Dipingi un'impostazione del gioco Sci-Fi in Photoshop

Sep 12, 2025

Come si fa

Ho sempre pensato che l'originalità si trovi da qualche parte tra ciò che ti piace e ciò che osservi. Amo mescolare gli elementi di fantascienza e organici, quindi cerco di trovare le cose intorno a me che mi permette di esplorare entrambi.

In questo Photoshop Tutorial. , Ho scelto un impianto di vaso sulla mia scrivania per ispirare un oggetto focale. Le forme di sovrapposizione della pianta e la struttura frattale mi consentono di combinare una superficie dura con elementi organici per un design più unico. Ho anche fornito qualche usanza Photoshop Brushes. Puoi usare per ottenere risultati simili (scaricarli sotto).

Scarica The.. spazzole personalizzate per questo tutorial.

Di solito vengo con una storia di sfondo per aggiungere contesto al design. La scena è un desolato pianeta alieno, dove la superficie è coperta da strane uova. Come un astronauta solitario esplora questo misterioso pianeta, una struttura enorme appare nel cielo. È attratto da questo magnifico totem, e galleggia verso di esso in soggezione.

Con questa immagine, voglio portare il mistero, l'elegante sensazione di sensazione di fantascienza allo spettatore, e presentare un'epica vista aliena con un linguaggio misto di fantascienza e design organico.

01. Produrre uno schizzo approssimativo per visualizzare l'idea

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Un schizzo leggero e minimo ti aiuterà a definire la forma generale e sviluppare la narrativa

Inizio da. schizzo fuori dalla mia scena. Io uso una linea luminosa per disegnare la forma complessiva dell'immagine, concentrando principalmente sullo sviluppo di un'idea chiara della narrativa e assicurandosi che il punto focale non giace al centro dell'immagine. Non voglio trascorrere del tempo a capire i dettagli a questo punto, e utilizzare solo i segni più minimi per pianificare dove posizionare i diversi elementi in questa scena in modo che racconta una storia coerente.

02. Passaggio a colori grezzi

Block out your colours to work out how they'll interact — Blocca i tuoi colori per elaborare come interagiscono

Faccio un semplice blocco di colore, separando il primo, metà e lo sfondo insieme al carattere su diversi livelli. Scelgo un colore altamente saturo per la struttura in background come il mio punto focale principale.

Il punto focale secondario è l'astronauta, quindi decido di un colore desaturato ma leggero per lui, per fondersi leggermente in ambiente. Questo è simile al passo precedente in quanto non sto ancora pensando ai dettagli o ai disegni o alle texture, e solo tracciando dove i miei colori vanno e come interagiscono all'interno di questa immagine.

03. Ricerca di un design

Once you've established your main elements, play around with the layout — Una volta stabiliti i tuoi elementi principali, gioca con il layout

Trascorro un po 'di tempo a lavorare sulla mia area focale. Sento che lo sfondo è un po 'vuoto, quindi duplicco la struttura più volte. L'idea qui è che ci sono molte strutture misteriose galleggianti attorno al pianeta, e il mio personaggio sta tentando di toccare il più vicino di fronte a lui.

Questo è il momento ottimale di giocare con il design perché ho liberato tutti gli elementi di base nella scena e ora può valutare correttamente il modo in cui ogni modifica influenzerà l'immagine nel suo complesso.

04. Lucidare il punto focale principale

Start working on your focal point and adding details — Inizia a lavorare sul tuo punto focale e aggiungendo dettagli

La forma della struttura era troppo semplice; Voglio renderlo più sci-fi. Quindi rompo la forma dal grande ellisse, aggiungendo più dettagli all'area centrale. Esplorò alcune forme circolari per abbinare la stessa sensazione di flusso libero e organico del resto del pezzo, mentre lo dà delle superfici dure. Sto ancora provando le cose durante questa fase.

05. Semplificazione e bilanciamento

If your composition starts getting complicated, strip it back — Se la tua composizione inizia a essere complicata, spunta indietro

Dopo aver sviluppato la progettazione e la forma della struttura nel passaggio precedente, sento che tutta l'immagine è occupata. Quindi illumido e semplifica lo sfondo eliminando le strutture ripetute a destra. Per bilanciare questa semplificazione, aggiungo forme più audace alla grande struttura. A questo punto, mentre sto finalindo lentamente l'aspetto finale dell'immagine, voglio inchiodare l'illuminazione.

06. Elementi in primo piano

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Assicurati che i colori dei tuoi elementi in primo piano funzionino con il resto della composizione

Il colore della base e l'illuminazione sono in atto, quindi ora ho iniziato a rendere le uova in primo piano. Io uso il colore verde verde dalla mia struttura principale sulle uova, che collega questi due elementi narrativamente. Quando si installa i colori nei miei dipinti, ogni singolo colore dovrebbe essere influenzato dai colori attorno ad esso. Come lo vedo, i colori dovrebbero avere una relazione tra loro.

