Karakterark til 3D-modeller: 15 Top Tips

Sep 13, 2025

hvordan

(Billedkredit: Dahlia Khodur)

Karakterark er dagens rækkefølge i denne vejledning, der dækker, hvordan man opretter en til et 3D-modeller-venligt tegn. Med 3D Modeller venlig betyder jeg en meget klar og præcis detaljer af tegnets tøj og tilbehør, og en body proportions guide til at hjælpe med at indstille modelleringsgrænser.

Det fulde ark vil omfatte nærbilleder på tegnets elementer, nogle udtryk for at få en fuld ide om, hvordan ansigtet skal rigges til animation, teksturpræsentation, front-, ryg- og sidevisninger, farveindstillinger, funktionalitet og 2D modellering wireframes. Disse er overvejelser, der understøtter nogle af de mest fantastiske 3D Art. Vi har set.

Harajuku former og farver vil være den vigtigste inspiration til vores karakter design, for at gøre det mere iøjnefaldende i ethvert spil eller animation. Vi vil arbejde med Procreate og Photoshop (nogle af de Bedste software til digitale kunstnere ), Lære, hvordan du bruger egnede børster og redigeringsværktøjerne i begge software.

Denne vejledning vil give dig et indblik i at skabe tegnark, som du vil kunne bruge i dit eget arbejde.

Få Adobe Creative Cloud her

01. Start med at bruge figurer

Former er en integreret del af skitsering af dine tegndesign, og de kan hjælpe dig med at sætte personligheden og attitudeen. Store former kan give afgivelsen af en slags eller en fast og stærk tilstedeværelse, mens små og tynde former kan vise hastighed, fleksibilitet eller skævt usikkerhed!

Former og psykologi er forbundet, så for dette koncept af en underjordisk gade racer vil vi gå på en stærk, men langsom karakter. Valg af store cirkler og brede skulderformationer vil bidrage til at skildre en effektfuld personlighed.

02. Forbind former for at lave en grundlæggende formular

Når vi har besluttet os på formerne, går vi videre til at sætte de mindre former, der forbinder til hovedlegemet. Her kan vi se, hvordan arme og fødder skal se. For at gøre din karakter mere lunefuldt, så prøv at arbejde med juxtapsing af lemmerne og ekstremiteterne. Her går vi til en stor krop, men meget tynde ben og små hænder. Denne kontrast vil tilføje en funnierånd til din karakter.

03. Byg en 2D BODY WIREFRAME

Et fælles overset trin præsenterer kroppen i tegnarket uden detaljer eller tøj. Tegning Den originale kropsform giver en god base for enhver fremtidig 3D-skulptur uden distraktion af form og skitser forårsaget af layering af flere tøjstykker eller tilbehør.

Ved hjælp af cirkler og kropsskitse som en base begynder vi at tegne anatomien af tegnet i rå form. Dette vil gøre det muligt for modellerne at tilføje outfit som separate lag oven på den grundlæggende skulptur.

Et andet tip er at tegne wireframe linjerne indpakning omkring modellen i 2D form; Dette vil give dig en bedre forståelse af, hvordan tøjet vil falde rundt om karakters krop.

04. Detaljer derefter færdiggør linjekunst

Når den grundlæggende form af tegnet er indstillet, kan du begynde med at detaljere tegnet. Som nævnt blev Harajuku mode slid valgt til at skabe outfit for denne karakter. Karakteren vil blive kaldt 'Torch', så vi kan vælge ild til at være det slående element i hans design.

Tegning ild på hans outfit vil være en klassisk ting at gøre, så for det vil vi tilføje en gasdrevet hjelm, der antænker ild hele tiden. Helmets design er baseret på Kabuto Samurai hjelm med gasrør i stedet for det klassiske 'Maedate' stykke.

05. Reveal karakter gennem tilbehør

Torch er en racer, der spiller snavset, så han kan vinde. For det vil vi give ham et svagt våben for at vise sit forværrede sportsmandskab. En klassisk flagermus pimped op til hans stil vil være et perfekt våben. Da japanske tilbehør er inspirationen, vil vi gå til et Katana-stilhåndtag. Teksturerne præsenteres også i arket, så 3D-modelleren kan visualisere slutresultatet.

06. Specialdesign dine designs

Når du designer et tegn tilbehør, skal du vælge et kendt emne og give det dit eget personlige twist. Her indeholder den klassiske Kabuto hjelm flere dele, vi kan ændre for at passe til vores karakter. Gasrørene, der erstatter den klassiske 'Maedate', vil være en perfekt tilføjelse til at afspejle hans brændende karakter. Designet skal stadig være funktionelt, så gasrørets placering skal give mening.

07. Angiv teksturoplysninger

At give modelleren med dine foretrukne teksturer er altid et plus. Torch vil bære en leopard-print pelsjakke med en simpel skjorte og brand shorts. Det foretrækkes at male teksturerne i firkanter i det fulde ark for at få det ønskede udseende. Nogle designs kræver specialfremstillede teksturer, så dette vil være jobbet i udviklingsholdet for at ændre 2D-teksturen i en montering til modellen.

08. Udforsk forskellige tegnvinkler

Derefter vil vi arbejde på siden og bagsiden af karakteren. Et tip til at tegne de forskellige synspunkter er at tegne guider placeret på leddene. For eksempel har vi en linje, der viser, hvor høj hovedet er, eller hvor albuerne er placeret, eller endda kropshøjden.

