Schichtmasken, z. B. für Farbton und Sättigung und Kurven, um meinen gewünschten Effekt in Photoshop zu erstellen. Ich benutze auch die Dodge- und Burn-Tools, um dem endgültigen Bild mehr Tiefe hinzuzufügen. Darüber hinaus arbeite ich hier etwas an dem Sperrrauch, um es zu versuchen, es zu bekommen, um das der Rauche des wirklichen Lebens zu ähneln.

So erfassen Sie die Bewegung in Ihren 3D-Rendern

01. Beginnen Sie mit der Modellierung.

02. Bevorzugte Werkzeuge

03. Verwenden Sie komplexe Texturen in mentalem Strahl

04. Animation einstellen

05. Anpassen des Treibers

06. Einrichten der Reifenrauchsimulation

07. Verwenden von Kameraparametern

08. Beleuchtung einstellen

09. Verwenden Sie die Umwelt

10. Rendering.

11. Verfeinern Sie die Bewegung

12. Tweaks in Photoshop

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