ความลับในการวาดภาพเหมือน Monet

Sep 15, 2025

วิธีการ

ด้วย MasterClass นี้เราจะพยายามเข้าไปในหัวของ Monet เล็กน้อยดังนั้นเราจึงสามารถคิดและทาสีในสไตล์ของเขา แต่ไม่ต้องกังวลเราไม่ได้พยายามหลอกสถาบัน Wildenstein (ครอบครัวที่ตัดสินใจว่าเป็นอะไรและสิ่งที่ไม่ใช่ต้นฉบับของแท้) อย่างไรก็ตามยังมีจิตรกรที่ทำงานในวันนี้ที่สามารถติดตามวิธีการสอนของพวกเขากลับไปที่ Monet เองดังนั้นเราจึงยังมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวิธีการของเขาและสามารถทำงานได้ วิธีการทาสี เหมือนเขา

บอกว่าอย่าลืมว่าแม้ว่าเราจะใช้ผลงานชิ้นเอกเป็นแรงบันดาลใจของเรา แต่สิ่งสำคัญคือการปล่อยให้เครื่องหมายของคุณเปล่งประกายผ่าน ที่นี่เรากำลังจะผ่าและวิเคราะห์ Monet เทคนิคการวาดภาพ ดูวิธีที่เขาใช้สีของเขา - แต่เพราะคุณเป็นภาพวาดที่มันไม่จำเป็นต้องจมลงโดยพยายามทำซ้ำทุกพู่กัน สังเกตและประเมินผล แต่อย่าพลาดภาพที่ใหญ่กว่า

แปรง Photoshop ฟรีที่ดีที่สุด 62

เราจะเริ่มต้นด้วยการตั้งค่าพื้นที่ทำงานและอุปกรณ์ของเรา จากนั้นเราจะทำงานทางของเราผ่านการวาดภาพทีละขั้นตอนทำลายกระบวนการเป็นชิ้นที่ย่อยได้ เวลาการอบแห้งที่ยาวนานของน้ำมัน (และคุณสมบัติประติมากรรม) ให้ความได้เปรียบในการทาสีมากกว่าสื่ออื่น ๆ แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการสามารถปรับให้เข้ากับอะคริลิกสีน้ำสีพาสเทลหรือแม้กระทั่ง ศิลปะดินสอ .

หนึ่งเคล็ดลับสุดท้าย - พยายามอย่าคิดมากเกี่ยวกับการวาดภาพที่เสร็จแล้วและพยายามที่จะเห็นแต่ละขั้นตอนเป็นจุดจบในตัวเอง เพลิดเพลินกับช่วงเวลาของการสร้างแต่ละอัน ความคาดหวังและความดันมักส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์และความมั่นใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องเผชิญกับงานที่น่ากลัวในการสร้างงานศิลปะที่โด่งดัง สำหรับตอนนี้ขอสนุกกับการทดลองกับความงามของสไตล์ของ Monet

วัสดุที่จำเป็น

สีที่ใช้นำเสนอการเป็นตัวแทนที่ดีของสเปกตรัมสีในขณะที่รักษาความอิ่มตัวสูงสุดเมื่อผสม

Michael Harding สีน้ำมัน: สีฟ้า Ultramarine, Blue Lake, Green Lake, Green Green Lake, ทะเลสาบสีเหลืองสดใส, ทะเลสาบสีเหลือง, สีเหลือง Lake Deep, Scarlet Lake, Alizarin Crimson, Magenta, Ultramarine ไวโอเล็ต
Acrylic-Primed 3mm MDF บอร์ด, 6x8in
โรสแมรี่ & แอมป์; Co. Filberts ที่มีการจัดการสั้นงาช้างขนาด: 0, 1, 2, 3, 4, 5
ผู้ทำความสะอาดแปรง Masters และ Preserver
Bartoline Brush Cleaner
ครัวม้วน

01. วางพื้นของคุณ

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — พื้นสีชมพูอะคริลิคจะเพิ่มความอบอุ่นให้กับฉากฤดูหนาวของคุณ

ใช้เวลาเล็กน้อยในการรับทุกสิ่งที่คุณต้องการใกล้มือ การทำงานจากภาพถ่าย (หรือต้นฉบับ) บันทึกในบางส่วนของการตั้งค่า แต่คุณยังต้องวางแผนล่วงหน้า อิมเพรสชั่นนิสต์มีชื่อเสียงโดยตรงบนผืนผ้าใบสีขาว แต่พวกเขายังใช้พื้นที่เมื่อจำเป็น เนื่องจากมีบลูส์และผักใบเขียวจำนวนมากใน Monet นกกางเขน ฉันเลือกกราวด์อะคริลิคสีชมพูที่จะเพิ่มบาร์หรือความอบอุ่นสองอันและจะช่วยเพิ่มแสงแดดฤดูหนาวที่งดงาม

02. การวาดท่าทาง

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — รับความรู้สึกสำหรับองค์ประกอบของ Monet ด้วย Sketch Charcoal

