Zeichenblätter für 3D-Modelle: 15 Top-Tipps

Sep 14, 2025

wie man

(Bildkredite: Dahlia khodur)

Charakterblätter sind in diesem Tutorial die Reihenfolge des Tages, was deckt, wie er einen für ein 3D-modellfreundlicher Charakter erstellt. Mit 3D-Modellerfreundlichkeit meine ich ein sehr klares und genaues Detail der Kleidung und -zubehör des Charakters und einem Body Proportions-Leitfaden, um bei der Festlegung von Modellierungsgrenzen zu helfen.

Das vollständige Blatt umfasst Nahaufnahmen an den Artikeln des Charakters, einige Ausdrücke, um eine vollständige Vorstellung davon zu erhalten, wie das Gesicht für Animation, Texturpräsentation, Front-, Rücken- und Seitenansichten, Farboptionen, Funktionen, Funktionalität und 2D-Modellier-Wireframes erzielt werden soll. Dies sind Überlegungen, die einige der erstaunlichsten untermauern 3D Art. Wir haben gesehen.

Harajuku-Formen und Farben werden die Hauptinspiration für unseren Charakterdesign sein, um in jedem Spiel oder einer Animation auffälliger zu gestalten. Wir arbeiten mit Procreate und Photoshop (einige der Beste Software für digitale Künstler ), lernen Sie, wie Sie geeignete Bürsten und Bearbeitungswerkzeuge in beiden Software verwenden können.

Dieses Tutorial gibt Ihnen einen Einblick in die Erstellung von Zeichenblättern, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können.

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01. Beginnen Sie mit der Verwendung von Formen

Formen sind ein wesentlicher Bestandteil des Skizzierens Ihrer Charakterdesigns und können Ihnen helfen, die Persönlichkeit und Haltung zu setzen. Große Formen können das Gefühl einer freundlichen oder festen und starken Präsenz abgeben, während kleine und dünne Formen Geschwindigkeit, Flexibilität oder schüchterne Unsicherheit zeigen können!

Formen und Psychologie sind verbunden, also für dieses Konzept eines Underground Street Racer werden wir einen starken, aber langsamen Charakter gehen. Die Wahl von großen Kreisen und breiten Schulterformationen hilft, eine wirkte Persönlichkeit darzustellen.

02. Verbinden Sie die Formen, um ein Grundformular zu erstellen

Sobald wir uns für die Formen entschieden haben, setzen wir weiter, um die kleineren Formen zu setzen, die mit dem Hauptkörper verbunden sind. Hier können wir sehen, wie die Arme und Füße aussehen werden. Um Ihren Charakter stimmiger zu gestalten, versuchen Sie, mit den Gliedmaßen und den Extremitäten zusammenzuarbeiten. Hier gehen wir für einen großen Körper, aber sehr dünne Beine und kleine Hände. Dieser Kontrast fügt Ihrem Charakter einen lustigeren Geist hinzu.

03. Baue einen 2D-Körper Wireframe

Ein gemeinsamer übersehener Schritt präsentiert den Körper im Zeichenblatt ohne Details oder Kleidung. Das Zeichnen der ursprünglichen Körperform bietet eine gute Basis für jegliche zukünftige 3D-Sculpte, ohne die Ablenkung von Form und Umrisse, die durch die Schichtung mehrerer Bekleidungsstücke oder Zubehör verursacht werden.

Mit den Kreisen und der Körperskizze als Basis ziehen wir an, die Anatomie des Zeichens in Rohform zu ziehen. Dadurch können die Modellen das Outfit als separate Schichten auf dem grundlegenden Scrupt hinzufügen.

Eine andere Spitze besteht darin, die Wireframe-Linien um das Modell in 2D-Form zu ziehen; Dies gibt Ihnen ein besseres Verständnis dafür, wie sich die Kleidung um den Körper des Charakters fällt.

04. Details dann Finalize Line Art

Sobald die grundlegende Form des Zeichens eingestellt ist, können Sie mit dem Anschluss des Zeichens anfangen. Wie bereits erwähnt, wurde Harajuku-Modeverschleiß gewählt, um das Outfit für diesen Charakter zu erstellen. Der Charakter wird als "Fackel" bezeichnet, sodass wir das Feuer wählen können, um das auffallende Element seines Designs zu sein.

