Vopsea un cadru Sci-Fi în Photoshop

Sep 11, 2025
să

Întotdeauna am crezut că originalitatea se găsește undeva între ceea ce vă place și ce observați. Îmi place amestecarea sci-fiului și a elementelor organice, așa că încerc să găsesc lucruri în jurul meu care să mă lase să explorez ambele.

In acest Photoshop Tutorial. , Am ales o plantă de oală pe biroul meu pentru a inspira un obiect focal. Formele suprapuse ale plantei și structura fractală îmi permit să combină o suprafață tare cu elemente organice pentru un design mai unic. De asemenea, am furnizat un obicei Photoshop perii Puteți utiliza pentru a obține rezultate similare (descărcați-le mai jos).

Descărcați. Perii personalizate pentru acest tutorial.

De obicei, vin cu o poveste de fundal pentru a adăuga context la design. Scena este o planetă străină pustiită, unde suprafața este acoperită cu ouă ciudate. Ca un astronaut singuratic explorează această planetă misterioasă, apare o structură imensă pe cer. A fost atras de acest totem magnific și plutește spre el în uimire.

Cu această imagine, vreau să aduc sentimentul mister, elegant și sci-fi la spectator și să introducă o Vista Epic Alien cu un limbaj mixt de sci-fi și design organic.

01. Produceți o schiță brută pentru a vizualiza ideea

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative

O schiță ușoară, minimă vă va ajuta să definiți forma generală și să dezvoltați narațiunea

Începem cu schiță Scena mea. Folosesc o linie de lumină pentru a desena forma generală a imaginii, concentrându-se în principal pe dezvoltarea unei idei clare despre narațiune și asigurându-vă că punctul focal nu se află în centrul imaginii. Nu vreau să-mi petrec timpul să găsesc detaliile în acest moment și să folosească doar cele mai minime mărci pentru a planifica unde să pună diferitele elemente în această scenă, astfel încât să spună o poveste coerentă.

02. Pasul de culoare brută

Block out your colours to work out how they'll interact

Bloca culorile tale pentru a rezolva cum vor interacționa

Fac un bloc simplu de culoare, separarea anterioară, mijlocului și fundalului împreună cu caracterul pe diferite straturi. Eu aleg o culoare foarte saturată pentru structura de fundal ca punct focal principal.

Punctul focal secundar este astronautul, așa că eu decid asupra unei culori deschise, dar ușoare pentru el, ca să-l amestec mai mult în mediul înconjurător. Acest lucru este similar cu pasul anterior în care încă nu mă gândesc la detalii sau desene sau texturi, și doar complotarea în cazul în care culorile mele merg și modul în care interacționează în această imagine.

03. Căutarea unui design

Once you've established your main elements, play around with the layout

Odată ce ați stabilit elementele principale, jucați împreună cu aspectul

Îmi petrec puțin timp în zona mea focală. Simt că fundalul este puțin gol, așa că am duplicat structura de mai multe ori. Ideea aici este că există multe structuri misterioase plutitoare în jurul planetei, iar personajul meu încearcă să atingă cel mai apropiat în fața lui.

Acesta este timpul optim pentru a juca cu design deoarece am stabilit în mod liber toate elementele de bază în scenă și pot acum măsura în mod corespunzător modul în care fiecare schimbare va afecta imaginea ca întreg.

04. Lustruirea punctului focal principal

Start working on your focal point and adding details

Începeți să lucrați la punctul focal și să adăugați detalii

Forma structurii a fost prea simplă; Vreau să fac mai mult Sci-Fi. Așa că am descompune forma de pe elipsa mare, adăugând mai multe detalii în zona centrală. Am explorat câteva forme circulare pentru a se potrivi cu aceeași senzație de curgere liberă și organică a restului piesei, dându-i câteva suprafețe dure. Încă mai încerc lucrurile în această etapă.

05. Simplificarea și echilibrarea

If your composition starts getting complicated, strip it back

Dacă compoziția începe să se complice, să o îndepărtați înapoi

După dezvoltarea designului și a formei structurii în etapa anterioară, simt că întreaga imagine este ocupată. Așa că am aprins și simplifică fundalul prin ștergerea structurilor repetate spre dreapta. Pentru a echilibra această simplificare, am adăugat forme mai îndrăznețe structurii mari. În acest moment, în timp ce finalizez lent aspectul final al imaginii, vreau să cuit la iluminare.

06. Elemente din prim plan

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition

Asigurați-vă că culorile elementelor dvs. de prim plan funcționează cu restul compoziției

Culoarea și iluminatul de bază sunt în loc, deci acum am început să fac ouăle în prim-plan. Folosesc culoarea teală din structura mea principală pe ouă, care leagă aceste două elemente narative. La configurarea culorilor din picturile mele, fiecare culoare ar trebui să fie afectată de culorile din jurul acestuia. După cum văd, culorile ar trebui să aibă o relație între ei.

07. Elemente la mijloc

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale

Utilizați textura și structurile simple pentru a vă oferi perspectiva și scăriul scenei

Vreau să fac această suprafață planetă să arate ca un canion folosind câteva texturi organice pe teren. În plus, încerc să pictez într-o arhitectură simplă în fundal. Acest lucru va sprijini perspectiva și amploarea spațiului, precum și ruperea liniei de orizont monotonă și adăugați un interes vizual.

08. Elemente de fundal

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative

Efectele luminoase pot ajuta la contrast și, de asemenea, cu narațiunea imaginii dvs.

Petrec ceva timp pe culorile mele și ușurez fundalul. Cerul are acum o sursă puternică de lumină sub linia orizontului, iar acest lucru aduce o culoare strălucitoare strălucitoare spre cer. Mai mult, ajută la contrastarea structurii de pe cer și cerul de la sol. Aceste efecte ușoare pot genera, de asemenea, un sentiment mai puternic de narațiune și anticipare la bucată.