เมื่อพื้นดินของคุณแห้งคุณสามารถเริ่มต้นด้วยการวาดท่าทาง เรากำลังทดสอบและให้ความรู้สึกถึงองค์ประกอบของ Monet กับ Sketch ถ่านง่าย ๆ นี้เหมือนการฝึกซ้อมชุด อย่าลืมว่าแม้ว่าเราจะคัดลอกภาพวาดของ Monet คุณยังคงมีอิสระที่จะเปลี่ยนองค์ประกอบหากคุณต้องการ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะทดสอบแรงบันดาลใจของคุณ! เมื่อคุณมีความสุขกับการวาดท่าทางของคุณคุณจะต้องเช็ดให้พร้อมสำหรับขั้นตอนต่อไป

03. การก่อสร้าง

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — สร้างภาพวาดท่าทางของคุณโดยใช้เทคนิคแปรงแห้ง

ตอนนี้ใช้เทคนิคแปรงแห้ง (ใช้สีเล็กน้อยบนแปรงของคุณแล้วเช็ดมันสองสามครั้งบนผ้าขนหนูครัวบางอย่าง - คุณต้องการให้แห้งมากที่สุด) เพื่อสร้างภาพวาดท่าทางของคุณ ฉันได้ไปกับสีดำที่เจ๋งมากที่ฉันผสมตัวเองจากอลิโมรินสีแดงเข้มสีฟ้าทะเลสาบและทะเลสาบสีเหลืองสดใส โปรดจำไว้ว่าการพู่กันใหม่ทุกแห่งควรมาจากการสังเกตสดใหม่ รวดเร็วเรียบง่ายและเต็มไปด้วยชีวิตเป็นกุญแจสำคัญในขั้นตอนนี้เพียงแค่ลองและระบุองค์ประกอบหลักในองค์ประกอบของคุณ

04. สีก่อนผสม

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — เตรียมสีของคุณตอนนี้ คุณจะขอบคุณตัวเองในภายหลัง

มันไม่ใช่การพูดเกินจริงที่จะบอกว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของภาพวาดของคุณจะทำในขั้นตอนนี้ หากคุณไม่เชื่อใน Premixing ฉันก็ขอให้คุณให้ไป ตอนแรกมันน่าหงุดหงิด แต่มันก็เร็วขึ้นด้วยการฝึกฝนและป้องกันไม่ให้แนวคิดใด ๆ ของ 'มันจะทำ' ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาเมื่อรูปแบบสีของคุณไม่ได้เตรียม ใช้เวลาในการรับสีของคุณให้ถูกต้องแล้วคุณจะได้รับผลประโยชน์ในภายหลัง คุณจะไม่ผสมสีทุกสี แต่คุณจะเริ่มออกไปที่เท้าขวา

05. สร้างความมืดและเสียงกลาง

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — ใช้การดำเนินการขัดผิวเพื่อแปรงแห้งในที่มืดและสีกลางของคุณ

การใช้เทคนิคแปรงแห้งอีกครั้งให้เริ่มเพิ่มความมืดและเสียงกลางของคุณด้วยการขัดถู (นิ้วชี้ที่ด้านบนของไฟเพลเยียมด้วยปลายแปรงที่ทำงานภายใต้ข้อมือของคุณ) มันยุ่งยากในการวาดภาพเช่นนกกางเขนเพราะมีหิมะมาก แต่พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อวางแผนช่วงโทนสีของคุณ ต่อไปเพื่อลดความซับซ้อนของช่วงโทนสีที่คุณเห็นและเริ่มต้นด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ ปรับแต่งสีของคุณหากจำเป็นและเล่นรอบ ๆ ด้วยความสมดุลของแสงสีเข้มและสีกลางจนกระทั่งคุณมีความสุข

06. ขั้นตอนการฟื้นฟู

Keep your lines quick and fun during reconstruction — ให้สายของคุณรวดเร็วและสนุกระหว่างการสร้างใหม่

ด้วยแสงมาก (0-35% โทน) ในภาพวาดของเรามีความแตกต่างในการกำหนดด้วยขั้นตอนการฟื้นฟูและการวางแผนองค์ประกอบอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก อย่างไรก็ตามให้สายของคุณรวดเร็วและเต็มไปด้วยพลังงานและทำให้พวกเขาสนุก เห็นสิ่งนี้เป็นการนำนิยามเล็กน้อยไปยังฐานรากของคุณ ใช้โอกาสที่จะสังเกตอีกครั้งและวัดอีกครั้ง - อย่ากลัวที่จะถูกต้องหากจำเป็น!

07. ปล่อยสี

It's time to make with the colour; knock yourself out! — ได้เวลาทำสีแล้ว เคาะตัวเองออกมา!

