Mal en sci-fi spil indstilling i Photoshop

Sep 16, 2025
hvordan

Jeg har altid troet, at originaliteten findes et sted mellem, hvad du kan lide, og hvad du observerer. Jeg elsker at blande sci-fi og organiske elementer, så jeg forsøger at finde ting omkring mig, der lader mig udforske begge.

I denne Photoshop Tutorial. , Jeg valgte en gryde plante på mit skrivebord for at inspirere et fokalobjekt. Plantens overlappende former og fraktalstruktur gør det muligt for mig at kombinere en hård overflade med organiske elementer til et mere unikt design. Jeg har også givet nogle brugerdefinerede Photoshop børster. Du kan bruge til at opnå lignende resultater (download dem nedenfor).

Download brugerdefinerede børster. for denne vejledning.

Jeg kommer normalt op med en baggrundshistorie for at tilføje kontekst til designet. Scenen er en øde alien planet, hvor overfladen er dækket af mærkelige æg. Som en ensomme astronaut udforsker denne mystiske planet, vises en enorm struktur på himlen. Han er tiltrukket af denne storslåede totem, og flyder mod den i ærefrygt.

Med dette billede vil jeg medbringe mysteriet, elegant og sci-fi-følelsen til seeren, og introducere en episk alien vista med et blandet sci-fi og organisk design sprog.

01. Fremstil en hård skitse for at visualisere ideen

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative

Et lys, minimalt skitse vil hjælpe dig med at definere den overordnede form og udvikle fortællingen

Jeg starter ved skitsering ud min scene. Jeg bruger en lyslinje til at tegne billedets samlede form, primært fokuserer på at udvikle en klar ide om fortællingen, og sørg for, at brændpunktet ikke ligger i midten af ​​billedet. Jeg ønsker ikke at bruge tid på at finde ud af detaljerne på dette tidspunkt og kun bruge de mest minimale mærker til at planlægge, hvor de skal placere de forskellige elementer i denne scene, så det fortæller en sammenhængende historie.

02. Rough Color Pass

Block out your colours to work out how they'll interact

Bloker dine farver ud for at finde ud af, hvordan de vil interagere

Jeg gør en simpel farveblok ud, der adskiller forfaldne, midten og baggrunden sammen med karakteren på forskellige lag. Jeg vælger en meget mættet farve til baggrundsstrukturen som mit hovedfokus.

Det sekundære fokuspunkt er astronauten, så jeg beslutter mig for en desatureret, men let farve for ham, at blande ham i miljøet lidt mere. Dette ligner det foregående trin, idet jeg stadig ikke tænker på detaljer eller design eller teksturer, og kun plotte ud, hvor mine farver går og hvordan de interagerer inden for dette billede.

03. Søgning efter et design

Once you've established your main elements, play around with the layout

Når du har etableret dine hovedelementer, skal du spille rundt med layoutet

Jeg bruger lidt tid på at arbejde på mit fokusområde. Jeg føler, at baggrunden er lidt tom, så jeg duplikerer strukturen flere gange. Ideen her er, at der er mange flydende mystiske strukturer omkring planeten, og min karakter forsøger at røre den nærmeste foran ham.

Dette er den optimale tid til at lege med design, fordi jeg løst etablerede alle de grundlæggende elementer i scenen, og kan nu korrekt måle, hvordan hver ændring vil påvirke billedet som helhed.

04. Polering af hovedfokuspunktet

Start working on your focal point and adding details

Begynd at arbejde på dit fokuspunkt og tilføje detaljer

Formen af ​​strukturen var for simpel; Jeg vil gerne gøre det mere sci-fi. Så jeg bryder op for formet fra den store ellipse, tilføjer mere detaljer til det centrale område. Jeg udforsker nogle cirkulære former for at matche den samme fritflydende og organiske følelse af resten af ​​stykket, mens du giver det nogle hårde overflader. Jeg prøver stadig ting ud i løbet af dette stadium.

05. Forenkling og balancering

If your composition starts getting complicated, strip it back

Hvis din sammensætning begynder at blive kompliceret, strip det tilbage

Efter at have udviklet konstruktionens design og form i det foregående trin, føler jeg hele billedet bliver travlt. Så jeg lyser op og forenkler baggrunden ved at slette de gentagne strukturer til højre. For at afbalancere denne forenkling tilføjer jeg hårdere former til den store struktur. På dette tidspunkt, mens jeg langsomt færdiggør det endelige udseende af billedet, vil jeg nail ned på belysningen.

06. Forgrundselementer

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition

Sørg for, at farverne på dine forgrundselementer arbejder med resten af ​​sammensætningen

Basisfarven og belysningen er på plads, så nu begyndte jeg at gøre æggene i forgrunden. Jeg bruger teglfarven fra min hovedstruktur på æggene, som forbinder disse to elementer fortæller. Når du opretter farverne i mine malerier, skal hver enkelt farve påvirkes af farverne omkring den. Som jeg ser det, skal farverne have et forhold til hinanden.

07. Mid-Ground Elements

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale

Brug tekstur og enkle strukturer til at give dit sceneperspektiv og skala

Jeg vil gerne gøre denne planetoverflade ligner en canyon ved hjælp af nogle økologiske teksturer på jorden. Derudover forsøger jeg at male i en simpel arkitektur i baggrunden. Dette vil understøtte pladsernes perspektiv og omfang, samt opdele den monotone horisontlinje og tilføje en vis visuel interesse.

08. Baggrundselementer

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative

Lyseffekter kan hjælpe med kontrast og også med dit image fortælling

Jeg bruger lidt tid på mine farver og letter op baggrunden. Himlen har nu en stærk lyskilde under Horizon-linjen, og det bringer en lys glødende farve til himlen. Desuden hjælper det med at modsætte strukturen fra himlen og himlen fra jorden. Disse lyseffekter kan også generere en stærkere følelse af fortælling og forventning til stykket.

