Photoshop에서 공상 공시 게임 설정 페인트

Sep 11, 2025

어떻게

나는 항상 독창성이 당신이 좋아하는 것과 관찰하는 것과 당신이 관찰하는 것의 어딘가에서 발견된다고 생각합니다. 나는 Sci-Fi와 유기 요소를 혼합하는 것을 좋아합니다. 그래서 나는 둘 다를 탐험하게하는 것들을 찾으려고 노력합니다.

이걸로 포토샵 튜토리얼 , 나는 책상에 냄비 공장을 선택하여 초점 객체를 고무시킵니다. 식물의 겹치는 모양과 프랙탈 구조는 더 독특한 디자인을 위해 유기 요소와 단단한 표면을 결합 할 수 있습니다. 또한 몇 가지 맞춤을 제공했습니다 포토샵 브러쉬 비슷한 결과를 얻는 데 사용할 수 있습니다 (아래에서 다운로드하십시오).

그을 다운로드하십시오 맞춤 브러쉬 이 자습서의 경우.

나는 보통 디자인에 상황을 추가하기 위해 배경 이야기를 나와 있습니다. 장면은 표면이 이상한 알을 덮은 황량한 외계 행성입니다. 고독한 우주 비행사 가이 신비한 행성을 탐구함에 따라 거대한 구조가 하늘에 나타납니다. 그는이 장엄한 토템에 끌리고 경외심으로쪽으로 떠 다닙니다.

이 이미지를 사용하면 미스터리, 우아하고 공상 과학을 뷰어에 가져오고 혼합 된 공상 과학 및 유기농 디자인 언어로 Epic Alien Vista를 소개하고 싶습니다.

01. 아이디어를 시각화하기 위해 거친 스케치를 생산합니다

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — 빛, 최소한의 스케치는 전반적인 모양을 정의하고 내러티브를 개발하는 데 도움이됩니다.

나는부터 시작합니다 스케치 내 장면을 꺼내. 나는 가벼운 선을 사용하여 이미지의 전반적인 모양을 그리며, 주로 서술에 대한 명확한 아이디어를 개발하고 초점이 이미지의 중심에 있지 않은지 확인하는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 이 시점에서 세부 사항을 알아낼 시간을 보내고 싶지 않으며이 장면에서 다른 요소를 배치 할 위치에서 일관된 이야기를 알려주는 위치를 계획하는 가장 최소한의 마크 만 사용합니다.

02. 거친 색상 패스

Block out your colours to work out how they'll interact — 색상을 차단하여 그들이 상호 작용하는 방법을 해결하십시오.

나는 단순한 색상 블록을해서 다른 층으로의 특성과 함께, 중간 및 배경을 분리합니다. 내 주요 초점으로 배경 구조에 대한 높은 포화 색상을 선택합니다.

2 차 초점은 우주 비행사이므로 나는 그를 위해 그를 위해 그를 환경에 혼합하기 위해 불량한 그러나 가벼운 색을 결정합니다. 이것은 내가 아직도 세부 사항이나 디자인이나 텍스처에 대해 생각하지 않고 내 색상이 어디로 가는지 와이 이미지 내에서 어떻게 상호 작용하는지 플로팅하는 것의 이전 단계와 유사합니다.

03. 디자인을 검색합니다

Once you've established your main elements, play around with the layout — 일단 주요 요소를 설립 한 후에는 레이아웃으로 해보십시오.

나는 약간의 시간을 초점에 맡기고 있습니다. 나는 배경이 조금 비어 있기 때문에 구조를 여러 번 복제한다고 느낍니다. 여기에있는 아이디어는 행성 주위에 많은 플로팅 미스테리 구조가 있으며, 내 캐릭터는 그 앞에서 가장 가까운 곳에서 가장 가까운 곳을 시도하고 있습니다.