การใช้ Brushstrokes ฟุลเลอร์และโหลดมากขึ้นปล่อยสีที่หลากหลายลงบนภาพวาดของคุณ คุณได้เตรียมการเตรียมจำนวนมากดังนั้นจึงถึงเวลาที่จะเชื่อถือกระบวนการและช่องเขาในบางสี! สังเกตแหล่งที่มาของคุณต่อไปและตรวจสอบขนาดโทนสีของคุณ แต่ใช้เวลาเพลิดเพลินไปกับความสุขที่เรียบง่ายในการใช้สีที่น่ารักทั้งหมด อย่ากังวลถ้าภาพวาดของคุณไม่ปรากฏตัวตรง - รักษารูปร่างขนาดใหญ่เพื่อเริ่มต้นและเมื่อพวกเขาทั้งหมดอยู่ในสถานที่คุณสามารถเริ่มเพิ่มเลเยอร์ของรายละเอียดได้มากขึ้น

08. คิดอย่างถ่องแท้

Squint at your painting so that you can make out the tones — เหล่ที่ภาพวาดของคุณเพื่อให้คุณสามารถทำเสียงได้

Monet ใช้เวลาในการสังเกตพลังงานมากและวางพู่กันด้วยการพู่กันที่พิถีพิถัน ที่จะทำตามรอยเท้าของเขาใช้สเกลโทนสีเพื่อวัดและทดสอบเสียงที่คุณกำลังดูการผสมและการทาสี Squinting ช่วยทำลายช่วงของเสียงที่คุณสามารถมองเห็นได้และทำให้ภาพง่ายขึ้น เริ่มต้นด้วยรูปร่างขนาดใหญ่และเพิ่มรายละเอียดที่สังเกตได้มากขึ้นตามที่คุณไป นกกางเขนส่วนใหญ่มีแสงสว่าง (0-35%) ที่มีอคติรองถึงกลางน้ำ (35-65%) และเพียงเล็กน้อยของความมืด (65-100%) มันสร้างความรู้สึกโปร่งทรายและเกือบวิเศษต่อการวาดภาพ

09. การสังเกตแปรงของ Monet

Follow the light and describe it in dappled strokes — ทำตามแสงสว่างและอธิบายในจังหวะที่ใช้

Monet อธิบายว่าตัวเองเป็นแค่ 'ตา' การดูภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อเป็นประสบการณ์ส่วนตัว - คุณไม่เพียง แต่เห็นประตูต้นไม้หรือกองหญ้าที่มีการเห็นคุณได้เห็นบรรยากาศอากาศและพื้นที่ระหว่างดวงตาของเขาและเรื่องของเขา เขาใช้สีของเขาเป็น Dapples of Light Streaming ข้ามภาพวาดของเขา พวกเขากำลังวุ่นวายช่วงเวลาที่บางครั้งใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการจับกุม ตามที่แสงของคุณกำลังเดินทางผ่านการวาดภาพของคุณและอธิบายด้วยจังหวะที่โดดเด่นของคุณเอง ขอให้สนุกและทดลอง

10. เริ่มปรับแต่ง

Save the really fine details until last — บันทึกรายละเอียดที่ดีจริงๆจนกระทั่งสุดท้าย

เมื่อพื้นที่ขนาดใหญ่ของคุณอยู่ในสถานที่คุณสามารถเริ่มเพิ่มเลเยอร์ของรายละเอียดที่เพิ่มขึ้น พยายามที่จะไม่หลงทางในการทำซ้ำของ Brushstrokes ให้มองย้อนกลับไปที่แหล่งที่มาของคุณและตรวจสอบโทนสีและสีของคุณ ลองมองหาสีที่ทำซ้ำ (สีที่แชร์ช่องว่างของกันและกัน) ที่สร้างพระพุทธศาสนาตลอดการวาดภาพ ลองระงับการใช้รายละเอียดที่ดีจริงๆจนกระทั่งสุดท้ายและจำให้รู้ว่าเมื่อใดที่จะหยุดเป็นศิลปะในตัวเอง!

บทความนี้ปรากฏในเดิม สี & แอมป์; วาด ปัญหาที่ 2; ซื้อที่นี่ !

บทความที่เกี่ยวข้อง:

พบ 375,000 ภาพให้ฟรี
ข้อกำหนดและเงื่อนไขที่หนาแน่นของ Apple กลายเป็นนวนิยายกราฟิก
10 เคล็ดลับสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันในเมือง

ความลับในการวาดภาพเหมือน Monet

วัสดุที่จำเป็น

01. วางพื้นของคุณ

02. การวาดท่าทาง

03. การก่อสร้าง

04. สีก่อนผสม

05. สร้างความมืดและเสียงกลาง

06. ขั้นตอนการฟื้นฟู

07. ปล่อยสี

08. คิดอย่างถ่องแท้

09. การสังเกตแปรงของ Monet

10. เริ่มปรับแต่ง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการเขียนโค้ด HTML ได้เร็วขึ้น

แผ่นตัวละครสำหรับ 3D Modellers: 15 เคล็ดลับยอดนิยม

สร้างบล็อกด้วยกริดและ Flexbox

17 วิธีในการวาดสิ่งมีชีวิตที่ดีกว่า

เปลี่ยนภาพประกอบ 2D ให้เป็นศิลปะ 3 มิติ

ฝึกฝนวิทยาศาสตร์ของการเพิ่มประสิทธิภาพอัตราการแปลง

ออกแบบเว็บไซต์ตอบสนองด้วยการปรับขนาดที่ใช้ EM

เคล็ดลับยอดนิยมในการปรับแต่งเทคนิคภาพประกอบที่วาดด้วยมือของคุณ

หมวดหมู่