Cómo crear manga con un Wild West Twist

Jan 27, 2026

Cómo

[dieciséis]

Los Westers son algo que siempre he amado. En este tutorial, crearé una imagen en el estilo típico del manga, pero establezca un salón salvaje oeste. El personaje principal, Rose, es un personaje en el Wanderer, un cómic sobre el viejo oeste en el que estoy trabajando en este momento, para ser liberado el próximo año.

Hay ciertos estilos de arte donde el personaje principal es el centro de la acción y el fondo es una consideración secundaria, algo para ayudar a sacar al personaje. Pero también hay ilustraciones en las que el fondo puede considerarse un carácter adicional, ya que también incluye personalidad adicional o representa un conjunto icónico o pintoresco. En este tipo de ilustración, a menudo puede explorar nuevas formas de enriquecer un fondo.

Aquí te explicaré como dibujar Un fondo que no solo contrasta con el carácter, sino que también es dinámico y expresivo, con una multitud de caracteres, expresiones y diferentes atmósferas, así como diferentes texturas en telas, vidrio o humo.

En esta imagen, tomaremos la profundidad del escenario y jugaremos con la escala de los personajes en la escena. La iluminación ofrece una perspectiva diferente sobre lo cerca o muy lejos de las fuentes de luz. Finalmente, veremos algunos consejos para generar elementos de construcción de fondo con las herramientas de lazo y degradado, así como crear elementos para representar en perspectiva con la herramienta de transformación libre.

Descarga los archivos que necesitarás aquí. .

01. Bocetos, ajuste y pose.

Sketch out ideas until you hit the right note

El Wild West tiene muchos lugares posibles y escenarios interesantes. Hago varios bocetos tratando de encontrar lo que será el más interesante o el más llamativo, algunos enfocados en el personaje y otros en el medio ambiente. Me instalo en la idea de dibujar un área de comedor salvaje clásica, que cuenta con varios personajes y alguna acción.

02. Inking los elementos.

Use the Lasso tool to quickly ink large areas

Hago esta parte del proceso rápidamente porque todo estará cubierto por el color y gran parte de la entinta se perderá en los siguientes pasos. Me concentro en las áreas cerradas, donde es más fácil hacer selecciones con la varita mágica de lo que será más adelante cuando se detallan. Utilizo la herramienta lazo para hacer selecciones rápidas de áreas, luego llenarlas con la herramienta de cubo de pintura mientras estoy entrando.

03. Gradiente y Sombreado CEL

Use a radial gradient to add the appearance of volume

Uso dos tonos para agregar luz y sombra antes de entrar en color. Uso el tono más oscuro como base, y agrego iluminación con el encendedor. Utilizo un gradiente radial para aplicar volumen a partes redondeadas de la imagen, como la cara. Creo que las áreas ligeras que luego me llenaré de pintura con la herramienta de cubo de pintura, logrando una apariencia similar a la sombreado de celiers tradicional. Por encima de esto, pintaré un semitono en una nueva capa establecida a un 50% de opacidad.

04. Mezcla tonos y agregando sombras.

Aplicar todas las capas de color en una y usar la herramienta de mancha con un pincel texturizado para mezclar suave, pintar con esto en una dirección de arriba a abajo y de lado a lado. Esta técnica le da la suavidad y el volumen de la imagen, y agrega dinamismo a elementos como la tela: me encantan los telas de dibujo en movimiento. Cuando se hace esto, agrego sombras seleccionando áreas y aplicando un gradiente radial con mi color base, pero en el modo multiplicado, aplicando esto desde afuera a la imagen.

05. Coloración y equilibrio.

Block in your colour; you can add details later

Con los volúmenes ordenados, me vuelvo para colorear mi imagen mono, seleccionando áreas que tendrán el mismo color, utilizando la herramienta Magic Wand. En esta etapa, agrego solo áreas grandes de color: los detalles vendrán más tarde. Duplico la imagen del personaje, agrego un tono amarillento (Ctrl + U) y configure la capa duplicada para multiplicar el modo con la baja opacidad para un look antiguo. Fusiono todas las capas de caracteres y uso el equilibrio de color para definir mejor un color final.

06. Pintura sobre tinta.

Paint over black areas with a lighter colour to add detail

Comienzo agregando detalles a áreas negras, como ropa y cabello. Creo una nueva capa, que coloco sobre la capa de personaje y selecciono Áreas de cabello y otros elementos con la herramienta Lanso. Llené estos usando un color ligeramente más ligero para mostrar el contraste. Una vez que se definen, convierto la capa al color final (Ctrl + U) y repita el paso cuatro, mezclando para suavizar el resultado final. Luego me fusioné la capa con la capa del personaje.