Når linjerne er trukket over hovedpersonen, kan du bruge guiderne til at male ham i alle vinklerne, som foran, side, tre fjerdedele og ryg. Stillingen bør trækkes i den klassiske T-Pose, med undtagelse af armene, for at gøre det lettere for modellerne at identificere anatomien.

09. Detail lemmer separat

Når du tegner tegnet i sidebillede, udelukker du armene, så sidesømmene vil vise og vil ikke blive skjult af lemmerne. I så fald trækker vi armen i et separat stykke; Dette er en god måde at præsentere, især hvis lemmerne på din karakter omfatter komplekse sømme og folder. Hånden trækkes endda i et fladt perspektiv som en lettere vejledning.

10. Spil med farvevariationer

Dine valgte farver vil ikke altid være den endelige beslutning, især når du arbejder i et hold. For det skal du præsentere flere farvestoffer og diskutere, hvad der er bedst at give både visuelle konsekvenser og mindeværdige kombinationer. I et tegnark kan du få hjælp fra dit humørkort (se humørtavle tips her) og vælg flere farve design.

Hvis du vil have din karakter til at se visuelt stærkere, kan du vælge at kombinere flade farver med et mønster eller et dyr print. Dette ser altid mere rige og æstetisk glædeligt.

11. Medtag flere ansigtsudtryk

Vi vil tegne fakkel i de tre grundlæggende vitale udtryk: glad, trist og vred. Her kan vi lege med, hvordan gasrørene antænder ilden afhængigt af, hvordan han føler: Når han er glad, vil flammen virke en lyserød farve; Vrede kan være en skarp brandform med gnister, der antænker fra rørene; Tristhed kan vises som en lille og skræmmende blå ild.

12. Nuværende omgivende okklusionslag

Omgivende okklusion eller AO, er en gengivelsesmetode til bestemmelse af de mørkeste skyggede områder i en neutral diffust lysindstilling. For eksempel kunne AO tilsættes under hans hage, mellem hans fingre, over knæene osv., Et område, hvor der ikke ville være noget lysstøbning på overfladen.

Det er en god ide at præsentere AO som et separat lag på dit tegnark. Selvom din karakter vil blive omdannet til en 3D-model senere, er tilføjelsen af AO til 2D-arket en fantastisk måde at pitche ideen til din klient eller holdmedlemmer.

13. Overvej farvepsykologi

Dette spiller en vigtig rolle i at bestemme personligheden og holdningen på din karakter. Torch er en meget egoistisk karakter og vil gøre noget for vinderen, selvom det betyder at spille snavset. Så vi vil vælge lilla for at afspejle forfængelighed sammen med gul (leopard print) for at vise vitalitet og energi. Du kan eksperimentere med andre farver, der passer til personligheden af din karakter.

14. Inkluder masser af forskellige stillinger

Posing af din karakter i de grundlæggende kropsbevægelser gør det muligt for folk at lære mere om din karakters holdning. For at tegne din karakter i forskellige poser, skal du altid huske på de grundlæggende former, der danner dit design. Tegning cirkler reagerer på bevægelse vil hjælpe os med at udfylde detaljerne.

Husk squish- og squash-teknikkerne i animation og anvende den direkte på posen. Et andet tip gør brug af rygsøjlen som en simpel linje. Når du tegner denne linje, bliver resten af lemmerne lettere at udfylde.

15. Udvid karakteren i beslægtede genstande

Det sidste trin i vores karakterark er at skabe sin værdsatte bil, totchi! Design af køretøjer drejer sig om det samme koncept som tegndesign. Først tegner vi den vigtigste form af bilen efter masser af forskning, og tilføj derefter de detaljer, der skal være relevante for tegnet.

I dette tilfælde skal bilen indeholde ilden og leopardprintet for at vise ejerskab. Du kan også overdrive med bilformen og øge størrelserne, så her laver vi cockpiten meget bred og stor til at passe fakkel i sin ene-personsæde.

Denne artikel fremgik oprindeligt i udstedelse 248 af 3D World. , det bedst sælgende magasin for 3D-kunstnere. Køb problem 248. eller Abonner på 3D WORLD .

Relaterede artikler:

3D Sculpting: Sådan sculpt med stil
Disse 3D portrætter er utroligt realistiske
10 måder at forbedre din 3D-anatomi på

Karakterark til 3D-modeller: 15 Top Tips

01. Start med at bruge figurer

02. Forbind former for at lave en grundlæggende formular

03. Byg en 2D BODY WIREFRAME

04. Detaljer derefter færdiggør linjekunst

05. Reveal karakter gennem tilbehør

06. Specialdesign dine designs

07. Angiv teksturoplysninger

08. Udforsk forskellige tegnvinkler

09. Detail lemmer separat

10. Spil med farvevariationer

11. Medtag flere ansigtsudtryk

12. Nuværende omgivende okklusionslag

13. Overvej farvepsykologi

14. Inkluder masser af forskellige stillinger

15. Udvid karakteren i beslægtede genstande

hvordan - Mest populære artikler

Sådan tegner du perspektiv

Byg en blog med Gitter og Flexbox

Lav køretøjets animationer med iClone 7

Cache ind på BBC's Performance Booster

Design SVG Grafik i din browser

Sådan designer du det perfekte bogdæksel

11 Tips til oprettelse af et vandig landskab i 3D

Hemmeligheden til at male som Monet

Kategorier