Das Zeichnen von Feuer auf seinem Outfit wird ein klassisches Ding sein, um dies zu tun, also werden wir den gasbetriebenen Helm die ganze Zeit ein Gas-Helm hinzufügen. Das Helm-Design basiert auf dem Kabuto Samurai-Helm mit Gasröhren anstelle des klassischen 'MAEDATES'.

05. Charakter durch Zubehör offenbaren

Fackel ist ein Rennfahrer, der schmutzig spielt, damit er gewinnen kann. Dafür geben wir ihm eine schwache Waffe, um seine verschlechterte Sportlichkeit zu zeigen. Ein klassischer Fledermaus, der bis zu seinem Stil pimpierte, wird eine perfekte Waffe sein. Da japanisches Accessoires die Inspiration sind, gehen wir für einen Katana-Stil-Griff. Die Texturen werden auch im Blatt dargestellt, so dass der 3D-Modetz das Endergebnis visualisieren kann.

06. Personifizieren Sie Ihre Designs

Wählen Sie beim Entwerfen eines Zeichenzubehörs ein bekanntes Element aus und geben Sie ihm Ihre persönliche Twist. Hier umfasst der klassische Kabuto-Helm mehrere Teile, die wir ändern können, um unseren Charakter zu passen. Die Gasröhrchen, die den klassischen 'Maedat' ersetzen, ist ein perfekter Ergänzung, um seinen feurigen Charakter wiederzugeben. Das Design muss noch funktionsfähig sein, sodass die Gasröhrchen Platzierung sinnvoll sind.

07. Texturdetails angeben

Die Bereitstellung des Modus mit Ihren bevorzugten Texturen ist immer ein Plus. Fackel trägt eine Leopard-Print-Pelzjacke mit einem einfachen Shirt- und Fire Shorts. Es ist bevorzugt, die Texturen in Quadraten im Vollblatt zu malen, um den gewünschten Look zu erhalten. Einige Designs erfordern maßgefertigte Texturen, so dass dies der Job des Entwicklungsteams ist, um die 2D-Textur in eine Anpassung für das Modell zu ändern.

08. Erkunde verschiedene Zeichenwinkel

Als nächstes arbeiten wir an der Seite und hinterer Ansicht des Charakters. Eine Spitze zum Zeichnen der verschiedenen Ansichten ist die Zeichnung von Anleitungen, die auf den Gelenken positioniert sind. Zum Beispiel haben wir eine Linie, die zeigt, wie groß der Kopf ist, oder wo sich die Ellbogen befinden, oder sogar die Körperhöhe.

Sobald die Zeilen über den Hauptzeichen gezogen werden, können Sie die Guides verwenden, um ihn in allen Winkeln zu malen, wie vorne, seitlich, drei Viertel und Rücken. Die Posen sollten in der klassischen T-Pose mit Ausnahme der Arme gezeichnet werden, um den Modellen die Anatomie zu ermitteln.

09. Detail Gliedmaßen separat

Wenn Sie den Charakter in der Seitenansicht T-posieren, schließen Sie die Arme aus, sodass die Seitennähte von den Gliedmaßen zeigen und nicht verborgen werden. In diesem Fall ziehen wir den Arm in einem separaten Stück; Dies ist ein guter Weg, um zu präsentieren, insbesondere wenn die Gliedmaßen Ihres Charakters komplexe Nähte und Falten enthalten. Die Hand wird sogar in einer flachen Perspektive als einfacherer Führer gezeichnet.

10. Spielen Sie mit Farbvariationen

Ihre gewählten Farben sind nicht immer die endgültige Entscheidung, insbesondere wenn Sie in einem Team arbeiten. Dafür müssen Sie mehrere Farboptionen präsentieren und diskutieren, was am besten für visuelle Auswirkungen und den unvergesslichen Kombinationen angibt. In einem Zeichenblatt können Sie Hilfe von Ihrem Stimmungskarten erhalten (siehe Stimmungsboard Tipps hier) und wählen Sie mehrere Farbdesigns aus.

Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter visuell stärker aussieht, können Sie flache Farben mit einem Muster oder einem Tierdruck kombinieren. Das sieht immer mehr reicher und ästhetisch ansprechend aus.

