แผ่นตัวละครสำหรับ 3D Modellers: 15 เคล็ดลับยอดนิยม

Sep 11, 2025

วิธีการ

(เครดิตภาพ: Dahlia Khodur)

แผ่นอักขระเป็นคำสั่งของวันในบทช่วยสอนนี้ซึ่งครอบคลุมถึงวิธีการสร้างตัวละคร 3 มิติที่เป็นมิตรกับโมลเนอร์ โดย 3D Modeller เป็นมิตรฉันหมายถึงรายละเอียดที่ชัดเจนและแม่นยำของเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมของตัวละครและคำแนะนำสัดส่วนของร่างกายเพื่อช่วยในการตั้งค่าขอบเขตการสร้างแบบจำลอง

แผ่นเต็มจะรวมถึงภาพโคลสอัพในรายการของตัวละครนิพจน์บางอย่างเพื่อให้ได้ความคิดอย่างเต็มรูปแบบของใบหน้าที่ควรจะเป็นภาพเคลื่อนไหวสำหรับภาพเคลื่อนไหวการนำเสนอพื้นผิวด้านหน้ามุมมองด้านหลังและด้านข้างตัวเลือกสีฟังก์ชั่นการใช้งานและการสร้างแบบจำลอง 2D สิ่งเหล่านี้เป็นข้อพิจารณาที่หนุนที่น่าทึ่งที่สุด ศิลปะ 3 มิติ เราเคยเห็นแล้ว

รูปทรงและสีฮาราจูกุจะเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับการออกแบบตัวละครของเราเพื่อให้มันสะดุดตามากขึ้นในเกมหรือภาพเคลื่อนไหวใด ๆ เราจะทำงานกับ procreate และ Photoshop (บางส่วนของ ซอฟต์แวร์ที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินดิจิตอล ) เรียนรู้วิธีใช้แปรงที่เหมาะสมและเครื่องมือแก้ไขในซอฟต์แวร์ทั้งสอง

บทช่วยสอนนี้จะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการสร้างแผ่นอักขระซึ่งคุณจะสามารถใช้งานได้ในงานของคุณเอง

รับ Adobe Creative Cloud ที่นี่

01. เริ่มต้นด้วยการใช้รูปร่าง

รูปร่างเป็นส่วนสำคัญในการร่างการออกแบบตัวละครใด ๆ ของคุณและพวกเขาสามารถช่วยให้คุณตั้งค่าบุคลิกภาพและทัศนคติ รูปร่างขนาดใหญ่สามารถให้ความรู้สึกหรือมั่นคงและมีรูปร่างที่แข็งแกร่งในขณะที่รูปร่างเล็กและบางอาจแสดงความเร็วความยืดหยุ่นหรือความไม่แน่นอนที่ขี้อาย!

มีการเชื่อมต่อรูปร่างและจิตวิทยาดังนั้นแนวคิดนี้ของนักแข่งบนถนนใต้ดินเราจะไปหาตัวละครที่แข็งแกร่ง แต่ช้า การเลือกวงกลมขนาดใหญ่และการก่อตัวที่กว้างไหล่จะช่วยในการแสดงถึงบุคลิกภาพที่มีผลกระทบ

02. เชื่อมต่อรูปร่างเพื่อสร้างรูปแบบพื้นฐาน

เมื่อเราได้ตัดสินใจในรูปทรงเราจะย้ายไปที่การตั้งค่ารูปร่างที่เล็กกว่าที่เชื่อมต่อกับตัวหลัก ที่นี่เราสามารถดูว่าแขนและเท้ากำลังจะมองอย่างไร เพื่อให้ตัวละครของคุณแปลกมากลองทำงานกับการวางแขนขาและแขนขา ที่นี่เราจะไปหาร่างใหญ่ แต่ขาบาง ๆ และมือเล็ก ๆ ความคมชัดนี้จะเพิ่มจิตวิญญาณที่สนุกสนานให้กับตัวละครของคุณ

03. สร้างโครงร่างร่างกาย 2D

ขั้นตอนที่ถูกมองข้ามทั่วไปคือการนำเสนอร่างกายในแผ่นอักขระที่ไม่มีรายละเอียดหรือเสื้อผ้า การวาดรูปรูปร่างของร่างกายดั้งเดิมเป็นฐานที่ดีสำหรับการปั้น 3D ในอนาคตใด ๆ โดยไม่ต้องฟุ้งซ่านของรูปแบบและโครงร่างที่เกิดจากชั้นของชิ้นส่วนเสื้อผ้าหลายชิ้นหรืออุปกรณ์เสริม