09. Definerer omfanget af karakteren

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale

Tilføjelse af rumskibet giver astronauten mere af en følelse af skala

Jeg indser min astronauts skala gør hele billedet ser lidt forvirrende ud. Uden at være i stand til at pinke den position, hvor han er placeret i forhold til æggene på jorden, er det svært at fortælle, hvor stor han er. For at løse dette vedhæfter jeg et rumfartøj til den anden ende af ledningen, hvilket fastslår, at astronauten er beliggende på midten.

10. Skalering af skibet

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition

Tilføjelse af detaljer til skibet bringer en vis visuel interesse til den roligere del af sammensætningen

Jeg arbejder på rumskib design. , tilføjer nogle glødende udstødningsringe til motorer, som tjener til at bringe lidt mere interesse for den højre side af billedet. Jeg skal også opskalere skibet lidt, så dets størrelse er i overensstemmelse med astronautens. Endelig tilføjer jeg en blå atmosfære til bunden af ​​strukturen for at skubbe den længere tilbage i rummet.

11. Tilføjelse af tekstur.

Try using real-world objects to add texture to your work

Prøv at bruge Real-World Objects for at tilføje tekstur til dit arbejde

I min erfaring kan tekstur give et maling en større følelse af intensitet. Jeg kan godt lide at tilføje mange kreative materialer til mine kunstværker. Jeg finder, at tage billeder af virkelige genstande og manipulere dem i Photoshop er den bedste måde at skabe en frisk visuel oplevelse på. For dette stykke bruger jeg et billede af et krøllet stykke væv og anbringer det på for- og mellemgruppen.

12. Værdiregulering og polsk

Pump up the brightness by using an adjustment layer

Pump op lysstyrken ved hjælp af et justeringslag

Billedet ser lidt mørkt ud, så jeg bruger et justeringslag til at skrue op på lysstyrken. Samtidig fortsætter jeg også med at rydde op alle dele af billedet. På dette tidspunkt, fordi jeg har etableret design, skala og farve på hvert element i dette billede, er det sikkert at dykke lige ind i poleringsfasen.

13. Farvejustering

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard

Brug kurveværktøjet til at justere farverne, men gå ikke overbord

Når værdien er indstillet, bruger jeg kurveværktøjet til at justere farven på hele billedet: Mætning af baggrunden og tilføjer en lyseblå tone på øverste område. Jeg tilføjer også et antydning af sløring til æggene i forgrunden. Dette efterligner synsfeltet, at kameraets linser og øjne har, når du opfatter et billede, og gør maleriet mere dynamisk.

På dette tidspunkt kan billedet betragtes som færdigt. Selvfølgelig er der altid måder at forbedre et billede, selv efter at have ramt det punkt, når det kan kaldes komplet. Nøglen her er ikke at polere maleriet.

14. Tilføjelse af en større følelse af fortælling

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture

Den anden astronaut bringer et ekstra element af drama til billedet

Der er stadig måder at skubbe et billede yderligere på. På dette tidspunkt føler jeg mig, at jeg stadig kan forbedre fortællingen, så jeg maler en anden astronaut i det fjerne. Dette tilføjer et mere dramatisk øjeblik til scenen, da en astronaut taber kontrol og tumbler mod Alien Totem, mens hans partner flyver ud i et forsøg på at fange ham. Jeg øger også tætheden af ​​stjerner i baggrunden for at indebære en stor galaktisk indstilling.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 157 af Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb problem 157. eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterede artikler:

  • Sådan oprettes stiliseret spil kunstværk
  • 4 Perks of Working på en Indie Games Studio
  • Sådan opretter du et videospil karakter i Zbrush

hvordan - Mest populære artikler

Kom i gang med flamme maler

hvordan Sep 16, 2025

Flammermaler er en selvstændig maling og partikel effekter, der gør det muligt for dig at hurtigt og nemt skabe originale malerier, lyseffekter, ukonventionelle designs eller fantastiske ba..

Sådan slukker du webmeddelelser til Windows, MacOS og Android

hvordan Sep 16, 2025

(Billedkredit: fremtiden) Hvis du er en almindelig webbruger, har du uden tvivl set meddelelser fra websteder, du reg..

Opret en scene med Renderman til Maya

hvordan Sep 16, 2025

(Billedkredit: Jeremy Heintz) I denne Renderman for Maya Tutorial dækker vi en række emner, der starter fra at skab..

Chiaroscuro Art: En trin-for-trin guide

hvordan Sep 16, 2025

At lave chiaroscuro kunst handler om at bruge sammensætningen af ​​lys og skygge for at skabe dybde, og vigtigere, humør. I denne tutorial vil vi dykke ind i de kunstneriske rige af mø..

Sådan opretter du en app med vue.js

hvordan Sep 16, 2025

JavaScript-økosystemet har ændret i over et årti, hvilket betyder, at front-end-udviklere har haft mulighed for at spore nye t..

Opret GUD-stråler i V-ray

hvordan Sep 16, 2025

I virkelige fotografering er lysstråler på deres mest synlige, når de har en overflade for at hoppe ud, såsom støv, pollen e..

Opret et 3D-landskab i 6 enkle trin

hvordan Sep 16, 2025

Skabe et stykke af 3D Art. Med et naturligt udseende landskab kan virke som en udfordring, men hvis du bruger de r..

Download filer til 3D World 232

hvordan Sep 16, 2025

For at downloade de ledsagende filer til 3D World Issue 232, skal du blot klikke på linket under hver artikel, og en ZIP-fil vil..

Kategorier