Arkusze znaków do modeli 3D: 15 najlepszych wskazówek

Feb 16, 2026

Jak

(Kredyt obrazu: Dahlia Khodur)

Arkusze znaków są kolejnością dnia w tym samouczku, który obejmuje, jak stworzyć jeden dla znaku przyjaznego dla modeli 3D. Przez pomnik 3D przyjazny, mam na myśli bardzo jasne i dokładne szczegóły odzieży i akcesoriów charakteru oraz przewodnik proporcji ciała, aby pomóc w ustawieniu granic modelowania.

Pełny arkusz obejmą zbliżenie przedmiotów postaci, niektóre wyrażenia, aby uzyskać pełny wyobrażenie o tym, jak powierzchnia powinna być sfałszowana do animacji, prezentacji tekstury, przedniej, tyłu i boczne widoki, opcje kolorów, funkcjonalność i modelowanie 2D. Są to względy, które stanowią podstawę niektóre z najbardziej niesamowitego 3d art. widzieliśmy.

Harajuku kształty i kolory będą główną inspiracją dla naszego konstrukcji postaci, aby uczynić go bardziej przyciągającym wzrok w każdej grze lub animacji. Będziemy pracować z procree i Photoshopem (niektóre z Najlepsze oprogramowanie dla artystów cyfrowych ), Nauka, jak korzystać z odpowiednich pędzli i narzędzi do edycji w obu oprogramowaniu.

Ten samouczek da ci wgląd w tworzenie arkuszy znaków, które będziesz mógł użyć we własnej pracy.

Zdobądź tutaj Adobe Creative Cloud

01. Zacznij od użycia kształtów

Kształty są integralną częścią szkicowania dowolnej konstrukcji postaci i mogą pomóc Ci ustawić osobowość i postawę. Duże kształty mogą oddać poczucie rodzaju lub mocnej i silnej obecności, podczas gdy małe i cienkie kształty mogą wykazywać prędkość, elastyczność lub nieświadoma niepewność!

Kształty i psychologia są połączone, więc dla tej koncepcji podziemnego zawodnika ulicznego, będziemy mieli silny, ale wolny charakter. Wybór dużych kołach i szerokich formacji na ramię pomogą przedstawić wpływową osobowość.

02. Podłącz kształty, aby utworzyć podstawową formę

Gdy zdecydowaliśmy się na kształty, przechodzimy na ustawienie mniejszych kształtów łączących się z głównym korpusem. Tutaj możemy zobaczyć, jak wyglądają ramiona i stopy. Aby twoja postać była bardziej kapryśna, spróbuj pracować z zestawiającym kończyny i kończyn. Tutaj pójdziemy na duże ciało, ale bardzo cienkie nogi i małe ręce. Ten kontrast doda zabawniejszym duchowi do twojej postaci.

03. Zbuduj szkielet 2D ciała

Powszechnym przeocznym krokiem przedstawia ciało w arkuszu znaków bez szczegółów ani odzieży. Rysowanie oryginalnego kształtu ciała zapewnia dobrą bazę dla każdego przyszłego rzeźby 3D, bez rozproszenia formy i kontury spowodowanych warstwami kilku kawałków odzieży lub akcesoriów.

Korzystanie z koła i szkicu ciała jako podstawy, zaczynamy rysować anatomię postaci w formie surowej. Pozwoli to modelarzy dodać strój jako oddzielne warstwy na szczycie rzeźby podstawowej.

Kolejną wskazówką jest narysowanie linii wireframe owijających się wokół modelu w formie 2D; To da ci lepsze zrozumienie tego, jak ubrania spadną wokół ciała postaci.

04. Szczegóły finalizuj sztukę linii

Po ustawieniu podstawowego kształtu znaku można rozpocząć od szczegółów postaci. Jak wspomniano, zużycie mody Harajuku zostało wybrane do stworzenia stroju dla tej postaci. Postać nazywa się "latarką", więc możemy wybrać ogień, aby był uderzającym elementem jego projektu.

