Hojas de caracteres para modeladores 3D: 15 puntas superiores

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Dahlia Khodur)

Las hojas de caracteres son el orden del día en este tutorial, que cubre cómo crear uno para un personaje 3D de Modeller. Para 3D Modeller Friendly, me refiero a un detalle muy claro y preciso de la ropa y los accesorios del personaje, y una guía de proporciones corporales para ayudarlo a configurar los límites de modelado.

La hoja completa incluirá los primeros planos en los artículos del personaje, algunas expresiones para obtener una idea completa de cómo la cara debe estar equipada para la animación, la presentación de la textura, las vistas frontal, la espalda y el lado, las opciones de color, la funcionalidad y los marcadores de alambres 2D. Estas son consideraciones que sustentan a algunos de los más asombrosos. Arte 3d hemos visto.

Las formas y los colores de Harajuku serán la inspiración principal para nuestro diseño de personajes, para que sea más llamativo en cualquier juego o animación. Estaremos trabajando con Procreate y Photoshop (algunos de los El mejor software para artistas digitales. ), aprendiendo a usar cepillos adecuados y las herramientas de edición en ambos software.

Este tutorial le dará una idea de crear hojas de caracteres, que podrá usar en su propio trabajo.

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01. Comience utilizando formas.

Las formas son una parte integral de dibujar cualquiera de los diseños de su personaje y pueden ayudarlo a establecer la personalidad y la actitud. Las grandes formas pueden emitir el sentido de una clase o firme y firme y fuerte, mientras que las formas pequeñas y delgadas pueden mostrar velocidad, flexibilidad o incertidumbre tímida.

Las formas y la psicología están conectadas, por lo que para este concepto de un corredor de calle subterráneo, iremos por un carácter fuerte pero lento. Elegir grandes círculos y formaciones amplias del hombro ayudará a retratar una personalidad impactante.

02. Conecta formas para hacer una forma básica.

Una vez que hayamos decidido las formas, pasamos a configurar las formas más pequeñas que se conectan con el cuerpo principal. Aquí podemos ver cómo se van a ver los brazos y los pies. Para que su carácter sea más caprichoso, trate de trabajar con yuxtaponer las extremidades y las extremidades. Aquí vamos a ir a un gran cuerpo, pero las piernas muy delgadas y las manos pequeñas. Este contraste agregará un espíritu más divertido a tu personaje.

03. Construye un marco de alambre de cuerpo 2D

Una etapa común pasada por alto presenta el cuerpo en la hoja de personajes sin detalles ni ropa. Dibujando la forma original del cuerpo proporciona una buena base para cualquier esculpe futuro 3D, sin la distracción de la forma y los contornos causados por la capa de varias piezas de ropa o accesorios.

Usando los círculos y el boceto del cuerpo como base, comenzamos a dibujar la anatomía del carácter en forma RAW. Esto permitirá a los modeladores agregar el atuendo como capas separadas en la parte superior de la escultura básica.

Otro consejo es dibujar las líneas de alambre envolviendo alrededor del modelo en el formulario 2D; Esto le dará una mejor comprensión de cómo caerá la ropa alrededor del cuerpo del personaje.

04. Detalle y luego finaliza la línea de arte.

Una vez que se establece la forma básica del carácter, puede comenzar a detallar el carácter. Como se mencionó, el desgaste de la moda Harajuku fue elegido para crear el atuendo para este personaje. El personaje se llamará 'antorcha', por lo que podemos elegir el fuego para ser el elemento sorprendente de su diseño.

El fuego de dibujo en su atuendo será algo clásico que hacer, por lo que, por eso, vamos a agregar un casco a gas, encendiendo fuego todo el tiempo. El diseño del casco se basa en el casco de Kabuto Samurai con tubos de gas en lugar de la pieza clásica 'Maedate'.

05. Revelar carácter a través de accesorios.

La antorcha es un corredor que juega sucio para que pueda ganar. Para eso, le vamos a dar una arma débil para mostrar su deterioro de la deportividad. Un murciélago clásico pasó por su estilo será un arma perfecta. Dado que los accesorios japoneses son la inspiración, iremos a un mango de estilo katana. Las texturas también se presentan en la hoja, por lo que el modelador 3D puede visualizar el resultado final.

06. Personaliza tus diseños.

Al diseñar un accesorio de caracteres, elija un artículo conocido y déle su propio giro personal. Aquí, el casco clásico de Kabuto incluye varias partes que podemos cambiar para adaptarse a nuestro personaje. Los tubos de gas que reemplazan al clásico 'Maedate' serán una adición perfecta para reflejar su carácter ardiente. El diseño debe ser aún funcional, por lo que la colocación de los tubos de gas debe tener sentido.

07. Especifique los detalles de la textura.

Proporcionar al modelador con sus texturas preferidas es siempre una ventaja. La antorcha usará una chaqueta de piel con estampado de leopardo con una camisa simple y cortocircuitos. Es preferible pintar las texturas en cuadrados en la hoja completa para obtener el aspecto deseado. Algunos diseños requieren texturas a medida, por lo que este será el trabajo del equipo de desarrollo para cambiar la textura 2D en una adecuada para el modelo.