การใช้วงกลมและร่างกายร่างเป็นฐานเราเริ่มวาดกายวิภาคของตัวละครในรูปแบบดิบ สิ่งนี้จะช่วยให้ Modellers เพิ่มชุดเป็นเลเยอร์แยกต่างหากที่ด้านบนของ Scalps พื้นฐาน

อีกเคล็ดลับคือการวาดเส้นลวด wireframe รอบ ๆ รุ่นในรูปแบบ 2D; สิ่งนี้จะทำให้คุณเข้าใจดีขึ้นว่าเสื้อผ้าจะตกอยู่ในร่างกายของตัวละครอย่างไร

04. รายละเอียดแล้วจบสายงานศิลปะ

เมื่อตั้งค่ารูปร่างพื้นฐานของตัวละครคุณสามารถเริ่มต้นด้วยรายละเอียดตัวละคร ดังที่ได้กล่าวไว้การสึกหรอแฟชั่นฮาราจูกุได้รับเลือกให้สร้างชุดสำหรับตัวละครนี้ ตัวละครจะถูกเรียกว่า 'ไฟฉาย' ดังนั้นเราจึงสามารถเลือกไฟที่จะเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของการออกแบบของเขา

การวาดภาพไฟบนเครื่องแต่งกายของเขาจะเป็นสิ่งที่คลาสสิกที่ต้องทำดังนั้นเราจะเพิ่มหมวกกันน็อกที่ขับเคลื่อนด้วยก๊าซจุดประกายไฟตลอดเวลา การออกแบบหมวกกันน็อคขึ้นอยู่กับหมวกกันน็อค Kabuto ซามูไรที่มีหลอดก๊าซแทนชิ้น 'Maedate' คลาสสิก

05. เปิดเผยตัวละครผ่านอุปกรณ์เสริม

คบเพลิงเป็นนักแข่งที่เล่นสกปรกดังนั้นเขาจึงสามารถชนะได้ เพราะว่าเราจะให้อาวุธที่อ่อนแอแก่เขาในการแสดงกีฬาที่เสื่อมโทรมของเขา ค้างคาวคลาสสิก Pimped จนถึงสไตล์ของเขาจะเป็นอาวุธที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากอุปกรณ์เสริมของญี่ปุ่นเป็นแรงบันดาลใจเราจะไปที่มือจับสไตล์ Katana พื้นผิวจะถูกนำเสนอในแผ่นดังนั้น 3D Modeller สามารถมองเห็นผลลัพธ์สุดท้าย

06. ปรับแต่งการออกแบบของคุณ

เมื่อออกแบบอุปกรณ์เสริมตัวละครให้เลือกรายการที่รู้จักและให้การบิดส่วนตัวของคุณเอง ที่นี่หมวกกันน็อค Kabuto แบบคลาสสิกมีหลายส่วนที่เราสามารถเปลี่ยนเป็นตัวละครของเรา หลอดก๊าซที่แทนที่ 'Maedate' คลาสสิกจะเป็นส่วนเสริมที่สมบูรณ์แบบเพื่อสะท้อนถึงตัวละครที่ร้อนแรงของเขา การออกแบบจำเป็นต้องใช้งานได้ดังนั้นจึงต้องใช้หลอดก๊าซเพื่อให้เหมาะสม

07. ระบุรายละเอียดเนื้อ

การให้ Modeller กับพื้นผิวที่คุณต้องการเป็นบวกเสมอ ไฟฉายจะสวมแจ็คเก็ตขนเสือดาวพิมพ์ด้วยเสื้อเชิ้ตที่เรียบง่ายและกางเกงขาสั้นไฟ มันเป็นที่นิยมจะต้องทาสีพื้นผิวในสี่เหลี่ยมในแผ่นเต็มเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่ต้องการ การออกแบบบางอย่างต้องใช้พื้นผิวที่ทำเองดังนั้นนี่จะเป็นงานของทีมพัฒนาเพื่อเปลี่ยนพื้นผิว 2D เป็นหนึ่งเหมาะสมสำหรับรุ่น

08. สำรวจมุมอักขระที่แตกต่างกัน

ต่อไปเราจะทำงานด้านข้างและมุมมองด้านหลังของตัวละคร เคล็ดลับในการวาดมุมมองที่แตกต่างกันคือการวาดคำแนะนำในตำแหน่งที่มีต่อข้อต่อ ตัวอย่างเช่นเรามีบรรทัดที่แสดงให้เห็นว่าหัวสูงแค่ไหนหรือที่ตั้งข้อศอกหรือแม้แต่ความสูงของร่างกาย

