Karakterbladen voor 3D-modellers: 15 toptips

Sep 17, 2025

Procedures

(Afbeelding Credit: Dahlia Khodur)

Karakterbladen zijn de volgorde van de dag in deze tutorial, die betrekking heeft op het maken van een voor een 3D-modeller-vriendelijk karakter. Bij 3D-modeller, bedoel ik een zeer duidelijke en nauwkeurige details van de kleding en accessoires van het personage en een handleiding van het lichaamsverhoudingen om te helpen bij het stellen van modelleringsgrenzen.

Het volledige blad omvat close-ups op de artikelen van het personage, sommige uitdrukkingen om een volledig idee te krijgen van hoe het gezicht moet worden opgetuigd voor animatie, textuurpresentatie, de voor-, achterkant- en zijaanzichten, kleuropties, functionaliteit en 2D-modellering Wireframes. Dit zijn overwegingen die een aantal van de meest verbazingwekkende onderbouwen 3d kunst We hebben gezien.

Harajuku-vormen en kleuren zijn de belangrijkste inspiratie voor ons karakterontwerp, om het in een willekeurige game of animatie meer opvallend te maken. We zullen samenwerken met ProCreate en Photoshop (sommige van de Beste software voor digitale artiesten ), Leren Hoe u geschikte borstels en bewerkingshulpmiddelen in beide software kunt gebruiken.

Deze tutorial geeft je inzicht in het maken van karaktersheets, die je in je eigen werk kunt gebruiken.

Ontvang hier Adobe Creative Cloud

01. Begin met het gebruik van vormen

Vormen zijn een integraal onderdeel van het schetsen van een van uw tekenontwerpen en ze kunnen u helpen de persoonlijkheid en houding in te stellen. Grote vormen kunnen het gevoel van een soort of stevige en sterke aanwezigheid afgeven, terwijl kleine en dunne vormen de snelheid, flexibiliteit of timide onzekerheid kunnen tonen!

Vormen en psychologie zijn verbonden, dus voor dit concept van een ondergrondse straatracer, zullen we gaan voor een sterk maar langzaam karakter. Het kiezen van grote cirkels en brede schouderformaties zullen helpen om een impactvolle persoonlijkheid te portretteren.

02. Sluit de vormen aan om een basisformulier te maken

Zodra we hebben besloten over de vormen, gaan we verder met het instellen van de kleinere vormen die aansluiten op het hoofdgedeelte. Hier kunnen we zien hoe de armen en voeten gaan kijken. Om uw karakter meer grillig te maken, probeer dan de ledematen en ledematen samen te werken. Hier gaan we voor een groot lichaam, maar zeer dunne benen en kleine handen. Dit contrast zal een grappige geest aan je karakter toevoegen.

03. Bouw een 2D body-wireframe

Een gewone over het hoofd gezien stap presenteert het lichaam in het karakterblad zonder details of kleding. Tekenen De originele lichaamsvorm biedt een goede basis voor een toekomstige 3D-beeldhouwen, zonder de afleiding van vorm en contouren veroorzaakt door de gelaagdheid van verschillende kledingstukken of accessoires.

Met behulp van de cirkels en lichaamsschets als basis beginnen we de anatomie van het personage in de onbewerkte vorm te trekken. Hierdoor kunnen de modellers de outfit toevoegen als afzonderlijke lagen bovenop het basisbeeld.

Een andere tip is om de wireframe lijnen rond het model in 2D-formulier te tekenen; Dit geeft je een beter begrip van hoe de kleding rond het lichaam van het personage zal vallen.

04. Detail Vervolg dan lijntekeningen

Zodra de basisvorm van het teken is ingesteld, kunt u beginnen met het detailleren van het teken. Zoals vermeld, werd Harajuku Fashion Wear ervoor gekozen om de outfit voor dit personage te creëren. Het personage wordt 'Torch' genoemd, dus we kunnen het vuur kiezen om het opvallende element van zijn ontwerp te zijn.

Het trekken van vuur op zijn outfit zal een klassiek ding zijn, dus daarvoor gaan we de hele tijd een helm met een gasontwikkeling toevoegen. Het ontwerp van de helm is gebaseerd op de Kabuto Samurai-helm met gasbuizen in plaats van het klassieke 'maedaat'-stuk.