Rysowanie ognia na jego stroju będzie klasyczną rzeczą do zrobienia, więc w tym celu mamy dodać hełm zasilany gazem zapalającym ogień przez cały czas. Konstrukcja kasku opiera się na kasku Samurai Kabuto z rurkami gazowymi zamiast klasycznego kawałka "maedate".

05. Ujawnij znak przez akcesoria

Pochodnia jest zawodnikiem, który brudny, więc może wygrać. W tym celu damy mu słabą broń, aby pokazać jego pogorszył się sportową. Klasyczny nietoperz pimował do jego stylu, będzie idealną bronią. Od japońskich akcesoriów są inspiracją, pójdziemy na uchwyt w stylu katany. Tekstury są również prezentowane w arkuszu, więc modeli 3D może wizualizować wynik końcowy.

06. Spersonalizuj swoje projekty

Podczas projektowania akcesorium postaci wybierz znany element i daj mu swój własny zwrot. Tutaj klasyczny kask Kabuto zawiera kilka części, które możemy zmienić, aby zmieścić nasz znak. Rury gazowe, które zastępują klasyczny "maedate" będą idealnym dodatkiem do odzwierciedlenia jego ognisty charakter. Konstrukcja musi być nadal funkcjonalna, więc umieszczenie rur gazowych musi mieć sens.

07. Określ szczegóły tekstury

Zapewnienie modeli z preferowanymi teksturami jest zawsze plus. Palnik będzie noszą futrzaną kurtkę Lampart-Drukuj z prostą koszulą i szorty ognia. Korzystne jest malowanie tekstur w kwadratach w pełnym arkuszu, aby uzyskać pożądany wygląd. Niektóre projekty wymagają tekstur wykonanych na zamówienie, więc będzie to zadanie zespołu rozwojowego, aby zmienić teksturę 2D do jednego dopasowania do modelu.

08. Przeglądaj różne kąty znaków

Następnie będziemy pracować na boku i widok z tyłu charakteru. Końcówka do rysowania różnych widoków jest rysowanie prowadnic umieszczonych na stawach. Na przykład, mamy linię, która pokazuje, jak wysoka jest głowa, lub gdzie znajdują się łokcie, a nawet wysokość ciała.

Gdy linie zostaną narysowane przez głównego bohatera, można użyć przewodników do malowania go we wszystkich kątach, jak front, bok, trzy czwarte i tył. Pozy powinny być narysowane w klasycznej T-pozie, z wyjątkiem ramion, aby ułatwić modelarzowie zidentyfikowanie anatomii.

09. Szczegóły kończyny oddzielnie

Podczas rysowania postaci w widoku z boku T-Pose, wykluczasz ramiona, aby bok były pokazywane i nie będą ukryte przez kończyny. W takim przypadku narysujemy ramię w oddzielnym kawałku; Jest to dobry sposób na przedstawienie, zwłaszcza jeśli kończyny twojej postaci zawierają złożone szwy i fałdy. Ręka jest nawet wyciągnięta w płaskiej perspektywie jako łatwiejszy przewodnik.

10. Graj z wariantami kolorów

Twoje wybrane kolory nie zawsze będą ostateczną decyzją, zwłaszcza podczas pracy w zespole. W tym celu musisz przedstawić kilka opcji kolorystycznych i omówić, co najlepiej nadać zarówno wpływ wizualny, jak i niezapomniane kombinacje. W arkuszu postaci możesz uzyskać pomoc od planszy nastroju (patrz Deski nastrój. Wskazówki tutaj) i wybierz kilka projektów kolorów.

Jeśli chcesz, aby Twoja postać wyglądała wizualnie silniejszy, możesz połączyć płaskie kolory z wzorem lub drukiem zwierząt. To zawsze wygląda bardziej bogate i estetyczne przyjemne.

11. Dołącz wiele wyrażeń twarzy

Będziemy rysować latarkę w trzech podstawowych wyrażeń życiowych: szczęśliwy, smutny i zły. Tutaj możemy grać z tym, jak rurki gazowe zapalają ogień w zależności od tego, jak się czuje: Kiedy jest szczęśliwy, płomień pojawi się różowy kolor; Gniew może być ostry kształt ognia z iskry zapalającymi się z rur; Smutek może być pokazany jako mały i nieśmiały niebieski ogień.