07. Destacados y detalles.

Start adding highlights and details elsewhere

Comienzo a agregar detalles a la ropa y otros artículos, dándoles un volumen adicional y brillo. Agrego los aspectos más destacados secundarios que interactúan con el personaje, a veces un poco de luz puede hacer una gran diferencia. Agrego luz al cabello en una capa separada, luego fusionarlo a la capa del personaje. Utilizo licuificar para arreglar los detalles físicos. En una nueva capa, me pinto las mejillas y la nariz en rosa, luego agrega la falta de definición gaussiana y baja la opacidad para darle las mejillas rosadas.

08. Añadiendo vasos y botellas.

Use this weird old trick to easily create glasses and bottles

No dibujo botellas como tales. Hago una carpa rectangular y modificándola con la herramienta lazo. Llene la selección con la herramienta Cubo de pintura, agregue resaltados utilizando un gradiente radial y luego coloree (CTRL + U). Con selecciones rápidas, creo la impresión de líquidos en el interior. Utilizo el mismo proceso para la cerveza, haciendo una selección para agregar espuma, pintar con un cepillo y luego aplicar la falta de definición gaussiana. Por último, agrego unas gotas en las gafas y botellas para detalles.

09. Personajes de fondo y personalidad.

Secondary characters will add variety to your image

La configuración es una barra, por lo que necesito agregar algunos caracteres secundarios al fondo para agregar la vida, la variedad de diseño y expresión. Necesito personajes de diferentes edades, etnias y sexo, cada una en diferentes vestidos, pose y acción. Una pelea en el fondo ayudará a aterrizar la barra en realidad, al igual que las sillas y las mesas para que los clientes disfruten de una cerveza recién tocada.

10. Caracteres y fondo de color.

Use muted colours on your background chartacter

Pinté los personajes de fondo de una manera similar a los pasos de tres a cinco. Empiezo con un color base, y agrego resaltes similares a los CEL-sombreados. Agrego una nueva capa a un 50% de opacidad y pintarlo con un color claro para lograr un semitono. Luego aplico la herramienta de mancha ligera en algunas áreas. Pinté personajes con la esperanza de que el color resuma sus personalidades, pero necesito elegir colores más silenciados y monocromáticos, así que Rose puede sobresalir un poco más.

11. Pilares y cortinas.

Duplicate your curtain and pillar to save drawing them twice

Para hacer los pilares, hago una selección rápida con la herramienta de marquesina rectangular, luego agregue profundidad con la herramienta de gradiente. Pinté algunos detalles, luego golpee la luz extra para el aspecto de una talla profunda en la madera. Para las cortinas, hago otra selección, dibuje áreas de luz y recolízcas con Ctrl + U. Reelsé el área de la cortina y agrego sombras degradados en diferentes partes para crear contraste entre ellos. Fusiono ambas capas, luego duplica esto para hacer que los otros pilares y cortinas a la derecha.

12. Piso, escaleras y candelabros.

Use Free Transform to get the perspective right on your floorboards

Para crear un piso de madera, dibujo varias líneas verticales en una sola capa, luego use la transformación gratuita para agregar perspectiva. Hago lo mismo por la barandilla también. Utilizo el mismo pilar que en el Paso 11 para crear el techo y la pared, luego use bisel y se relieve para un borde pequeño. La araña se realiza con selecciones y las cadenas con bisel y relieve para un volumen rápido. En una nueva capa, agrego un tono verde y coloque la capa en modo color.

13. Personajes de primer plano y humo.

Draw your foreground characters with heavy inks

Agrego dos personajes en primer plano, ambos con tintas pesadas porque están lejos de mis fuentes de luz. Agrego colores, luego dibuje la luz rebotando en una nueva capa y duplízalo, agregando borroso gaussian para producir una luz borrosa. Para fumar, utilizo la herramienta lazo, llena las siluetas con un gradiente y use la herramienta de manchas para producir formas irregulares. Luego uso la falta de definición gaussiana para eliminar cualquier dureza y hacer que se vea más etéreo.

14. Ediciones finales a la escena.

Todifico los colores un poco con balance de color (CTRL + B) y corrija el contraste con los niveles. Alteré algunos diseños de fases anteriores que no se ven tan bien ahora, y limpian algunos errores de entintado. Agrego algunos artículos adicionales, como botellas en una mesa y una luz de rebote extra en la araña. Uso la herramienta de desenfoque en algunas áreas, para agregar un ligero desenfoque y producir un mayor sentido de profundidad. Después de esto puedo llamarlo una imagen terminada.

Este artículo apareció originalmente en Imaginefx emisión 140; Suscríbete aquí !

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Cómo crear manga con un Wild West Twist

01. Bocetos, ajuste y pose.

02. Inking los elementos.

03. Gradiente y Sombreado CEL

04. Mezcla tonos y agregando sombras.

05. Coloración y equilibrio.

06. Pintura sobre tinta.

07. Destacados y detalles.

08. Añadiendo vasos y botellas.

09. Personajes de fondo y personalidad.

10. Caracteres y fondo de color.

11. Pilares y cortinas.

12. Piso, escaleras y candelabros.

13. Personajes de primer plano y humo.

14. Ediciones finales a la escena.

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