Photoshop'ta bir Sci-Fi oyun ayarı boya

Sep 15, 2025

Nasıl Yapılır

Her zaman orijinalliğin, sevdiğiniz ve neler gözlemlediğiniz arasında bir yerde bulunduğunu düşündüm. Bilim kurgu ve organik elemanları karıştırmayı seviyorum, bu yüzden etrafımdaki her ikisini de keşfetmeme izin vereceğim.

Bunda Photoshop Eğitimi , Bir odak nesnesine ilham vermek için masamda bir tencere bitkisi seçtim. Bitkinin örtüşen şekilleri ve fraktal yapısı, daha benzersiz bir tasarım için sert bir yüzeyi organik elemanlarla birleştirmemi sağlıyor. Ben de bazı özel sağladım Photoshop Fırçalar Benzer sonuçlar elde etmek için kullanabilirsiniz (bunları aşağıda indirin).

İndir özel fırçalar Bu eğitim için.

Genelde tasarıma bağlam eklemek için bir arka plan hikayesi buluyorum. Sahne, yüzeyin garip yumurta ile kaplandığı ıssız bir uzaylı gezegendir. Yalnız bir astronot olarak bu gizemli gezegeni araştırıyor, gökyüzünde büyük bir yapı görünür. Bu muhteşem totemden etkilendi ve huşu içinde yüzüyor.

Bu görüntü ile gizemi, zarif ve bilim kurgu hissini izleyiciye getirmek ve karışık bir bilim kurgu ve organik tasarım diline sahip bir epik uzaylı Vista'yı tanıtmak istiyorum.

01. Fikri görselleştirmek için kaba bir kroki üretin

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — Bir ışık, minimal bir kroki, genel şekli tanımlamanıza ve anlatı gelişmenize yardımcı olacaktır.

Başlıyorum eskiz sahnemden. Görüntünün genel şeklini çizmek için bir ışık çizgisi kullanıyorum, esas olarak anlatı hakkında net bir fikir geliştirmeye odaklanarak ve odak noktasının görüntünün ortasına yalan söylemez. Bu noktada detayları bulmak için zaman harcamak istemiyorum ve bu sahnede farklı elemanların nereye yerleştirileceğini planlamak için sadece en az işaretleri kullanıyorum, böylece tutarlı bir hikaye anlatıyor.

02. kaba renkli geçiş

Block out your colours to work out how they'll interact — Nasıl etkileşime gireceklerini bulmak için renklerinizi engelleyin

Farklı katmanlardaki karakterle birlikte ön, orta ve geçmişi ayıran basit bir renk bloğu yapıyorum. Ana odak noktam olarak arka plan yapısı için son derece doymuş bir renk seçiyorum.

İkincil odak noktası astronotdur, bu yüzden onu bir miktar çevreye karıştırmak için onu için doyurulmuş ama hafif bir renge karar verdim. Bu, önceki adımda, hala detayları veya tasarımları veya dokuları düşünmem ve sadece renklerimin nereye gittiğini ve bu resim içinde nasıl etkileşime girdiklerini planlamıyorum.

03. Bir tasarım araması

Once you've established your main elements, play around with the layout — Ana unsurlarınızı kurduktan sonra, düzenle oynayın

Odak bölgemde biraz zaman harcıyorum. Arka planın biraz boş olduğunu hissediyorum, bu yüzden yapıyı birden çok kez çoğaltıyorum. Buradaki fikir, gezegen çevresinde birçok yüzen gizem yapısının bulunması ve benim karakterimin önündeki en yakın olana dokunmaya çalışıyor.

Bu, tasarımla oynamak için en uygun zamandır, çünkü sahnedeki tüm temel unsurları gevşettik ve şimdi her değişikliğin görüntüyü bir bütün olarak nasıl etkileyeceğini düzgün ölçüde gösterebilir.