09. Definirea amploare a caracterului

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale

Adăugarea navei spațiale oferă astronautului mai mult un sentiment de scară

Îmi dau seama că amploarea astronautului face ca întreaga imagine să pară puțin confuză. Fără a fi capabilă să pună în jos poziția în care se află în legătură cu ouăle de pe pământ, este greu să spui cât de mare este el. Pentru a rezolva acest lucru, am atașat o navă spațială la celălalt capăt al cordonului, care stabilește că astronautul este situat în mijlocul terenului.

10. Scalarea navei

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition

Adăugarea detaliilor la nava aduce un interes vizual la o parte mai liniștită a compoziției

Lucrez la Design navei , adăugând câteva inele de evacuare strălucitoare la motoare, care servește la aducerea unui interes mai mare față de partea dreaptă a imaginii. De asemenea, scarăm ușor nava, astfel încât mărimea sa este în conformitate cu cea a astronautului. În cele din urmă, am adăugat o atmosferă albastră în partea de jos a structurii pentru a-l împinge înapoi în spațiu.

11. Adăugarea texturii

Try using real-world objects to add texture to your work

Încercați să utilizați obiecte din lumea reală pentru a adăuga textura la munca dvs.

În experiența mea, textura poate da un pictura unui sentiment mai mare de intensitate. Îmi place să adaug o mulțime de materiale creative la lucrările mele de artă. Consider că luarea de fotografii ale obiectelor din viața reală și manipularea acestora în Photoshop este cea mai bună modalitate de a crea o experiență vizuală proaspătă. Pentru această piesă, folosesc o fotografie a unei bucăți de țesut zdrobită și o aplicăm în anterioară și mijlocului.

12. Ajustarea valorii și poloneză

Pump up the brightness by using an adjustment layer

Pompează luminozitatea utilizând un strat de ajustare

Imaginea se uită puțin întuneric, așa că folosesc un strat de ajustare pentru a fixa luminozitatea. În același timp, continuați să curăț toate părțile imaginii. În acest moment, pentru că am stabilit proiectarea, amploarea și culoarea fiecărui element din această imagine, este sigur să vă scufundați chiar în faza de lustruire.

13. Ajustarea culorii

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard

Utilizați instrumentul curbei pentru a regla culorile, dar nu mergeți peste bord

După setarea valorii, folosesc instrumentul curbei pentru a regla culoarea întregii imagini: saturarea fundalului și adăugarea unui ton albastru deschis pe suprafața superioară. De asemenea, adaug un indiciu de estompare la ouile din prim plan. Acest lucru imită câmpul de vedere că lentilele și ochii camerei au atunci când percepe o imagine și face ca pictura mai dinamică.

În acest moment, imaginea poate fi considerată finalizată. Desigur, există întotdeauna modalități de a spori o imagine chiar și după ce a lovit punctul atunci când acesta poate fi numit complet. Cheia aici nu este de a supraîncărca pictura.

14. Adăugarea unui sens mai mare de narațiune

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture

Cel de-al doilea astronaut aduce un element suplimentar de dramă la imagine

Există încă modalități de a împinge o imagine mai departe. În acest moment, simt că pot îmbunătăți narațiunea, așa că am vopsea un alt astronaut în depărtare. Acest lucru adaugă un moment mai dramatic la fața locului, deoarece un astronaut își pierde controlul și se îndreaptă spre Totemul străin, în timp ce partenerul său zboară în încercarea de a-l prinde. De asemenea, măresc densitatea stelelor în fundal pentru a implica un set galactic vast.

Acest articol a fost publicat inițial în numărul 157 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 157. sau Aboneaza-te la ImagineFX aici .

Articole similare:

  • Cum de a crea o lucrare de artă stilizată
  • 4 avantaje de lucru la un studio de jocuri Indie
  • Cum se creează un personaj de joc video în zbrush

să - Cele mai populare articole

Explorați vizualizarea datelor cu p5.js

să Sep 11, 2025

(Credit de imagine: revista netă) P5.js este cea mai recentă implementare JavaScript a faimosului proces de procesa..

Obțineți mai multe din grafit cu aceste sfaturi

să Sep 11, 2025

În ultimii trei ani, am folosit grafit ca un mediu pentru ilustrare, mai întâi numai cu creioane mecanice, apoi în ultimii do..

Construiți aplicații mobile încrucișate cu flutterul Google

să Sep 11, 2025

Au fost numeroase cadre mobile cu platformă de-a lungul anilor, cu îmbunătățiri constante asupra experienței și performan�..

Tutorial procreat: Noi instrumente explorate

să Sep 11, 2025

Când am descoperit pentru prima oară procreată, am fost uimită de ideea de a avea un dispozitiv portabil care mi-a permis să..

Sculpt Anatomia realistă în Zbrush

să Sep 11, 2025

Pagina 1 din 2: Pagina 1 Pagina 1 Pagina 2 Dacă doriți să merge�..

Cum să prototipe o aplicație mobilă cu studio de origami

să Sep 11, 2025

Într-o lume în care utilizatorii au așteptări mari despre experiența lor pe web și pe mobil, prototiparea și evaluarea utilizatorilor este esențială. Este acum comun să se repete pr..

Creați o aplicație care colectează datele senzorilor

să Sep 11, 2025

Astăzi, platformele accesibile pentru dezvoltarea produselor interconectate se bucură de disponibilitate pe scară largă, și ..

Ghidul Pro pentru crearea textului 3D

să Sep 11, 2025

Cinci artiști remarcabili demonstrează trucurile comerțului lor, explicând cum să creeze texturi urbane, sci-fi, naturale, s..

Categorii