Peindre un jeu de science-fiction dans Photoshop

Sep 14, 2025

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J'ai toujours pensé que l'originalité se trouve quelque part entre ce que vous aimez et ce que vous observez. J'aime mélanger la science-fiction et les éléments organiques, alors j'essaie de trouver des choses autour de moi qui me permettent d'explorer les deux.

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Dans ce Tutoriel Photoshop J'ai choisi une plante de pot sur mon bureau pour inspirer un objet focal. Les formes chevauchantes et la structure fractale de la plante me permettent de combiner une surface dure avec des éléments organiques pour un design plus unique. J'ai aussi fourni des coutumes Brosses Photoshop Vous pouvez utiliser pour obtenir des résultats similaires (téléchargez-les ci-dessous).

Télécharger le brosses personnalisées pour ce tutoriel.

Je propose généralement une histoire d'arrière-plan pour ajouter du contexte à la conception. La scène est une planète extraterrestre désolée, où la surface est recouverte d'œufs étranges. Comme un astronaute isolé explore cette mystérieuse planète, une énorme structure apparaît dans le ciel. Il est attiré par ce magnifique totem et flotte vers elle.

Avec cette image, je tiens à apporter le sentiment mystérieux, élégant et science-fiction au spectateur et introduisez une Vista extraterrestre épique avec une science-forme mixte et une langue de design organique.

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01. Produire un croquis rugueux pour visualiser l'idée

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Un croquis minimal léger vous aidera à définir la forme générale et à développer le récit.

Je commence par croquis sur ma scène. J'utilise une ligne de lumière pour dessiner la forme générale de l'image, principalement en mettant l'accent sur le développement d'une idée claire sur le récit et en veillant à ce que le point focal ne se trouve pas au centre de l'image. Je ne veux pas passer du temps à comprendre les détails à ce stade et n'utilisez que les marques les plus minimes pour planifier où placer les différents éléments de cette scène afin de raconter une histoire cohérente.

02. Pass de couleur rugueuse

Block out your colours to work out how they'll interact — Bloquer vos couleurs pour déterminer comment ils vont interagir

Je fais un bloc de couleur simple, séparant l'antérieur, le milieu et le fond avec le caractère sur différentes couches. Je choisis une couleur très saturée pour la structure de fond comme mon principal point focal.

Le point focal secondaire est l'astronaute, donc je déciderai d'une couleur désaturée mais lumineuse pour lui, de le mélanger dans l'environnement légèrement plus. Ceci est similaire à la marche précédente en ce que je ne pense toujours pas aux détails ou à des dessins ou à des textures, et ne trachant que de comploter où mes couleurs vont et comment elles interagissent dans cette image.

03. Recherche d'une conception

Once you've established your main elements, play around with the layout — Une fois que vous avez établi vos éléments principaux, jouez avec la mise en page

Je passe un peu de temps à travailler sur mon domaine focal. Je pense que le fond est un peu vide, alors je duplique la structure plusieurs fois. L'idée ici est qu'il existe de nombreuses structures mystères flottantes autour de la planète et que mon personnage tente de toucher le plus proche devant lui.

C'est le moment optimal de jouer avec la conception, car j'ai bien établi tous les éléments de base de la scène et peut maintenant évaluer correctement comment chaque changement affectera l'image dans son ensemble.

04. Polissage du point focal principal

Start working on your focal point and adding details — Commencez à travailler sur votre point focal et ajout de détails

La forme de la structure était trop simple; Je veux faire plus de science-fiction. Donc, je brise la forme de la grande ellipse, ajoutant plus de détails à la zone centrale. J'explore des formes circulaires pour correspondre à la même sensation fluide et organique du reste de la pièce, tout en donnant des surfaces dures. J'essaie toujours des choses pendant cette étape.

05. Simplifier et équilibrer

If your composition starts getting complicated, strip it back — Si votre composition commence à devenir compliquée, retirez-la en arrière

Après avoir développé la conception et la forme de la structure à l'étape précédente, je pense que toute l'image est occupée. Donc, j'allume et simplifie l'arrière-plan en supprimant les structures répétées à droite. Pour équilibrer cette simplification, j'ajoute des formes plus audacieuses à la grande structure. À ce stade, pendant que je finis à finaliser lentement le dernier look de l'image, je veux clouer l'éclairage.

06. Éléments de premier plan

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Assurez-vous que les couleurs de vos éléments de premier plan fonctionnent avec le reste de la composition

La couleur de base et l'éclairage sont en place, alors j'ai commencé à rendre les œufs au premier plan. J'utilise la couleur de la sarcelle de ma structure principale sur les œufs, qui relie ces deux éléments récents. Lors de la mise en place des couleurs dans mes peintures, chaque couleur doit être affectée par les couleurs autour de celle-ci. Comme je le vois, les couleurs doivent avoir une relation entre elles.

