Pinte una configuración de juego de ciencia ficción en Photoshop

Sep 13, 2025
Cómo
[dieciséis]

Siempre he pensado que la originalidad se encuentra en algún lugar entre lo que le gusta y lo que observa. Me encanta mezclar la ciencia ficción y los elementos orgánicos, así que trato de encontrar cosas a mi alrededor que me dejan explorar ambos.

En esto Tutorial de Photoshop , Elegí una planta de olla en mi escritorio para inspirar un objeto focal. Las formas superpuestas de la planta y la estructura fractal me permiten combinar una superficie dura con elementos orgánicos para un diseño más único. También he proporcionado algunas personalizadas Pinceles de Photoshop Puede utilizar para lograr resultados similares (descarguelos a continuación).

Descargar el Pinceles personalizados Para este tutorial.

Por lo general, llego con una historia de fondo para agregar contexto al diseño. La escena es un planeta alienígena desolado, donde la superficie está cubierta de huevos extraños. Como astronauta solitario explora este misterioso planeta, aparece una gran estructura en el cielo. Se siente atraído por este magnífico tótem, y flota hacia él en asombro.

Con esta imagen, quiero traer el misterio, el elegante y la sensación de ciencia ciencia ficción al espectador, e introduciré una vista épica alienígena con una ciencia ficción mixta y un lenguaje de diseño orgánico.

01. Produce un boceto áspero para visualizar la idea.

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative

[dieciséis] Un boceto ligero y mínimo le ayudará a definir la forma general y desarrollar la narrativa.

Empiezo por bosquejo fuera de mi escena Utilizo una línea de luz para dibujar la forma general de la imagen, centrándose principalmente en desarrollar una idea clara sobre la narrativa, y asegurándome de que el punto focal no esté en el centro de la imagen. No quiero pasar el tiempo averiguar los detalles en este punto, y solo usar las marcas más mínimas para planificar dónde colocar los diferentes elementos en esta escena para que le cuente una historia coherente.

02. Pase de color áspero

Block out your colours to work out how they'll interact

[dieciséis] Bloquea tus colores para hacer ejercicio como interactuarán.

Hago un simple bloque de color, separando el fondo, medio y fondo junto con el carácter en diferentes capas. Elijo un color altamente saturado para la estructura de fondo como mi punto focal principal.

El punto focal secundario es el astronauta, así que decido sobre un color desaturado pero ligero para él, para mezclarlo en el medio ambiente un poco más. Esto es similar al paso anterior, ya que todavía no estoy pensando en detalles o diseños o texturas, y solo trazando a dónde van mis colores y cómo interactúan dentro de esta imagen.

03. Buscando un diseño

Once you've established your main elements, play around with the layout

[dieciséis] Una vez que haya establecido sus elementos principales, juegue con el diseño

Paso un poco de tiempo trabajando en mi área focal. Siento que el fondo está un poco vacío, así que duplico la estructura varias veces. La idea aquí es que hay muchas estructuras de misterio flotantes alrededor del planeta, y mi personaje está intentando tocar el más cercano frente a él.

Este es el tiempo óptimo para jugar con el diseño porque he establecido libremente todos los elementos básicos en la escena, y ahora puede medirlo correctamente cómo afectará cada cambio a la imagen en su conjunto.

04. Puliendo el punto focal principal.

Start working on your focal point and adding details

[dieciséis] Comience a trabajar en su punto focal y agregar detalles.

La forma de la estructura era demasiado simple; Quiero hacerlo más ciencia ficción. Así que rompo la forma de la gran elipse, agregando más detalles al área central. Exploro algunas formas circulares para que coincidan con la misma sensación de flujo libre y orgánico del resto de la pieza, mientras que le da algunas superficies duras. Todavía estoy intentando las cosas durante esta etapa.

05. Simplificación y equilibrio.

If your composition starts getting complicated, strip it back

[dieciséis] Si su composición comienza a complicarse, bárese hacia atrás.

Después de desarrollar el diseño y la forma de la estructura en el paso anterior, siento que toda la imagen se está ocupando. Así que encendí y simplifico el fondo eliminando las estructuras repetidas a la derecha. Para equilibrar esta simplificación, agrego formas más audaces a la gran estructura. En este punto, mientras estoy finalmente finalizando la mirada final de la imagen, quiero clavar la iluminación.

06. Elementos de primer plano

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition

[dieciséis] Asegúrese de que los colores de sus elementos de primer plano funcionen con el resto de la composición.

