Ich habe den Untoten immer gemocht, und wird oft für den zerlumpten Underdog Wurzeln, der so oft auf ein bewegendes Ziel reduziert wird. Viele meiner Werke zeigen Charaktere, die ein ghoulisches Erscheinungsbild haben, und hier habe ich einen unnatürlichen kalten Hautton verwendet, mit gangränsamen Fingern, um diesen uralten Tränken von ausgestreckten Zombiearmen darzustellen.
Ich habe mich jedoch entschlossen, die helle Seite des Todes anzusehen und sie als bunte, freundliche, magische Menschen zu malen, den Freude auszudrücken und ihre neue Lebensweise zu genießen. Farbe ist in vielen meiner Arbeiten ein dominierender Aspekt, und ich mag es, damit zu experimentieren. Natürlich muss man die Grundlagen von verstehen Farbheftheorie Bevor Sie versuchen, es weiter zu erkunden.
Ich denke, dass eine Kombination von dem, was nach den Anwälten der Physik-Gesetze, den Erwartungen des Künstlers, den Störungen in der Sehkraft, und der Unschärfe der Interpretation des Gehirns, dessen denkst, dass es ansieht, der beste Weg, um Farbe in einem Gemälde auszudrücken .
Die von einem AI-Programm erstellten "tiefen Traum" -Bildern haben opaleszierende Überlagerungen, die mir anspricht, und ich habe also versucht, diesen Effekt in meiner Kunst unkriedlich umzusetzen. Ich habe erkannt, dass mit einer Farbe, die kein gebrauchtes Geschäft verwendet hat, viel Spaß machen kann.
Um meinen Prozess zu verstehen, und verwenden Sie es, um Ihre eigenen lebhaften grausamen Kreaturen zu erstellen, das Video anzusehen, und folgen Sie den folgenden Schritten. Du kannst auch Laden Sie meine benutzerdefinierten Pinsel hier herunter .
Ich gebe nicht zu, dass es unglaublich ineffizient ist, mit nur einer vagen Vision des Hauptfiguren zu beginnen, aber so arbeite ich am besten. Ich habe keine Ahnung, wie ich möchte, wie ich aussehen möchte, aber ich neige dazu, bessere Ergebnisse zu erzeugen, wenn ich nur die meiste Planung der Planung überspringe und direkt dazu aufkommt und viele Aspekte zum Schicksal lassen. Dieser Ansatz funktioniert für mich, aber ich rate dagegen!
Ich benutze meine benutzerdefinierte Kreidebürste. Dies ist der Bürste, den ich für fast alles benutze, unabhängig von der Software. Es ist ein Rechteck mit natürlichen Kanten und mit einer schwachen Textur. Normalerweise setze ich meine Pinsel, um weiche Kreide so viel zu simulieren, wie das Programm es ermöglicht. Klicken Sie auf das Bild oben, um meine benutzerdefinierte Pinsel herunterzuladen.
Menschliche Anatomie, besonders Hände und Gesichter, sind uns so vertraut, dass wir auch ohne formelle Kenntnisse Fehler leicht fleckigen können. Daher ist Referenz für meine Arbeit äußerst wichtig. Ich versuche, etwas, das zuvor in jede neue Illustration unerforscht ist, einzuschließen, um nicht in einer Rut festzuhalten. Ich werde das Thema studieren und mein Wissen sofort in die Praxis umsetzen.
Um Hilfe und Ratschläge zur Darstellung der menschlichen Anatomie, sehen Sie Wie zeichne ich Leute? .
Jetzt habe ich einen guten Verständnis meiner Komposition und habe einige Ideen für das bekommen, was hinzugefügt werden soll, um es funktionieren zu lassen. Ich definiere die Szene weiter, wählen Sie meine Farben aus und fügen Sie sekundäre Elemente hinzu. In diesem Fall ist es eine Sammlung von Armen, die die Hauptfigur unterstützen, während auch mehr Bewegung und einen Hauch einer Geschichte hinzugefügt wird.
Ich beginne mit konservativen lila-grauen Tönen und mischen sie allmählich mit zufälligen Farbtönen, bis eine stärkere Palette auftaucht. Wenn ich mit dem zufrieden bin, was ich sehe, schiebe ich die Palette in Richtung toxisch aussehende, unnatürliche Töne, die unter einem UV-Licht mit weichen Farbüberlagerungen zu sehen sind.
Ich verwende oft das wirbelnde reiche Vorhang für Bereiche, die ansonsten sehr wenig zu bieten haben, um die Gesamtkomposition auszugleichen. Mein Ziel ist es, eine Szene zu erstellen, die inszeniert und fest verpackt ist.
In dem Prozess füge ich zu spät ein, um mehr Drama einzuführen und auf das Gesicht des Charakters aufmerksam zu machen. Ich benutze eine maskierte Kurveneinstellschicht und einen weichen Bürste in Photoshop, um die Details meiner fast fertigen Malerei zu erhalten.
Ich strebe immer auf einen malerischen Blick in meiner Arbeit, also importiere ich gegen Ende meines Prozesses eine Foto-Textur einer lackierten Oberfläche, stellen Sie ihn in den Überlagerungsmodus ein und passen Sie ihn an die Formen und Hauptstriche meines Gemäldes mit einem starken Fleck an Bürste. Ich benutze den Hochpassfilter und ein wenig chromatische Aberration, um die malerische Struktur noch mehr zu bringen.
Mein Mangel an Planung bedeutet, dass ich zu vielen Elementen in der Szene zu vielen Elementen herstellen muss. Da habe ich Programme wie entdeckt Corel Maler und PaintStorm Studio. , Ich benutze sie für Pinselwork, weil ihre Bürstenmotoren intuitiver sind und besser für meinen Malereistil geeignet sind. Photoshop bleibt meine erste Wahl für große Anpassungen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 161 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit führende Magazin für digitale Künstler. Kaufen Ausgabe 161. oder Abonnieren Sie hier .
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