05. Onthul karakter via accessoires

Torch is een racer die vies speelt, zodat hij kan winnen. Daarvoor gaan we hem een zwak wapen geven om zijn verslechterde sportiviteit te tonen. Een klassieke vleermuis die in zijn stijl wordt gepimd, zal een perfect wapen zijn. Omdat Japanse accessoires de inspiratie zijn, gaan we voor een handvat van een katana-stijl. De texturen worden ook in het vel gepresenteerd, zodat de 3D-modder het eindresultaat kan visualiseren.

06. Personaliseer uw ontwerpen

Kies bij het ontwerpen van een tekenaccessoire een bekend item en geef het uw eigen persoonlijke twist. Hier bevat de klassieke Kabuto-helm verschillende delen die we kunnen veranderen in ons karakter. De gasbuizen die de klassieke 'maedate' vervangen, zullen een perfecte aanvulling zijn om zijn vurige karakter weer te geven. Het ontwerp moet nog steeds functioneel zijn, dus de plaatsing van de gasbuizen moet logisch zijn.

07. Specificeer de textuurdetails

Het bieden van de modeller met uw gewenste texturen is altijd een pluspunt. De toorts draagt een luipaard-printbontjack met een eenvoudig shirt en een brandborrels. Het heeft de voorkeur om de texturen in vierkanten in het volledige blad te schilderen om de gewenste look te krijgen. Sommige ontwerpen vereisen op maat gemaakte texturen, dus dit is de taak van het ontwikkelingsteam om de 2D-textuur in één fitting voor het model te veranderen.

08. Verken verschillende tekenhoeken

Vervolgens werken we aan de zijkant en achteraanzicht van het personage. Een fooi om de verschillende opvattingen te tekenen is om gidsen op de gewrichten te trekken. We hebben bijvoorbeeld een regel die laat zien hoe lang het hoofd is, of waar de ellebogen zich bevinden, of zelfs de lichaamshoogte.

Zodra de lijnen worden getrokken over het hoofdpersonage, kunt u de gidsen gebruiken om hem in alle hoeken te schilderen, zoals voorzijde, zijkant, drie kwart en rug. De poses moeten in de klassieke T-pose worden getrokken, met uitzondering van de armen, om het gemakkelijker te maken voor de modellers om de anatomie te identificeren.

09. Detail ledematen apart

Bij het tekenen van het personage in zijaanzicht T-pose, sluit u de armen uit, zodat de naden naden zullen tonen en zullen niet worden verborgen door de ledematen. In dat geval trekken we de arm in een apart stuk; Dit is een goede manier om te presenteren, vooral als de ledematen van je personage complexe naden en plooien omvatten. De hand wordt zelfs in een vlak perspectief getekend als een gemakkelijker gids.

10. Speel met kleurvariaties

Uw gekozen kleuren zijn niet altijd de definitieve beslissing, vooral bij het werken in een team. Daarvoor moet u verschillende kleuropties presenteren en bespreken wat het beste is om zowel visuele impact als gedenkwaardige combinaties te geven. In een karaktersheet kun je hulp krijgen van je stemmingsbord (zie moodboard Tips hier) en kies verschillende kleurenontwerpen.

Als u wilt dat uw karakter visueel sterker uitziet, kunt u ervoor kiezen om platte kleuren te combineren met een patroon of een dierenprint. Dit ziet er altijd rijker en esthetisch aangenaam uit.

11. Neem meerdere gezichtsuitdrukkingen op

We zullen toorts tekenen in de drie fundamentele vitale uitdrukkingen: gelukkig, verdrietig en boos. Hier kunnen we spelen met hoe de gasbuizen het vuur ontbranden, afhankelijk van hoe hij voelt: wanneer hij gelukkig is, verschijnt de vlam een roze kleur; Woede kan een scherpe brandvorm zijn met vonken die uit de buizen ontstoten; Verdriet kan worden weergegeven als een klein en timide blauw vuur.

12. Huidige omgevingsclusielagen

Omgeving occlusie, of AO, is een renderingsmethode om de donkerste, schaduwrijke gebieden in een neutrale diffuse lichte omgeving te bepalen. Ao kan bijvoorbeeld onder zijn kin worden toegevoegd, tussen zijn vingers, boven zijn knieën, enz., Elk gebied waar er geen licht gieten op het oppervlak.

