Mal en sci-fi-spillinnstilling i Photoshop

Sep 15, 2025

hvordan

[1. 3]

Jeg har alltid trodd at originaliteten er funnet et sted mellom det du liker og hva du observerer. Jeg elsker å blande sci-fi og organiske elementer, så jeg prøver å finne ting rundt meg som lar meg utforske begge.

I dette Photoshop Tutorial , Jeg valgte en pottanlegg på skrivebordet mitt for å inspirere et fokusobjekt. Anleggets overlappende figurer og fraktal struktur gjør at jeg kan kombinere en hard overflate med organiske elementer for en mer unik design. Jeg har også gitt noen tilpasset Photoshop børster Du kan bruke til å oppnå lignende resultater (last dem nedenfor).

Last ned The. tilpassede børster for denne opplæringen.

Jeg kommer vanligvis med en bakgrunnshistorie for å legge sammen kontekst til designet. Scenen er en øde fremmede planet, hvor overflaten er dekket med merkelige egg. Som en ensom astronaut utforsker denne mystiske planeten, vises en stor struktur på himmelen. Han er tiltrukket av denne fantastiske totemet, og flyter mot det i ærefrykt.

Med dette bildet vil jeg ta med mysteriet, elegant og sci-fi-følelsen til betrakteren, og introdusere en episk fremmed Vista med et blandet sci-fi- og organisk designspråk.

01. Lag en grov skisse for å visualisere ideen

A light, minimal sketch will help you define the overall shape and develop the narrative — En lett, minimal skisse vil hjelpe deg med å definere den generelle formen og utvikle fortellingen

Jeg starter med det Sketching. ut min scene. Jeg bruker en lyslinje for å tegne den generelle formen på bildet, hovedsakelig med fokus på å utvikle en klar ide om fortellingen, og sørg for at fokuspunktet ikke ligger i midten av bildet. Jeg vil ikke bruke tid på å finne ut detaljene på dette punktet, og bare bruke de mest minimale merkene for å planlegge hvor du skal plassere de forskjellige elementene i denne scenen, slik at den forteller en sammenhengende historie.

02. Rough Color Pass

Block out your colours to work out how they'll interact — Blokker ut fargene dine for å trene hvordan de skal samhandle

Jeg gjør en enkel fargeblokk, separerer for-, midt- og bakgrunnen sammen med tegnet på forskjellige lag. Jeg velger en svært mettet farge for bakgrunnsstrukturen som mitt hovedfokuspunkt.

Det sekundære fokuspunktet er astronaut, så jeg bestemmer meg for en desaturert, men lys farge for ham, for å blande ham inn i miljøet litt mer. Dette ligner på det forrige trinnet i at jeg fortsatt ikke tenker på detaljer eller design eller teksturer, og bare plotting hvor fargene mine går og hvordan de samhandler i dette bildet.

03. Søker etter et design

Once you've established your main elements, play around with the layout — Når du har etablert dine hovedelementer, lek rundt med layoutet

Jeg bruker litt tid på å jobbe på mitt fokusområde. Jeg føler at bakgrunnen er litt tom, så jeg dupliserer strukturen flere ganger. Ideen her er at det er mange flytende mysteriumstrukturer rundt planeten, og karakteren min forsøker å berøre nærmeste foran ham.

Dette er den optimale tiden å leke med design fordi jeg løst har etablert alle de grunnleggende elementene i scenen, og kan nå ordentlig måle hvordan hver endring vil påvirke bildet som helhet.

04. Polering av hovedfokuspunktet

Start working on your focal point and adding details — Begynn å jobbe på fokuspunktet ditt og legge til detaljer

Formen på strukturen var for enkel; Jeg vil gjøre det mer sci-fi. Så jeg bryter opp formen fra den store ellipsen, og legger til mer detalj i det sentrale området. Jeg undersøker noen sirkulære former for å matche den samme frittflytende og organiske følelsen av resten av stykket, samtidig som de gir det noen harde overflater. Jeg prøver fortsatt ting ut i løpet av dette stadiet.

05. Forenkling og balansering

If your composition starts getting complicated, strip it back — Hvis sammensetningen din begynner å bli komplisert, strip den tilbake

Etter å ha utviklet design og form av strukturen i det forrige trinnet, føler jeg at hele bildet blir opptatt. Så jeg lyser og forenkler bakgrunnen ved å slette de gjentatte strukturer til høyre. For å balansere denne forenkningen, legger jeg til sterkere former til den store strukturen. På dette punktet, mens jeg sakte ferdig med det endelige utseendet på bildet, vil jeg spike ned belysningen.

06. Forgrunns elementer

Make sure that the colours of your foreground elements work with the rest of the composition — Pass på at fargene på forgrunnen din fungerer med resten av sammensetningen

Basenfargen og belysningen er på plass, så nå begynte jeg å gjøre eggene i forgrunnen. Jeg bruker TEAL-fargen fra min hovedstruktur på eggene, som forbinder disse to elementene forteller. Når du setter opp fargene i mine malerier, bør hver eneste farge påvirkes av fargene rundt den. Som jeg ser det, skal fargene ha et forhold til hverandre.

07. Midtfeltelementer

Use texture and simple structures to give your scene perspective and scale — Bruk tekstur og enkle strukturer for å gi ditt sceneperspektiv og skala

Jeg vil gjøre denne planeten overflaten ser ut som en canyon ved hjelp av noen organiske teksturer på bakken. I tillegg prøver jeg å male i noen enkel arkitektur i bakgrunnen. Dette vil støtte perspektivet og omfanget av rommet, samt bryte opp den monotone horisontlinjen og legge til noen visuell interesse.