04. Ana odak noktasının parlatılması

Start working on your focal point and adding details — Odak noktalarınızda çalışmaya başlayın ve detay ekleme

Yapının şekli çok basitti; Daha fazla bilim kurgu yapmak istiyorum. Bu yüzden, merkezi bölgeye daha fazla ayrıntı ekleyerek, büyük elipsin şeklini kırıyorum. Bazı sert yüzeyler verirken, parçanın geri kalanının geri kalanının aynı serbest akışını ve organik hissini eşleştirmek için bazı dairesel şekilleri keşfediyorum. Hala bu aşamada bir şeyler deniyorum.

05. Basitleştirme ve Dengeleme

If your composition starts getting complicated, strip it back — Kompozisyonunuz karmaşıklaşmaya başlarsa, geri çekin

Bir önceki adımda yapının tasarımını ve şeklini geliştirdikten sonra, tüm görüntünün meşgul olduğunu hissediyorum. Bu yüzden tekrarlanan yapıları sağa sililerek arka planı aydınlatıp basitleştiriyorum. Bu basitleştirmeyi dengelemek için, büyük yapıya bolder şekiller eklerim. Bu noktada, görüntünün son görünümünü yavaşça sonuçlandırırken, aydınlatmayı çivilemek istiyorum.

06. Ön Plan Elemanları

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Ön plan elemanlarınızın renklerinin kompozisyonun geri kalanıyla çalıştığından emin olun.

Temel renk ve aydınlatma yerinde, bu yüzden şimdi yumurtaları ön planda bırakmaya başladım. Teal rengini, bu iki elemanı narne olarak bağlayan yumurtalardaki ana yapımdan kullanıyorum. Resimlerimdeki renkleri ayarlarken, her renk etrafındaki renklerden etkilenmelidir. Gördüğüm gibi, renklerin birbirleriyle bir ilişkisi olmalı.

07. Orta öğütülmüş unsurlar

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Sahne perspektifinizi ve ölçeğinizi vermek için doku ve basit yapılar kullanın

Bu gezegen yüzeyinin, yerdeki bazı organik dokular kullanarak bir kanyon gibi görünmesini istiyorum. Buna ek olarak, arka planda basit bir mimaride boyamaya çalışıyorum. Bu, mekanın perspektifini ve ölçeğini destekleyebilir, ayrıca monoton ufku çizgisini parçalayın ve bazı görsel ilgi ekler.

08. arka plan öğeleri

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Işık efektleri kontrast ve ayrıca imajınızın anlatısıyla da yardımcı olabilir

Renklerime biraz zaman geçiriyorum ve arka planı aydınlatıyorum. Gökyüzünün şimdi ufuk çizgisinin altında güçlü bir ışık kaynağı var ve bu gökyüzüne parlak parlayan bir renk getiriyor. Ayrıca, yapının gökyüzünden ve gökyüzünden yerden kontrastlamaya yardımcı olur. Bu ışık efektleri ayrıca parçaya daha güçlü bir anlatı ve beklenti anlayışı oluşturabilir.

09. Karakterin ölçeğini tanımlamak

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Uzay gemisi eklemek astronota daha fazla ölçek duygusu verir

Astronotumun ölçeğinin tüm görüntünün biraz kafa karıştırıcı görünmesini sağlar. Yerdeki yumurtalarla ilgili olarak bulunduğu pozisyonu tıkamadan, ne kadar büyük olduğunu söylemek zor. Bunu çözmek için, astronotun orta kenarında bulunduğunu belirleyen kablonun diğer ucuna bir uzay aracı eklerim.

10. Gemiyi ölçeklendirmek

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Gemiye detay eklemek, kompozisyonun daha sessiz kısmına bazı görsel ilgi getiriyor

Üzerinde çalışıyorum uzay gemisi tasarımı , motorlara bazı parlayan egzoz halkaları ekleyerek, görüntünün sağ tarafına biraz daha fazla ilgi göstermeye hizmet eder. Ayrıca gemiyi hafifçe ölçeklendiririm, böylece büyüklüğü astronotunkinden korunmada. Son olarak, uzaya daha fazla itmek için yapının dibine mavi bir atmosfer eklemiyorum.