08. Explora diferentes ángulos de carácter.

A continuación trabajaremos en la vista lateral y trasera del personaje. Una punta para dibujar las diferentes vistas es dibujar guías posicionadas en las articulaciones. Por ejemplo, tenemos una línea que muestra qué tan alto es la cabeza, o donde se encuentran los codos, o incluso la altura del cuerpo.

Una vez que las líneas se dibujan sobre el personaje principal, puede usar las guías para pintarlo en todos los ángulos, como delanteros, de lado, tres cuartos y espalda. Las poses deben dibujarse en la t-posida clásica, excluyendo los brazos, para que sea más fácil para los modeladores identificar la anatomía.

09. Detalle las extremidades por separado

Al dibujar el carácter en la posición lateral T-Pose, excluye los brazos, por lo que las costuras laterales se mostrarán y no estarán ocultas por las extremidades. En ese caso, dibujaremos el brazo en una pieza separada; Esta es una buena manera de presentar, especialmente si las extremidades de su personaje incluyen costuras y pliegues complejos. La mano se dibuja incluso en una perspectiva plana como una guía más fácil.

10. Jugar con variaciones de color.

Sus colores elegidos no siempre serán la decisión final, especialmente cuando se trabaje en un equipo. Para eso, debe presentar varias opciones para colorear y discutir qué sería mejor dar ambos impactos visuales y combinaciones memorables. En una hoja de personajes, puede obtener ayuda de su tabla de humor (ver tablero de humor Consejos aquí) y elige varios diseños de colores.

Si desea que su personaje se vea visualmente más fuerte, puede elegir combinar colores planos con un patrón o una impresión animal. Esto siempre se ve más rico y estéticamente agradable.

11. Incluir múltiples expresiones faciales.

Estaremos dibujando una antorcha en las tres expresiones vitales básicas: feliz, triste y enojada. Aquí podemos jugar con la forma en que los tubos de gas encienden el fuego dependiendo de cómo se siente: cuando él es feliz, la llama aparecerá un color rosa; La ira puede ser una forma afilada de fuego con chispas que se encienden desde los tubos; La tristeza se puede mostrar como un fuego azul pequeño y tímido.

12. Presentar capas de oclusión ambiental.

La oclusión ambiental, o AO, es un método de representación para determinar las áreas sombreadas más oscuras en un ajuste de luz difusa neutral. Por ejemplo, AO podría agregarse debajo de su barbilla, entre sus dedos, por encima de sus rodillas, etc., cualquier área donde no habría un lanzamiento de luz en la superficie.

Es una buena idea presentar la AO como una capa separada en la hoja de carácter. Incluso si su personaje se transformará en un modelo 3D más tarde, agregar AO a la hoja 2D es una excelente manera de lanzar la idea de su cliente o miembros del equipo.

13. Considerar la psicología del color.

Esto juega un papel importante en la determinación de la personalidad y la actitud de su carácter. La antorcha es un personaje muy egoísta y hará cualquier cosa por la victoria, incluso si significa jugar sucio. Así que elegiremos púrpura para reflejar la vanidad junto con amarillo (la impresión del leopardo) para mostrar vitalidad y energía. Puedes experimentar con otros colores que se ajustan a la personalidad de tu personaje.

14. Incluir muchas poses diferentes.

Poner a su personaje en los movimientos básicos del cuerpo permite que las personas aprendan más sobre la actitud de su personaje. Para dibujar su personaje en diferentes poses, siempre tenga en cuenta las formas básicas que forman su diseño. Dibujar círculos que reaccionan al movimiento nos ayudará a llenar los detalles.

Recuerde las técnicas de aplastamiento y calabaza en la animación y aplíquelo directamente a la postura. Otra punta está haciendo uso de la columna vertebral como una línea simple. Cuando dibuja esta línea, el resto de las extremidades serán más fáciles de llenar.

15. Extender el carácter a los artículos relacionados.

El paso final en nuestra hoja de personajes es crear su coche preciado, ¡Totchi! El diseño de vehículos gira alrededor del mismo concepto que el diseño del personaje. Primero, dibujamos la forma principal del automóvil después de mucha investigación, luego agregamos los detalles que deben ser relatables al carácter.

En este caso, el automóvil debe incluir el fuego y la impresión de leopardo para mostrar la propiedad. También puede exagerar con la forma del automóvil y aumentar los tamaños, por lo que aquí hacemos que la cabina sea muy ancha y grande para adaptarse a la antorcha en su asiento de una persona.

Este artículo apareció originalmente en el número 248 de Mundo 3d , la revista más vendida para artistas 3D. Compra Número 248 o Suscríbete al mundo 3D .

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Hojas de caracteres para modeladores 3D: 15 puntas superiores

01. Comience utilizando formas.

02. Conecta formas para hacer una forma básica.

03. Construye un marco de alambre de cuerpo 2D

04. Detalle y luego finaliza la línea de arte.

05. Revelar carácter a través de accesorios.

06. Personaliza tus diseños.

07. Especifique los detalles de la textura.

08. Explora diferentes ángulos de carácter.

09. Detalle las extremidades por separado

10. Jugar con variaciones de color.

11. Incluir múltiples expresiones faciales.

12. Presentar capas de oclusión ambiental.

13. Considerar la psicología del color.

14. Incluir muchas poses diferentes.

15. Extender el carácter a los artículos relacionados.

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