Het is een goed idee om de AO als een afzonderlijke laag op uw karakterblad te presenteren. Zelfs als uw karakter later in een 3D-model wordt getransformeerd, is het toevoegen van AO aan het 2D-vel een geweldige manier om het idee naar uw klant of teamleden te pitchen.

13. Overweeg de kleurpsychologie

Dit speelt een belangrijke rol bij het bepalen van de persoonlijkheid en houding van uw karakter. Torch is een heel egoïstisch karakter en zal alles doen voor de overwinning, zelfs als het betekent vies spelen. Dus we zullen paars kiezen om ijdelheid te weerspiegelen samen met geel (de luipaardprint) om vitaliteit en energie te tonen. Je kunt experimenteren met andere kleuren die bij de persoonlijkheid van je karakter passen.

14. Neem veel verschillende poses op

Het stellen van je karakter in de fundamentele lichaamsbewegingen stelt mensen in staat meer te leren over de houding van je personage. Als u uw karakter in verschillende poses wilt tekenen, moet u altijd rekening houden met de basisvormen die uw ontwerp vormen. Tekeningcirkels die op beweging reageren, zullen ons helpen met het invullen van de details.

Denk aan de steek- en squash-technieken in animatie en pas het rechtstreeks aan op de pose. Een andere tip maakt gebruik van de wervelkolom als een eenvoudige lijn. Wanneer u deze lijn tekent, is de rest van de ledematen gemakkelijker om in te vullen.

15. Verleng het personage in aanverwante items

De laatste stap in onze karakterblad is om zijn gewaardeerde auto te creëren, de TOTCHI! Het ontwerpen van voertuigen draait om hetzelfde concept als karakterontwerp. Eerst trekken we de hoofdvorm van de auto na veel onderzoek, voegen vervolgens de details toe die relatiek moeten zijn op het teken.

In dit geval moet de auto het vuur en de luipaardprint omvatten om eigendom te tonen. Je kunt ook overdrijven met de auto-vorm en de maten verhogen, dus hier maken we de cockpit zeer wijd en groot om fakkel in zijn eenpersoonsstoel te passen.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in kwestie 248 van 3d wereld , het best-selling magazine voor 3D-artiesten. Koop probleem 248 of abonneren op 3D-wereld

Gerelateerde artikelen:

3D-beeldhouwen: hoe te maken met stijl
Deze 3D-portretten zijn ongelooflijk realistisch
10 manieren om je 3D-anatomie te verbeteren

Karakterbladen voor 3D-modellers: 15 toptips

01. Begin met het gebruik van vormen

02. Sluit de vormen aan om een basisformulier te maken

03. Bouw een 2D body-wireframe

04. Detail Vervolg dan lijntekeningen

05. Onthul karakter via accessoires

06. Personaliseer uw ontwerpen

07. Specificeer de textuurdetails

08. Verken verschillende tekenhoeken

09. Detail ledematen apart

10. Speel met kleurvariaties

11. Neem meerdere gezichtsuitdrukkingen op

12. Huidige omgevingsclusielagen

13. Overweeg de kleurpsychologie

14. Neem veel verschillende poses op

15. Verleng het personage in aanverwante items

Procedures - Meest populaire artikelen

Bouw een SEO-vriendelijke hoofdcomponent voor NEXTJS / REACT

Hoe een persoon te tekenen

Master-versie Control voor externe teams

Hoe een betere verlichting te bereiken met V-Ray

Hoe een landschap met pastelkleuren te tekenen

Hoe een prachtig aquarel landschap te maken

Creëer kwaliteitsdigitale exemplaren van uw kunst

Een ruimteschip modelleren voor gameplayontwerp

Categorieën

Karakterbladen voor 3D-modellers: 15 toptips

01. Begin met het gebruik van vormen

02. Sluit de vormen aan om een ​​basisformulier te maken

03. Bouw een 2D body-wireframe

04. Detail Vervolg dan lijntekeningen

05. Onthul karakter via accessoires

06. Personaliseer uw ontwerpen

07. Specificeer de textuurdetails

08. Verken verschillende tekenhoeken

09. Detail ledematen apart

10. Speel met kleurvariaties

11. Neem meerdere gezichtsuitdrukkingen op

12. Huidige omgevingsclusielagen

13. Overweeg de kleurpsychologie

14. Neem veel verschillende poses op

15. Verleng het personage in aanverwante items

Procedures - Meest populaire artikelen

Categorieën

02. Sluit de vormen aan om een basisformulier te maken