07. Elementi di mezza terra

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Utilizzare texture e strutture semplici per dare la prospettiva e la scala della tua scena

Voglio rendere questa superficie del pianeta sembrare un canyon usando alcune trame organiche sul terreno. Inoltre, sto cercando di dipingere in una semplice architettura sullo sfondo. Ciò sosterrà la prospettiva e la scala dello spazio, oltre a rompere la linea monotona dell'orizzonte e aggiungere un interesse visivo.

08. Elementi di sfondo.

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Gli effetti di luce possono aiutare con il contrasto e anche con la narrativa della tua immagine

Trascorro un po 'di tempo sui miei colori e alleggo lo sfondo. Il cielo ha ora una forte fonte di luce sotto la linea dell'orizzonte, e questo porta un colore luminoso incandescente verso il cielo. Inoltre, aiuta a contrastare la struttura dal cielo, e il cielo da terra. Questi effetti di luce possono anche generare un senso più forte di narrativa e anticipazione al pezzo.

09. Definizione della scala del personaggio

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Aggiungere l'astronave dà l'astronauta più un senso di scala

Mi rendo conto che la scala del mio astronauta rende l'intera immagine leggermente confusa. Senza essere in grado di appoggiare la posizione in cui si trova in relazione alle uova sul terreno, è difficile dire quanto sia grande. Per risolvere questo, allegendo un veicolo spaziale all'altra estremità del cavo, che stabilisce che l'astronauta è situato nel Mediatore.

10. Scalare la nave

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — L'aggiunta di dettagli alla nave porta un interesse visivo alla parte più silenziosa della composizione

Lavoro sul Design astronave , aggiungendo alcuni anelli di scarico luminosi ai motori, che serve a portare un po 'più di interesse per il lato destro dell'immagine. Scala leggermente la nave, in modo che la sua dimensione sia in linea con quella dell'astronauta. Infine, aggiungo un'atmosfera blu al fondo della struttura per spingerlo più indietro nello spazio.

11. Aggiunta di texture.

Try using real-world objects to add texture to your work — Prova a usare oggetti del mondo reale per aggiungere texture al tuo lavoro

Nella mia esperienza, la consistenza può dare un dipinto un grande senso di intensità. Mi piace aggiungere un sacco di materiali creativi alle mie opere. Trovo che scattare foto degli oggetti della vita reale e la manipolazione di loro in Photoshop è il modo migliore per creare un'esperienza visiva fresca. Per questo pezzo, uso una foto di un pezzo di tessuto accartocciato e applicarlo al primo posto e medio.

12. Regolazione del valore e lucido

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Pompa la luminosità utilizzando un livello di regolazione

L'immagine sembra un po 'buia, quindi uso uno strato di regolazione per aumentare la luminosità. Allo stesso tempo, continuo anche a ripulire tutte le parti dell'immagine. A questo punto, perché ho stabilito il design, la scala e il colore di ogni elemento in questa immagine, è sicuro tuffarsi direttamente nella fase di lucidatura.

13. Regolazione del colore

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Utilizzare lo strumento curva per regolare i colori, ma non andare fuori bordo

Dopo che il valore è impostato, utilizzo lo strumento curva per regolare il colore dell'intera immagine: saturazione dello sfondo e aggiungendo un tono blu chiaro sull'area superiore. Aggiungo anche un accenno di sfocatura alle uova in primo piano. Questo imita il campo visivo che le lenti e gli occhi della fotocamera hanno quando si percepiscono un'immagine e rende il dipinto più dinamico.

A questo punto, l'immagine può essere considerata finita. Naturalmente, ci sono sempre modi per migliorare un'immagine anche dopo aver colpito il punto quando può essere chiamato completo. La chiave qui è non troppo polacca il dipinto.

14. Aggiunta di un maggiore senso della narrativa

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Il secondo astronauta porta un elemento extra di dramma all'immagine

Ci sono ancora modi per spingere ulteriormente un'immagine. A questo punto, sento di poter ancora migliorare la narrativa, quindi dipingo un altro astronauta in lontananza. Questo aggiunge un momento più drammatico alla scena, come un astronauta perde il controllo e si agita verso il totem alieno, mentre il suo compagno vola nel tentativo di prenderlo. Aumento anche la densità delle stelle sullo sfondo per implicare un vasto ambiente galattico.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in questione 157 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 157. o Iscriviti a ImagineFX qui .

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Dipingi un'impostazione del gioco Sci-Fi in Photoshop

01. Produrre uno schizzo approssimativo per visualizzare l'idea

02. Passaggio a colori grezzi

03. Ricerca di un design

04. Lucidare il punto focale principale

05. Semplificazione e bilanciamento

06. Elementi in primo piano

07. Elementi di mezza terra

08. Elementi di sfondo.

09. Definizione della scala del personaggio

10. Scalare la nave

11. Aggiunta di texture.

12. Regolazione del valore e lucido

13. Regolazione del colore

14. Aggiunta di un maggiore senso della narrativa

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