El color de la base y la iluminación están en su lugar, así que ahora comencé a representar los huevos en primer plano. Utilizo el color azulado de mi estructura principal en los huevos, que conecta estos dos elementos narrativamente. Al configurar los colores en mis pinturas, cada color debe verse afectado por los colores a su alrededor. Como lo veo, los colores deben tener una relación entre sí.

07. Elementos de media tierra

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale

[dieciséis] Use textura y estructuras simples para dar su escena perspectiva y escala.

Quiero que esta superficie del planeta se vea como un cañón con algunas texturas orgánicas en el suelo. Además, estoy tratando de pintar en alguna arquitectura simple en el fondo. Esto apoyará la perspectiva y la escala del espacio, así como la rompa la línea de horizonte monótona y agregará un poco de interés visual.

08. Elementos de fondo

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative

[dieciséis] Los efectos de la luz pueden ayudar con el contraste y también con la narrativa de su imagen.

Paso un tiempo en mis colores, y aligerar el fondo. El cielo ahora tiene una fuente de luz fuerte debajo de la línea del horizonte, y esto brinda un brillante color brillante al cielo. Además, ayuda a contrastar la estructura del cielo, y el cielo desde el suelo. Estos efectos de luz también pueden generar un sentido más fuerte de narrativa y anticipación a la pieza.

09. Definiendo la escala del personaje.

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale

[dieciséis] Agregar la nave espacial le da al astronauta más sentido de escala

Me doy cuenta de que la escala de mi astronauta hace que toda la imagen se vea un poco confusa. Sin poder pasar la posición en la que se encuentra en relación con los huevos en el suelo, es difícil decir lo grande que es. Para resolver esto, adjunto una nave espacial al otro extremo del cordón, que establece que el astronauta está situado en el centro de la tierra.

10. Ampliación de la nave

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition

[dieciséis] Agregar detalle a la nave trae un poco de interés visual a la parte más silenciosa de la composición

Yo trabajo en el Diseño de la nave espacial , agregando algunos anillos de escape brillantes a los motores, que sirve para traer un poco más de interés al lado derecho de la imagen. También amplí la nave ligeramente, para que su tamaño esté de acuerdo con el de los astronautas. Finalmente, agrego una atmósfera azul a la parte inferior de la estructura para empujarlo más adelante en el espacio.

11. Añadiendo textura

Try using real-world objects to add texture to your work

[dieciséis] Intenta usar objetos del mundo real para agregar textura a tu trabajo.

En mi experiencia, la textura puede dar una pintura un mayor sentido de intensidad. Me gusta agregar muchos materiales creativos a mis obras de arte. Encuentro que tomar fotos de objetos de la vida real y manipularlos en Photoshop es la mejor manera de crear una experiencia visual fresca. Para esta pieza, uso una foto de un pedazo de tejido arrugado y aplicarlo a la parte delantera y del páramo.

12. Ajuste de valor y polaco.

Pump up the brightness by using an adjustment layer

[dieciséis] Bombea el brillo usando una capa de ajuste

La imagen se ve un poco oscura, por lo que uso una capa de ajuste para arranque el brillo. Al mismo tiempo, también continúo limpiando todas las partes de la imagen. En este punto, debido a que he establecido el diseño, la escala y el color de cada elemento en esta imagen, es seguro bucear directamente en la fase de pulido.

13. Ajuste de color

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard

[dieciséis] Use la herramienta de curva para ajustar los colores, pero no vaya por la borda

Una vez que se establece el valor, utilizo la herramienta Curva para ajustar el color de toda la imagen: saturando el fondo y agregando un tono azul claro en el área superior. También agrego un toque de borrón a los huevos en primer plano. Esto imita el campo de visión que las lentes y los ojos de la cámara tienen cuando perciben una imagen, y hace que la pintura sea más dinámica.

En este punto, la imagen se puede considerar terminada. Por supuesto, siempre hay formas de mejorar una imagen incluso después de golpear el punto cuando se puede llamar completo. La clave aquí es para no pulir sobre la pintura.

14. Añadiendo un mayor sentido de la narrativa.

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture

[dieciséis] El segundo astronauta trae un elemento extra del drama a la imagen.

Todavía hay formas de empujar una imagen más. En este punto, siento que todavía puedo mejorar la narrativa, así que pinto otro astronauta en la distancia. Esto agrega un momento más dramático a la escena, ya que un astronauta pierde el control y se cae hacia el tótem alienígena, mientras que su pareja vuela en un intento por atraparlo. También aumento la densidad de las estrellas en segundo plano para implicar un amplio entorno galáctico.

Este artículo se publicó originalmente en el número 157 de Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 157 o Suscríbete a ImagineFX aquí .

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