Tôi đã luôn nghĩ rằng sự độc đáo được tìm thấy ở đâu đó giữa những gì bạn thích và những gì bạn quan sát. Tôi thích trộn các phần mềm sci-fi và các yếu tố hữu cơ, vì vậy tôi cố gắng tìm mọi thứ xung quanh tôi để tôi khám phá cả hai.
Trong này Hướng dẫn Photoshop , Tôi đã chọn một cây chậu trên bàn để truyền cảm hứng cho một đối tượng tiêu cự. Các hình dạng chồng chéo và cấu trúc fractal của cây cho phép tôi kết hợp một bề mặt cứng với các yếu tố hữu cơ để thiết kế độc đáo hơn. Tôi cũng đã cung cấp một số tùy chỉnh Bàn chải photoshop Bạn có thể sử dụng để đạt được kết quả tương tự (tải chúng dưới đây).
Tải về Bàn chải tùy chỉnh cho hướng dẫn này.
Tôi thường đưa ra một câu chuyện nền để thêm bối cảnh vào thiết kế. Khung cảnh là một hành tinh ngoài hành tinh hoang vắng, nơi bề mặt được bao phủ bởi những quả trứng lạ. Là một phi hành gia đơn độc khám phá hành tinh bí ẩn này, một cấu trúc khổng lồ xuất hiện trên bầu trời. Anh ta bị thu hút bởi vật tổ lộng lẫy này, và trôi về phía nó trong Awe.
Với hình ảnh này, tôi muốn mang lại cảm giác bí ẩn, thanh lịch và khoa học viễn tưởng cho người xem và giới thiệu một người ngoài hành tinh hoành tráng với một ngôn ngữ thiết kế khoa học và hữu cơ hỗn hợp.
Tôi bắt đầu bởi phác thảo ra khỏi cảnh của tôi. Tôi sử dụng một đường đèn để vẽ hình dạng tổng thể của hình ảnh, chủ yếu tập trung vào phát triển một ý tưởng rõ ràng về tường thuật và đảm bảo đầu mối không nằm ở trung tâm của hình ảnh. Tôi không muốn dành thời gian để tìm ra các chi tiết tại thời điểm này và chỉ sử dụng các dấu hiệu tối thiểu nhất để lên kế hoạch nơi đặt các yếu tố khác nhau trong cảnh này để nó kể một câu chuyện mạch lạc.
Tôi thực hiện một khối màu đơn giản, tách biệt trước, giữa và nền cùng với nhân vật trên các lớp khác nhau. Tôi chọn một màu sắc bão hòa cao cho cấu trúc nền như đầu mối chính của tôi.
Điểm đầu mối thứ cấp là phi hành gia, vì vậy tôi quyết định một màu sáng không bão hòa nhưng ánh sáng cho anh ta, để pha trộn anh ta vào môi trường nhiều hơn một chút. Điều này tương tự như bước trước đó, tôi vẫn không nghĩ về các chi tiết hoặc thiết kế hoặc kết cấu, và chỉ phát hiện ra màu sắc của tôi đi và cách chúng tương tác trong hình ảnh này.
Tôi dành một chút thời gian để làm việc trên khu vực đầu mối của mình. Tôi cảm thấy rằng nền là một chút trống rỗng, vì vậy tôi nhân đôi cấu trúc nhiều lần. Ý tưởng ở đây là có nhiều cấu trúc bí ẩn nổi xung quanh hành tinh, và nhân vật của tôi đang cố gắng chạm vào cái gần nhất trước mặt anh ta.
Đây là thời gian tối ưu để chơi xung quanh với thiết kế vì tôi đã thiết lập một cách lỏng lẻo tất cả các yếu tố cơ bản trong cảnh và giờ đây có thể đánh giá đúng cách mỗi thay đổi sẽ ảnh hưởng đến toàn bộ hình ảnh.
Hình dạng của cấu trúc quá đơn giản; Tôi muốn làm cho nó sci-fi nhiều hơn. Vì vậy, tôi chia sẻ hình dạng từ hình elip lớn, thêm chi tiết hơn vào khu vực trung tâm. Tôi khám phá một số hình dạng tròn để phù hợp với cảm giác tự do và hữu cơ tự do của phần còn lại của phần còn lại, trong khi cho nó một số bề mặt cứng. Tôi vẫn đang thử những thứ trong giai đoạn này.
Sau khi phát triển thiết kế và hình dạng của cấu trúc trong bước trước, tôi cảm thấy toàn bộ hình ảnh đang bận rộn. Vì vậy, tôi sáng lên và đơn giản hóa nền bằng cách xóa các cấu trúc lặp lại sang phải. Để cân bằng sự đơn giản hóa này, tôi thêm hình dạng táo bạo vào cấu trúc lớn. Tại thời điểm này, trong khi tôi đang dần hoàn thiện cái nhìn cuối cùng của hình ảnh, tôi muốn đóng đinh ánh sáng.
Màu cơ bản và ánh sáng đang diễn ra, vì vậy bây giờ tôi bắt đầu kết xuất những quả trứng ở phía trước. Tôi sử dụng màu teal từ cấu trúc chính của mình trên trứng, kết nối hai yếu tố này là một bản chung. Khi thiết lập màu sắc trong các bức tranh của mình, mỗi màu duy nhất sẽ bị ảnh hưởng bởi các màu xung quanh nó. Như tôi thấy nó, màu sắc nên có mối quan hệ với nhau.