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07. Éléments au milieu du sol

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Utilisez la texture et les structures simples pour donner une perspective de votre scène et une échelle à votre échelle

Je veux que cette surface planète ressemble à un canyon en utilisant des textures organiques sur le sol. De plus, j'essaie de peindre dans une architecture simple en arrière-plan. Cela soutiendra la perspective et l'échelle de l'espace, tout en rupture de la ligne d'horizon monotone et ajoutez un intérêt visuel.

08. Éléments de fond

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Les effets de lumière peuvent aider avec contraste et également avec le récit de votre image

Je passe du temps sur mes couleurs et d'alléger le fond. Le ciel a maintenant une source de lumière forte sous la ligne d'horizon, et cela apporte une couleur brillante brillante au ciel. En outre, cela contribue à contraster la structure du ciel et du ciel du sol. Ces effets lumineux peuvent également générer un sentiment plus fort du narration et de l'anticipation à la pièce.

09. Définir l'échelle du personnage

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Ajouter le vaisseau spatial donne à l'astronaute plus un sentiment d'échelle

Je réalise que l'échelle de mon astronaute rend l'ensemble de l'image. Sans être capable de pincer la position où il est situé par rapport aux œufs sur le sol, il est difficile de dire à quel point il est grand. Pour résoudre ceci, je fixe un vaisseau spatial à l'autre extrémité du cordon, qui établit que l'astronaute est situé dans le milieu du terrain.

10. Structure du navire

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — L'ajout de détail au navire apporte un intérêt visuel à la partie la plus calme de la composition

Je travaille sur le Conception de vaisseau spatial En ajoutant des anneaux d'échappement rougeoyants aux moteurs, qui sert à apporter un peu plus d'intérêt au côté droit de l'image. J'ajoute aussi le navire légèrement, de sorte que sa taille soit en accord avec celle de l'astronaute. Enfin, j'ajoute une atmosphère bleue au bas de la structure pour la pousser plus loin dans l'espace.

11. Ajout de texture

Try using real-world objects to add texture to your work — Essayez d'utiliser des objets du monde réel pour ajouter de la texture à votre travail

De mon expérience, la texture peut donner une peinture un plus grand sens de l'intensité. J'aime ajouter beaucoup de matériaux créatifs à mes œuvres d'art. Je trouve que prendre des photos d'objets réels et les manipuler dans Photoshop est le meilleur moyen de créer une nouvelle expérience visuelle. Pour cette pièce, j'utilise une photo d'un morceau de tissu froissé et appliquez-le à l'avant-terrain.

12. Réglage de la valeur et polonais

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Pumisser la luminosité en utilisant une couche de réglage

L'image a l'air un peu sombre, alors j'utilise une couche de réglage pour lancer la luminosité. Dans le même temps, je continue également à nettoyer toutes les parties de l'image. À ce stade, parce que j'ai établi la conception, l'échelle et la couleur de chaque élément de cette image, il est prudent de plonger directement dans la phase de polissage.

13. Réglage des couleurs

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Utilisez l'outil Curve pour régler les couleurs, mais ne pas aller à la mer

Une fois la valeur définie, j'utilise l'outil de courbe pour régler la couleur de l'image entière: saturer l'arrière-plan et ajouter une tonalité bleue sur la zone supérieure. J'ajoute aussi un soupçon de flou aux œufs au premier plan. Cela imite le champ de vue selon lequel les lentilles et les yeux de la caméra ont lorsque vous percevez une image et rend la peinture plus dynamique.

À ce stade, l'image peut être considérée comme terminée. Bien sûr, il existe toujours des moyens d'améliorer une image même après avoir frappé le point quand il peut être appelé complet. La clé ici est de ne pas trop polir la peinture.

14. Ajout d'un plus grand sentiment de narration

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Le deuxième astronaute apporte un élément supplémentaire de drame à l'image

Il y a toujours des moyens de pousser une image plus loin. À ce stade, je pense que je peux toujours améliorer le récit, alors je peint un autre astronaute au loin. Cela ajoute un moment plus dramatique à la scène, car un astronaute perd son contrôle et des tubes vers le totem étranger, tandis que son partenaire vole pour tenter de l'attraper. J'augmente également la densité des étoiles en arrière-plan pour impliquer un vaste réglage galactique.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 157 de Imaginefx , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter numéro 157 ou Abonnez-vous à Imaginefx ici .

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Peindre un jeu de science-fiction dans Photoshop

01. Produire un croquis rugueux pour visualiser l'idée

02. Pass de couleur rugueuse

03. Recherche d'une conception

04. Polissage du point focal principal

05. Simplifier et équilibrer

06. Éléments de premier plan

07. Éléments au milieu du sol

08. Éléments de fond

09. Définir l'échelle du personnage

10. Structure du navire

11. Ajout de texture

12. Réglage de la valeur et polonais

13. Réglage des couleurs

14. Ajout d'un plus grand sentiment de narration

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