11. Doku Ekleme

Try using real-world objects to add texture to your work — İşinize doku eklemek için gerçek dünya nesnelerini kullanmayı deneyin

Tecrübelerime göre, doku bir resim daha fazla yoğunluk duygusu verebilir. Sanatlarıma birçok yaratıcı malzeme eklemeyi seviyorum. Gerçek hayattaki nesnelerden ve Photoshop'ta onları manipüle etmenin, taze bir görsel deneyim yaratmanın en iyi yolu olduğunu görüyorum. Bu parça için, buruşuk bir doku parçasının fotoğrafını kullanıyorum ve ön ve orta dereceye uygulayın.

12. Değer Ayarı ve Lehçe

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Ayar katmanı kullanarak parlaklığı pompalayın

Görüntü biraz karanlık görünüyor, bu yüzden parlaklığı kaya almak için bir ayar katmanı kullanıyorum. Aynı zamanda, imajın tüm bölümlerini temizlemeye devam ediyorum. Bu noktada, bu görüntüdeki her öğenin tasarımını, ölçeğini ve rengini oluşturduğum için, parlatma aşamasına dalmak güvenlidir.

13. Renk Ayarı

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Renkleri ayarlamak için eğri aracını kullanın, ancak denize girmeyin

Değer ayarlandıktan sonra, tüm görüntünün rengini ayarlamak için eğri aracını kullanıyorum: Arka planın doygunluğu ve üst alanda açık mavi ton ekleme. Ayrıca ön plandaki yumurtalara bir ipucu bulanıklık eklerim. Bu, kamera lenslerinin ve gözlerin bir görüntüyü algıladığı ve resmi daha dinamik hale getirdiği görüş alanını taklit eder.

Bu noktada, görüntü bitmiş olarak kabul edilebilir. Tabii ki, tam olarak adlandırıldığında noktaya çarptıktan sonra bile görüntüyü geliştirmenin yolları vardır. Buradaki anahtar, resmi boyamamaktır.

14. Daha yüksek bir anlatı hissi eklemek

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — İkinci astronot, resme ekstra bir drama unsuru getiriyor

Bir görüntüyü daha da itmenin yolları var. Bu noktada, anlatıyı hala geliştirebileceğimi hissediyorum, bu yüzden mesafedeki başka bir astronotu boyadım. Bu, sahneye daha dramatik bir anı ekler, çünkü bir astronot, Alien Totem'e doğru kontrolü kaybettiğinde, eşi onu yakalamak için bir girişimde sönerken. Ayrıca geniş galaktik bir ayarı ima etmek için arka plandaki yıldızların yoğunluğunu da artırıyorum.

Bu makale aslen 157'de yayınlandı. İmaginfx , dünyanın dijital sanatçılar için en çok satan dergisi. Sayı Satın Al 157 veya ImaJeNefx'e abone olun .

İlgili Makaleler:

Stilize oyun sanat eserleri nasıl oluşturulur
Bir indie oyunları stüdyosunda çalışan 4 perks
Zbrush'te bir video oyunu karakteri nasıl oluşturulur

Photoshop'ta bir Sci-Fi oyun ayarı boya

01. Fikri görselleştirmek için kaba bir kroki üretin

02. kaba renkli geçiş

03. Bir tasarım araması

04. Ana odak noktasının parlatılması

05. Basitleştirme ve Dengeleme

06. Ön Plan Elemanları

07. Orta öğütülmüş unsurlar

08. arka plan öğeleri

09. Karakterin ölçeğini tanımlamak

10. Gemiyi ölçeklendirmek

11. Doku Ekleme

12. Değer Ayarı ve Lehçe

13. Renk Ayarı

14. Daha yüksek bir anlatı hissi eklemek

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Bir kafa nasıl çizilir: eksiksiz bir rehber

Onun açısal 8?

Animasyonlu CSS Sanatı oluşturun

Bir kişiyi nasıl çizilir

WebVR ile başlayın

Etkileşimli bir paralaks görüntüsü oluşturun

Zbrush'ta bir uzaylı korsan yaratığı model

Zbrush'ta bir yaratığı şekillendirmek için en üst uçlar

Kategoriler