Tôi muốn làm cho bề mặt hành tinh này trông giống như một hẻm núi bằng cách sử dụng một số kết cấu hữu cơ trên mặt đất. Ngoài ra, tôi đang cố gắng vẽ trong một số kiến trúc đơn giản trong nền. Điều này sẽ hỗ trợ quan điểm và quy mô của không gian, cũng như phá vỡ dòng chân trời đơn điệu và thêm một số lợi ích thị giác.
Tôi dành thời gian cho màu sắc của mình, và làm sáng lên nền. Bầu trời hiện có một nguồn sáng mạnh dưới đường chân trời, và điều này mang lại một màu sáng rực rỡ lên bầu trời. Hơn nữa, nó giúp đối chiếu cấu trúc từ bầu trời, và bầu trời từ mặt đất. Những hiệu ứng ánh sáng này cũng có thể tạo ra một cảm giác kể chuyện và dự đoán mạnh mẽ hơn đối với tác phẩm.
Tôi nhận ra quy mô phi hành gia của mình làm cho toàn bộ hình ảnh trông hơi khó hiểu. Không thể ghim xuống vị trí mà anh ta nằm trong mối quan hệ với những quả trứng trên mặt đất, thật khó để nói anh ta lớn như thế nào. Để giải quyết vấn đề này, tôi gắn một tàu vũ trụ đến đầu kia của dây, mà thiết lập rằng phi hành gia nằm ở giữa sân giữa.
Tôi làm việc trên Thiết kế tàu vũ trụ , thêm một số vòng xả phát sáng vào động cơ, phục vụ để mang lại nhiều sự quan tâm hơn cho bên phải của hình ảnh. Tôi cũng mở rộng tàu lên một chút, để kích thước của nó phù hợp với các phi hành gia của phi hành gia. Cuối cùng, tôi thêm một bầu không khí màu xanh xuống dưới cùng của cấu trúc để đẩy nó trở lại trong không gian.
Theo kinh nghiệm của tôi, kết cấu có thể đưa ra một bức tranh một cường độ cao hơn. Tôi muốn thêm rất nhiều tài liệu sáng tạo vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Tôi thấy rằng chụp ảnh các đối tượng ngoài đời thực và thao túng chúng trong Photoshop là cách tốt nhất để tạo ra trải nghiệm hình ảnh mới. Đối với tác phẩm này, tôi sử dụng một bức ảnh của một mảnh mô nhàu nát, và áp dụng nó cho phía trước và giữa mùa hè.
Hình ảnh trông hơi tối, vì vậy tôi sử dụng một lớp điều chỉnh để quay lên độ sáng. Đồng thời, tôi cũng đang tiếp tục dọn dẹp tất cả các phần của hình ảnh. Tại thời điểm này, bởi vì tôi đã thiết lập thiết kế, quy mô và màu sắc của mọi yếu tố trong hình ảnh này, nó an toàn để lặn ngay vào giai đoạn đánh bóng.
Sau khi giá trị được đặt, tôi sử dụng công cụ Curve để điều chỉnh màu của toàn bộ hình ảnh: bão hòa nền và thêm tông màu xanh nhạt ở vùng trên cùng. Tôi cũng thêm một gợi ý mờ nhạt vào trứng ở phía trước. Điều này bắt chước lĩnh vực xem ống kính máy ảnh và mắt có khi nhận thấy một hình ảnh, và làm cho bức tranh năng động hơn.
Tại thời điểm này, hình ảnh có thể được coi là hoàn thành. Tất nhiên, luôn có nhiều cách để tăng cường một hình ảnh ngay cả sau khi đạt điểm khi nó có thể được gọi là hoàn thành. Chìa khóa ở đây là không đánh bóng quá nhiều bức tranh.
Vẫn còn những cách để đẩy một hình ảnh hơn nữa. Tại thời điểm này, tôi cảm thấy rằng tôi vẫn có thể tăng cường tường thuật, vì vậy tôi vẽ một phi hành gia khác ở xa. Điều này thêm một khoảnh khắc kịch tính hơn cho cảnh, như một phi hành gia mất kiểm soát và sụt giảm đối với Totem ngoài hành tinh, trong khi đối tác của anh ta bay ra trong một nỗ lực để bắt anh ta. Tôi cũng tăng mật độ của các ngôi sao trong nền để ngụ ý một khung cảnh thiên hà rộng lớn.
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số phát hành 157 của Tưởng tượng , Tạp chí bán chạy nhất thế giới cho các nghệ sĩ kỹ thuật số. MUA VẤN ĐỀ 157. hoặc là Đăng ký để tưởng tượng tại đây .
Những bài viết liên quan:
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Oliver SIN) Trang 1/2: Làm thế nào để vẽ một c..
Làm thế nào để vẽ một bông hồng Bằng Làm thế nào để vẽ một video hoa hồng [số 8] Bằng Làm ..
[số 8] (Tín dụng hình ảnh: Tiffany Choong) Tạo hình ảnh CSS là một cách thú vị để thực hành ..
Trang 1/4: Công cụ Magic Wand Công cụ Magic Wand Các công cụ chọn và tinh chỉnh nhanh c..
[số 8] Một số người tìm thấy sự pha trộn cho bóng tối khó khăn, thường cố gắng trộn một màu hoàn..
[số 8] Màu sắc và kết cấu cung cấp một cách hoàn hảo để cung cấp sự sống động cho một cuộc sốn..
[số 8] Tạo một nhân vật lông có thể dễ dàng, nhưng nếu bạn muốn tạo ra một mảnh lông thú thực s�..
Khi nhu cầu về các chuyên gia thiết kế UX tiếp tục phát triển, các nhà thiết kế đang tìm kiếm các công cụ dễ sử dụng đủ mạnh để tạo ra các nguy..