이것은 장면의 모든 기본 요소를 느슨하게 확립했기 때문에 설계로 플레이 할 수있는 최적의 시간이며 이제는 각 변경이 이미지 전체에 어떻게 영향을 미치는지를 제대로 측정 할 수 있습니다.

04. 주요 초점을 연마합니다

Start working on your focal point and adding details — 초점을 시작하고 세부 정보를 추가하십시오

구조의 모양은 너무 단순했습니다. 나는 그것을 더 많은 과시화로 만들고 싶다. 그래서 나는 대형 타원에서 모양을 분해하여 중앙 영역에 더 자세히 추가됩니다. 나는 단단한 표면을주는 동시에, 나머지 부분의 동일한 자유 유동 및 유기적인 느낌을 일치시키기 위해 원형 모양을 탐험합니다. 나는 여전히이 단계에서 일을 시도하고 있습니다.

05. 단순화 및 밸런싱

If your composition starts getting complicated, strip it back — 컴포지션이 복잡해지기 시작하면 다시 스트립하십시오.

이전 단계에서 구조의 디자인과 모양을 개발 한 후 전체 이미지가 바쁠 것 같습니다. 그래서 반복 구조물을 오른쪽으로 삭제하여 배경을 켜고 단순화합니다. 이 단순화의 균형을 유지하려면 굵은 글씨체를 큰 구조에 추가합니다. 이 시점에서, 이미지의 마지막 모습을 천천히 마무리하는 동안 나는 조명을 손톱하고 싶습니다.

06. 전경 요소

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — 포 그라운드 요소의 색상이 나머지 구성으로 작동하는지 확인하십시오.

기본 색상과 조명이 제자리에 있습니다. 이제는 전경에서 알을 렌더링하기 시작했습니다. 나는이 두 요소를 조화롭게 연결하는 계란의 주요 구조에서 청록색을 사용합니다. 내 그림에서 색상을 설정할 때 모든 단일 색상은 주변의 색상의 영향을 받아야합니다. 내가 볼 때, 색상은 서로 관계가 있어야합니다.

07. 중간 지상 요소

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — 텍스처와 간단한 구조를 사용하여 장면의 관점과 규모를 제공하십시오.

나는이 행성 표면을 지상에있는 유기 질감을 사용하여 캐년처럼 보이게하고 싶습니다. 또한 백그라운드에서 몇 가지 간단한 아키텍처에서 페인트하려고합니다. 이렇게하면 공간의 관점과 스케일과 단조로운 지평선을 분해하고 시각적 관심사를 추가 할 수 있습니다.

08. 배경 요소

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — 조명 효과는 대비와 이미지의 서사와 함께 도움이 될 수 있습니다.

나는 내 색깔에 시간을 보내고, 배경을 밝게한다. 하늘은 이제 수평선 라인 아래에 강한 광원이 있으며, 이것은 하늘에 밝은 빛나는 색을 가져옵니다. 또한, 그것은 하늘에서 구조와 지상에서 하늘을 대조 할 수 있습니다. 이러한 가벼운 효과는 또한 서술적이고 조각에 대한 기대감을 강화할 수 있습니다.

09. 문자의 규모를 정의합니다

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — 우주선을 추가하는 것은 우주 비행사에게 더 많은 규모를 제공합니다.

나는 우주 비행사의 규모가 약간 혼란스럽게 보이게 만듭니다. 그가 지상에 계란과 관련하여 위치한 위치를 핀 할 수 없으면 그가 얼마나 큰지를 말하기가 어렵습니다. 이것을 해결하기 위해, 나는 우주 비행사가 중앙에 위치한 우주 비행사가있는 것을 확립하는 코드의 다른 쪽 끝에 우주선을 부착합니다.

10. 배를 확장하십시오

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — 선박에 세부 사항을 추가하는 것은 조성의 조용한 부분에 육안적인 관심을 가져옵니다.