08. Bakgrunnselementer

Light effects can help with contrast and also with your image's narrative — Lyseffekter kan hjelpe med kontrast og også med bildens fortelling

Jeg tilbringer litt tid på fargene mine, og letter opp bakgrunnen. Himmelen har nå en sterk lyskilde under horisontlinjen, og dette bringer en lys glødende farge til himmelen. Videre bidrar det til å kontrast strukturen fra himmelen, og himmelen fra bakken. Disse lysene kan også generere en sterkere følelse av fortelling og forventning til stykket.

09. Definere karakteren av tegnet

Adding the spaceship gives the astronaut more of a sense of scale — Legge til romskipet gir astronaut mer av en følelse av skala

Jeg skjønner at min astronauts skala gjør at hele bildet ser litt forvirrende ut. Uten å kunne knytte plassen der han befinner seg i forhold til eggene på bakken, er det vanskelig å fortelle hvor stor han er. For å løse dette, fester jeg et romfartøy til den andre enden av ledningen, som etablerer at astronaut ligger på midten av midten.

10. Skal opp skipet

Adding detail to the ship brings some visual interest to the quieter part of the composition — Å legge til detaljer til skipet gir litt visuell interesse for den roligere delen av sammensetningen

Jeg jobber på romskipsdesign , legger til noen glødende eksosringer til motorene, som tjener til å bringe litt mer interesse til høyre side av bildet. Jeg skal også opp skipet litt, slik at størrelsen er i tråd med astronautens. Til slutt legger jeg til en blå atmosfære til bunnen av strukturen for å skyve den lenger tilbake i rommet.

11. Legge til tekstur

Try using real-world objects to add texture to your work — Prøv å bruke virkelige objekter for å legge til tekstur på arbeidet ditt

I min erfaring kan tekstur gi et maleri en større følelse av intensitet. Jeg liker å legge til mange kreative materialer til kunstverkene mine. Jeg finner at det tar bilder av virkelige gjenstander og manipulerer dem i Photoshop, er den beste måten å skape en frisk visuell opplevelse på. For dette stykket bruker jeg et bilde av et krøllet stykke vev, og påfør den til for- og midgarts.

12. Verdijustering og polsk

Pump up the brightness by using an adjustment layer — Pump opp lysstyrken ved å bruke et justeringslag

Bildet ser litt mørkt ut, så jeg bruker et justeringslag for å svinge opp lysstyrken. Samtidig fortsetter jeg også å rydde opp alle deler av bildet. På dette tidspunktet, fordi jeg har etablert design, skala og farge på hvert element i dette bildet, er det trygt å dykke rett inn i poleringsfasen.

13. Fargejustering

Use the Curve tool to adjust the colours, but don't go overboard — Bruk kurveverktøyet til å justere fargene, men ikke gå overbord

Etter at verdien er satt, bruker jeg kurveverktøyet til å justere fargen på hele bildet: Mettere bakgrunnen og legge til en lys blå tone på toppområdet. Jeg legger også til et snev av uskarphet på eggene i forgrunnen. Dette etterligner synsfeltet at kameralinsenter og øyne har når du oppfatter et bilde, og gjør maleriet mer dynamisk.

På dette tidspunktet kan bildet betraktes som ferdig. Selvfølgelig er det alltid måter å forbedre et bilde selv etter å ha treffet poenget når det kan kalles komplett. Nøkkelen her er å ikke over-polsk maleriet.

14. Legge til en større følelse av fortelling

The second astronaut brings an extra element of drama to the picture — Den andre astronaut bringer et ekstra element i drama til bildet

Det er fortsatt måter å presse et bilde videre. På dette punktet føler jeg at jeg fortsatt kan forbedre fortellingen, så jeg maler en annen astronaut i det fjerne. Dette gir et mer dramatisk øyeblikk til scenen, da en astronaut mister kontroll og tumbles mot fremmede totem, mens hans partner flyr ut i et forsøk på å fange ham. Jeg øker også tettheten av stjerner i bakgrunnen for å innebære en stor galaktisk setting.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 157 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp utgave 157. eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

Hvordan lage stilisert spill kunstverk
4 fordeler med å jobbe på et indie spillstudio
Hvordan lage et videospillkarakter i Zbrush

Mal en sci-fi-spillinnstilling i Photoshop

01. Lag en grov skisse for å visualisere ideen

02. Rough Color Pass

03. Søker etter et design

04. Polering av hovedfokuspunktet

05. Forenkling og balansering

06. Forgrunns elementer

07. Midtfeltelementer

08. Bakgrunnselementer

09. Definere karakteren av tegnet

10. Skal opp skipet

11. Legge til tekstur

12. Verdijustering og polsk

13. Fargejustering

14. Legge til en større følelse av fortelling

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan tegne en fugl

Facebook Personverninnstillinger: Slik holder du profilen din Private

Bruk hjerne.js for å bygge et nevralt nettverk

Lag en scene med Renderman for Maya

Hvordan jobbe med HTML-video

Hvordan skulptør en 3D-trykt goblin

Hvordan lage et vakkert akvarell landskapsmaleri

Hvordan designe et promo for et imaginært merke

Kategorier