เมื่อมีการลากเส้นไปตามตัวละครหลักคุณสามารถใช้ไกด์เพื่อทาสีเขาในทุกมุมเช่นด้านหน้าฝั่งสามในสี่และหลัง โพสท่าควรจะถูกวาดใน T-pose คลาสสิกไม่รวมแขนเพื่อให้การลงทุนง่ายขึ้นเพื่อระบุกายวิภาค

09. รายละเอียดแขนขาแยกต่างหาก

เมื่อวาดตัวละครในมุมมองด้านข้าง T-pose คุณจะไม่รวมแขนดังนั้นตะเข็บด้านข้างจะแสดงและไม่ถูกซ่อนโดยแขนขา ในกรณีนี้เราจะวาดแขนในชิ้นส่วนแยกต่างหาก นี่เป็นวิธีที่ดีในการนำเสนอโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากแขนขาของตัวละครของคุณรวมถึงตะเข็บและรอยพับที่ซับซ้อน มือถูกวาดในมุมมองที่เรียบเป็นแนวทางที่ง่ายขึ้น

10. เล่นกับรูปแบบสี

สีที่คุณเลือกของคุณจะไม่เป็นการตัดสินใจขั้นสุดท้ายเสมอไปโดยเฉพาะเมื่อทำงานในทีม สำหรับสิ่งนั้นคุณต้องนำเสนอตัวเลือกการระบายสีหลายตัวและอภิปรายสิ่งที่ดีที่สุดที่จะให้ทั้งผลกระทบต่อภาพและการรวมกันที่น่าจดจำ ในแผ่นอักขระคุณสามารถรับความช่วยเหลือจากคณะกรรมการอารมณ์ของคุณ (ดู บอร์ดอารมณ์ เคล็ดลับที่นี่) และเลือกการออกแบบสีหลายแบบ

หากคุณต้องการให้ตัวละครของคุณดูแข็งแกร่งขึ้นคุณสามารถเลือกที่จะรวมสีแบนเข้ากับลวดลายหรือพิมพ์สัตว์ สิ่งนี้ดูรวยมากขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น

11. รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าหลายอย่าง

เราจะวาดไฟฉายในสามการแสดงออกที่สำคัญพื้นฐาน: มีความสุขเศร้าและโกรธ ที่นี่เราสามารถเล่นกับท่อก๊าซจุดประกายไฟขึ้นอยู่กับว่าเขารู้สึกอย่างไร: เมื่อเขามีความสุขเปลวไฟจะปรากฏเป็นสีชมพู ความโกรธสามารถเป็นรูปร่างที่คมชัดด้วยประกายไฟจุดประกายจากท่อ ความโศกเศร้าสามารถแสดงเป็นไฟสีฟ้าขนาดเล็กและขี้อาย

12. เลเยอร์การบดเคี้ยวรอบข้าง

การบดเคี้ยวรอบข้างหรือ AO เป็นวิธีการเรนเดอร์ในการกำหนดพื้นที่เงาที่มืดที่สุดในการตั้งค่าแสงที่กระจายเป็นกลาง ตัวอย่างเช่นสามารถเพิ่ม AO ภายใต้คางของเขาระหว่างนิ้วของเขาเหนือหัวเข่าของเขา ฯลฯ พื้นที่ใด ๆ ที่ไม่มีแสงหล่อบนพื้นผิว

เป็นความคิดที่ดีที่จะนำเสนอ AO เป็นเลเยอร์แยกต่างหากบนแผ่นตัวละครของคุณ แม้ว่าตัวละครของคุณจะถูกแปลงเป็นโมเดล 3 มิติในภายหลังการเพิ่ม AO ลงในแผ่น 2D เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการขว้างความคิดไปยังลูกค้าหรือสมาชิกในทีมของคุณ

13. พิจารณาจิตวิทยาสี

สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดบุคลิกภาพและทัศนคติของตัวละครของคุณ คบเพลิงเป็นตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์และจะทำทุกอย่างเพื่อชัยชนะแม้ว่ามันจะหมายถึงการเล่นสกปรก ดังนั้นเราจะเลือกสีม่วงเพื่อสะท้อนโต๊ะเครื่องแป้งพร้อมกับสีเหลือง (พิมพ์เสือดาว) เพื่อแสดงพลังและพลังงาน คุณสามารถทดลองกับสีอื่น ๆ ที่เหมาะสมกับบุคลิกภาพของตัวละครของคุณ