나는 그 일을합니다 우주선 디자인 또한 이미지의 오른쪽에 조금 더 많은 관심을 가져 오는 역할을하는 엔진에 빛나는 배기 고리를 추가합니다. 나는 또한 우주 비행사의 크기를 유지하는 데 더불어 배를 약간 확장하고 있습니다. 마지막으로, 나는 구조물의 바닥에 파란색 분위기를 첨가하여 공간을 더 많이 밀어 넣습니다.

11. 질감 추가

Try using real-world objects to add texture to your work — 실제 개체를 사용하여 작업에 텍스처를 추가하십시오.

내 경험에서 질감은 그림을 더 큰 강도 감각을 줄 수 있습니다. 저는 아트 워크에 많은 창조적 인 자료를 추가하고 싶습니다. 나는 실제 물건의 사진을 찍고 Photoshop에서 그들을 조작하는 것이 신선한 시각적 경험을 만드는 가장 좋은 방법입니다. 이 작품의 경우, 나는 구겨진 조직의 사진을 사용하여 앞과 중간 부분에 적용합니다.

12. 가치 조정 및 폴란드어

Pump up the brightness by using an adjustment layer — 조정 레이어를 사용하여 밝기를 펌핑하십시오

이미지는 조금 어두워 지므로 조정 층을 사용하여 밝기를 크랭크합니다. 동시에 이미지의 모든 부분을 계속 정리하고 있습니다. 이 시점 에서이 이미지의 모든 요소의 디자인, 축척 및 색상을 확립했기 때문에 연마 단계로 오른쪽으로 다이빙하는 것이 안전합니다.

13. 색상 조정

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — 곡선 도구를 사용하여 색상을 조정하지만 overboard하지 마십시오.

값이 설정된 후에는 커브 도구를 사용하여 전체 이미지의 색상을 조정합니다. 배경을 포화시키고 상단 영역에 밝은 파란색 톤을 추가합니다. 나는 또한 전경에있는 계란에 흐림의 힌트를 추가합니다. 이는 카메라 렌즈와 눈이 이미지를 인식 할 때 카메라 렌즈와 눈이 더욱 동적으로 만드는 시야를 모방합니다.

이 시점에서 이미지가 완료된 것으로 간주 될 수 있습니다. 물론 완전하게 호출 될 수있는 시점을 부리 한 후에도 이미지를 향상시키는 방법은 항상 있습니다. 여기에있는 열쇠는 그림을 과도하게 연마하지 않는 것입니다.

14. 내러티브의 더 큰 감각 추가

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — 두 번째 우주 비행사는 그림에 드라마의 여분의 요소를 가져옵니다.

이미지를 더 밀어 넣는 것이 아직도 있습니다. 이 시점에서 나는 여전히 내러티브를 향상시킬 수 있다고 느낍니다. 그래서 나는 거리에서 또 다른 우주 비행사를 칠합니다. 하나의 우주 비행사가 통제력을 잃고 외계인 토템쪽으로 통제력을 잃고, 그의 파트너가 그를 잡으려는 시도로 날아갈 때 장면에 더 극적인 순간을 더욱 늘립니다. 또한 백그라운드에서 별의 밀도를 증가시켜 광대 한 은하계 설정을 의미합니다.

이 기사는 원래 157 호에서 출판되었습니다 ImagineFx. 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지. 구매 문제 157 또는 ImagineFx에 가입하십시오 ...에

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01. 아이디어를 시각화하기 위해 거친 스케치를 생산합니다

02. 거친 색상 패스

03. 디자인을 검색합니다

04. 주요 초점을 연마합니다

05. 단순화 및 밸런싱

06. 전경 요소

07. 중간 지상 요소

08. 배경 요소

09. 문자의 규모를 정의합니다

10. 배를 확장하십시오

11. 질감 추가

12. 가치 조정 및 폴란드어

13. 색상 조정

14. 내러티브의 더 큰 감각 추가

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