11. Fügen Sie mehrere Gesichtsausdrücke ein

Wir werden die Fackel in den drei grundlegenden wichtigen Ausdrücken zeichnen: glücklich, traurig und wütend. Hier können wir spielen, wie die Gasrohre das Feuer entzünden, je nachdem, wie er sich fühlt: Wenn er glücklich ist, erscheint die Flamme eine rosa Farbe. Wut kann eine scharfe Feuerform mit Funken sein, die von den Röhren entzündet; Traurigkeit kann als kleines und schüchternes blaues Feuer gezeigt werden.

12. Präsentieren Sie Umgebungsoclusionsschichten

Umgebungsakklusion oder AO, ist ein Rendering-Verfahren, um die dunkelsten beschatteten Bereiche in einer neutralen diffusen Lichteinstellung zu bestimmen. Zum Beispiel könnte AO unter seinem Kinn zwischen seinen Fingern, über den Knien usw., einem beliebigen Bereich, in dem sich kein Lichtguss auf der Oberfläche befinden würde.

Es ist eine gute Idee, das AO als separate Ebene auf Ihrem Zeichenblatt zu präsentieren. Auch wenn Ihr Charakter später in ein 3D-Modell umgewandelt wird, ist das Hinzufügen von AO in das 2D-Blatt eine großartige Möglichkeit, um die Idee an Ihren Kunden oder Teammitgliedern aufzuheben.

13. Betrachten Sie die Farbpsychologie

Dies spielt eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Persönlichkeit und der Haltung Ihres Charakters. Fackel ist ein sehr egoistischer Charakter und wird alles für den Sieg tun, auch wenn es bedeutet, schmutzig zu spielen. Wir wählen also lila, um den Eitelkeit zusammen mit Gelb (den Leopardendruck) zu reflektieren, um Vitalität und Energie zu zeigen. Sie können mit anderen Farben experimentieren, die zur Persönlichkeit Ihres Charakters passen.

14. Fügen Sie viele verschiedene Posen ein

Wenn Sie Ihren Charakter in die grundlegenden Körperbewegungen aufwerfen, können Menschen mehr über die Haltung Ihres Charakters erfahren. Um Ihren Charakter in verschiedenen Posen zu ziehen, halten Sie sich immer an die Grundformen, die Ihr Design bilden. Zeichnungskreise, die auf die Bewegung reagieren, helfen uns mit der Ausfüllung der Details.

Erinnern Sie sich an die Squish- und Squash-Techniken in der Animation und wenden Sie es direkt an die Pose an. Eine andere Spitze nutzt die Wirbelsäule als einfache Linie. Wenn Sie diese Linie ziehen, ist der Rest der Gliedmaßen einfacher, um auszufüllen.

15. Erweitern Sie das Zeichen in verwandte Artikel

Der letzte Schritt in unserem Charakterblatt besteht darin, sein geschätztes Auto, den Totchi zu schaffen! Die Gestaltung von Fahrzeugen dreht sich um das gleiche Konzept als Charakterdesign. Zuerst ziehen wir die Hauptform des Autos nach vielen Forschungen und fügen dann die Details hinzu, die für den Charakter wiederum sein sollten.

In diesem Fall sollte das Auto das Feuer und den Leopard-Druck enthalten, um das Eigentum anzuzeigen. Sie können auch mit der Fahrzeugform übertreiben und die Größen erhöhen, also machen wir hier das Cockpit sehr breit und groß, um Fackel in seinen Ein-Person-Platz zu passen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Angelegenheit 248 von 3D-Welt Das meistverkaufte Magazin für 3D-Künstler. Ausgabe 248 kaufen oder 3D-Welt abonnieren .

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01. Beginnen Sie mit der Verwendung von Formen

02. Verbinden Sie die Formen, um ein Grundformular zu erstellen

03. Baue einen 2D-Körper Wireframe

04. Details dann Finalize Line Art

05. Charakter durch Zubehör offenbaren

06. Personifizieren Sie Ihre Designs

07. Texturdetails angeben

08. Erkunde verschiedene Zeichenwinkel

09. Detail Gliedmaßen separat

10. Spielen Sie mit Farbvariationen

11. Fügen Sie mehrere Gesichtsausdrücke ein

12. Präsentieren Sie Umgebungsoclusionsschichten

13. Betrachten Sie die Farbpsychologie

14. Fügen Sie viele verschiedene Posen ein

15. Erweitern Sie das Zeichen in verwandte Artikel

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