12. Obecne warstwy okluzji otoczenia

Okluzowanie otoczenia lub AO, jest metodą renderowania do określenia najciemniejszych cieniowanych obszarów w neutralnym ustawieniu światła rozproszonego. Na przykład można dodać pod brodą, między palcami, nad jego kolanami itp. Każdy obszar, w którym nie byłoby rzucanie światła na powierzchni.

Dobrym pomysłem jest przedstawienie AO jako osobnej warstwy na arkuszu znaków. Nawet jeśli twoja postać zostanie przekształcona w model 3D później, dodanie AO do arkusza 2D jest świetnym sposobem na wysokość pomysłu dla członków klienta lub zespołu.

13. Rozważ psychologię kolorów

Odgrywa to ważną rolę w określaniu osobowości i postawy twojej postaci. Palnik jest bardzo egoistyczny charakter i zrobi wszystko dla wygranej, nawet jeśli oznacza grę brudną. Będziemy więc wybieramy fioletowy, aby odzwierciedlić próżność wraz z żółtym (druk lamparta), aby pokazać witalność i energię. Możesz eksperymentować z innymi kolorami, które pasują do osobowości twojej postaci.

14. Dołącz wiele różnych pozów

Pozowanie swojej postaci do podstawowych ruchów ciała pozwala ludziom dowiedzieć się więcej o postawie twojej postaci. Aby wyciągnąć swoją postać w różnych pozach, zawsze pamiętaj o podstawowych kształtach, które tworzą Twój projekt. Rysunek koła reagujące na ruch pomoże nam wypełnić szczegóły.

Pamiętaj techniki squyszkie i squasha w animacji i zastosuj go bezpośrednio do pozę. Kolejna wskazówka wykorzystuje kręgosłup jako prosta linia. Po narysowaniu tej linii reszta kończyn będzie łatwiejsza do wypełnienia.

15. Rozszerz znak do pokrewnych przedmiotów

Ostatnim krokiem w naszym arkuszu znaków jest stworzenie jego cenionego samochodu, Totchi! Zaprojektowanie pojazdów kręci się wokół tej samej koncepcji jako projektowanie znaków. Najpierw rysujemy główny kształt samochodu po wielu badaniach, a następnie dodamy szczegóły, które powinny być dołączne do znaku.

W tym przypadku samochód powinien zawierać ogień i druk Lampart, aby pokazać własność. Możesz także przesadzać z kształtem samochodu i zwiększyć rozmiary, więc tutaj sprawiamy, że kokpit jest bardzo szeroki i duży, aby pasował do latarki w jego siedzeniu jednoosobowym.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 248 z Świat 3D. , Najlepiej sprzedający się magazyn dla artystów 3d. Kup problem 248. lub Subskrybuj światowy świat .

Powiązane artykuły:

3d rzeźbienia: jak rzeźbić stylem
Te portrety 3D są niewiarygodnie realistyczne
10 sposobów na poprawę anatomii 3D

Arkusze znaków do modeli 3D: 15 najlepszych wskazówek

01. Zacznij od użycia kształtów

02. Podłącz kształty, aby utworzyć podstawową formę

03. Zbuduj szkielet 2D ciała

04. Szczegóły finalizuj sztukę linii

05. Ujawnij znak przez akcesoria

06. Spersonalizuj swoje projekty

07. Określ szczegóły tekstury

08. Przeglądaj różne kąty znaków

09. Szczegóły kończyny oddzielnie

10. Graj z wariantami kolorów

11. Dołącz wiele wyrażeń twarzy

12. Obecne warstwy okluzji otoczenia

13. Rozważ psychologię kolorów

14. Dołącz wiele różnych pozów

15. Rozszerz znak do pokrewnych przedmiotów

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak wybrać nazwę strony dla Twojej firmy

Jak utworzyć aplikację z VUE.JS

Utwórz własną szczotkę kaligraficzną w programie Illustrator

Zrób animacje pojazdu z ICLONONE 7

Jak malować kolorowe zombie

Utwórz ramki w stylu w Photoshopie

Jak tworzyć realistyczną tkaninę CG

Zrób logo Illustrator

Kategorie