14. รวมโพสท่าที่แตกต่างกันมากมาย

การวางตัวอักขระของคุณในการเคลื่อนไหวของร่างกายพื้นฐานช่วยให้ผู้คนเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทัศนคติของตัวละครของคุณ ในการวาดตัวละครของคุณในท่าที่แตกต่างกันให้คำนึงถึงรูปร่างพื้นฐานที่สร้างการออกแบบของคุณเสมอ การวาดภาพวงกลมทำปฏิกิริยากับการเคลื่อนไหวจะช่วยเราในการกรอกรายละเอียด

จำเทคนิค Squish และ Squash ในภาพเคลื่อนไหวและนำไปใช้กับท่าทางโดยตรง อีกเคล็ดลับคือการใช้กระดูกสันหลังเป็นเส้นที่เรียบง่าย เมื่อคุณวาดเส้นนี้ส่วนที่เหลือของแขนขาจะง่ายต่อการกรอกข้อมูล

15. ขยายอักขระเข้ากับรายการที่เกี่ยวข้อง

ขั้นตอนสุดท้ายในแผ่นอักขระของเราคือการสร้างรถที่มีค่าของเขา Totchi! การออกแบบยานพาหนะหมุนรอบแนวคิดเดียวกันกับการออกแบบตัวละคร ครั้งแรกที่เราวาดรูปร่างหลักของรถหลังจากการวิจัยมากมายจากนั้นเพิ่มรายละเอียดที่ควรเกี่ยวข้องกับตัวละคร

ในกรณีนี้รถควรมีไฟและพิมพ์เสือดาวเพื่อแสดงความเป็นเจ้าของ นอกจากนี้คุณยังสามารถพูดเกินจริงกับรูปร่างของรถยนต์และเพิ่มขนาดดังนั้นที่นี่เราทำให้ห้องนักบินกว้างและใหญ่มากที่จะพอดีกับไฟฉายในที่นั่งคนเดียวของเขา

บทความนี้ปรากฏในฉบับที่ 248 ของ โลก 3 มิติ นิตยสารที่ขายดีที่สุดสำหรับศิลปิน 3 มิติ ซื้อปัญหา 248 หรือ สมัครสมาชิก 3D World .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

3D Sculpting: วิธีการปั้นด้วยสไตล์
ภาพ 3 มิติเหล่านี้เป็นจริงอย่างไม่น่าเชื่อ
10 วิธีในการปรับปรุงกายวิภาค 3 มิติของคุณ

แผ่นตัวละครสำหรับ 3D Modellers: 15 เคล็ดลับยอดนิยม

01. เริ่มต้นด้วยการใช้รูปร่าง

02. เชื่อมต่อรูปร่างเพื่อสร้างรูปแบบพื้นฐาน

03. สร้างโครงร่างร่างกาย 2D

04. รายละเอียดแล้วจบสายงานศิลปะ

05. เปิดเผยตัวละครผ่านอุปกรณ์เสริม

06. ปรับแต่งการออกแบบของคุณ

07. ระบุรายละเอียดเนื้อ

08. สำรวจมุมอักขระที่แตกต่างกัน

09. รายละเอียดแขนขาแยกต่างหาก

10. เล่นกับรูปแบบสี

11. รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าหลายอย่าง

12. เลเยอร์การบดเคี้ยวรอบข้าง

13. พิจารณาจิตวิทยาสี

14. รวมโพสท่าที่แตกต่างกันมากมาย

15. ขยายอักขระเข้ากับรายการที่เกี่ยวข้อง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

17 เคล็ดลับสำหรับการวาดภาพมังงะใบหน้า

วิธีการสร้างตัวละครวิดีโอเกมใน ZBrush

วิธีการวาดช้าง

สร้างภาพเคลื่อนไหวของยานพาหนะด้วย iclone 7

ส่งออกหลังจากเอฟเฟกต์ภาพเคลื่อนไหวไปยัง HTML5

ส่องสว่าง 3 มิติของคุณด้วยไฟโดม

วิธีการทาสีกระจกโค้งบนหมวกกันน็อกอวกาศ

การใช้เครื่องมือเวกเตอร์: วิธีการของนักออกแบบเว็บไซต์

หมวดหมู่