S tímto MasterClass se budeme snažit dostat do hlavy Monetu trochu, takže si můžeme myslet a malovat ve svém stylu. Ale nebojte se, nesnažíme se oklamat Institut Wildenstein (rodina, která rozhoduje o tom, co je a co není autentický panet originál). Nicméně, tam jsou ještě malíři pracují dnes, kteří mohou sledovat jejich vyučovanou metodu zpátky do Monetu sám, takže stále máme dobrý nápad na jeho přístup a může pracovat Jak malovat jako on.
Řekl, že, nezapomeňte, že i když používáme mistrovské dílo jako naše inspirace, je důležité nechat své vlastní známky svítit. Zde se chystáme rozdělit a analyzovat Monet Malířské techniky , při pohledu na to, jak aplikoval jeho malování - ale proto, že jste ten, kdo ho maluje, není třeba se zapadnout dolů tím, že se snaží replikovat každý jeden štětce. Pozorovat a vyhodnotit, ale nenechte si ujít větší obrázek.
Začneme nastavením našeho pracovního prostoru a vybavení. Pak budeme pracovat přes malířský krok za krokem, porušením procesu na stravitelné kousky. Dlouhé doby sušení oleje (a také jeho sochařské vlastnosti) dává malování obrovské výhody nad jinými médiemi, ale dílna by mohla být také upravena pro akrylie, akvarel, pastely nebo dokonce tužka umění .
Jeden poslední tip - Snažte se příliš přemýšlet o hotovém malbě a pokuste se vidět každý fázi jako konec sám o sobě. Užijte si okamžik vytvoření každého z nich. Očekávání a tlak může často ovlivnit kreativitu a důvěru, zejména když čelí skličujícím úkolem obnovit slavné umělecké dílo. Prozatím, pojďme si užívat experimentování s krásou Monetova stylu.
Použité barvy nabízejí dobré reprezentaci barevného spektra při zachování nejvíce nasycení při míchání.
Strávit trochu času dostat vše, co potřebujete blízko ruky. Práce z fotografie (nebo originálu) šetří některé z setupí, ale stále musíte naplánovat dopředu. Impresionisté skvěle pracovali přímo na bílé plátno, ale v případě potřeby také používali důvody. Jak existuje tolik chladných blues a zelených v Monetu Magpie. , Vybral jsem růžovou akrylovou půdu, která přidá bar nebo dva teplo, a bude zvláště pomáhat zvýšit, že nádherné zimní sluneční světlo.
Jakmile je země suchá, můžete začít na výkresu gesta. Testujeme a cítíme se o kompozici Monetu s tímto jednoduchým náčrtem dřevěného uhlí, stejně jako zkouška šaty. Nezapomeňte, že i když kopírujeme Monetovo obraz, budete stále volně změnit prvky, pokud si přejete. Nyní je čas otestovat inspiraci! Jakmile jste spokojeni s výkresem gesta, budete to vylepšovat na další fázi.
Nyní použijte techniku suchého kartáče (vezměte si malou barvu na kartáče a několikrát ji otřete na nějaký kuchyňský ručník - chcete to být co nejvíc, co je to možné), aby konstruoval přes vaše gesto kreslení. Šel jsem za velmi chladnou černou, že jsem se smíchal z alizarinské karmínové, modré jezero a zářivě žluté jezero. Nezapomeňte, že každý nový štětec by měl být z čerstvého pozorování. Rychlé, jednoduché a plné života je klíčem k této fázi, zkuste určit hlavní prvky ve složení.
Není to přehnané říci, že v této fázi bude provedena alespoň polovina vašeho obrazu. Pokud nevěříte v předemixing, pak vás nutím, abyste to dali jít. To může být zpočátku frustrující, ale to bude rychlejší s praxí a zabraňuje tomu, že "to udělá" to ", což je běžné, když není připraveno barevné schéma. Strávit čas dostat své barvy vpravo a budete využívat výhod později. Nebudete míchat každou barvu, ale začnete na pravé noze.
Používání techniky suchého kartáče znovu, začněte přidávat své tmavé a střední tóny s práškovou akcí (ukazováček na vrcholu ferrelu s koncem štětce, který běží pod zápěstí). Je to složité v obraze, jako je Magpie, protože je tolik sněhu, ale zkuste to co nejlépe naplánovat svůj tónový rozsah. UCHOVÁVEJTE SI SOWING Chcete-li zjednodušit tónový rozsah, který vidíte a začít s většími oblastmi. V případě potřeby vyladit své barvy a hrát s rovnováhou světla, tmavých a středních tónů, dokud nebudete šťastní.
S tolika světlem (0-35% tónů) v našem malbě, není mnoho tonálních rozdílů definovat s rekonstrukcí fáze, a tak plánování kompozice může být složité. Nicméně udržujte své linie rychlé a plné energie a udržujte je zábavu. Vidíte to, jak se vrátíte do svých základů. Vždy si vezměte příležitost pozorovat znovu a znovu měřit - v případě potřeby se bojíte opravit!
Použití plnější a více načtených tahy tahy, uvolněte předem smíšené barvy na obraz. Udělal jste spoustu prep, takže je čas věřit procesu a rokle na nějaké barvě! Dodržujte svůj zdroj a udržujte kontrolu své tónové měřítko, ale čas si užijte jednoduché potěšení z aplikace všeho, že krásná barva. Nenechte se znepokojeni, pokud se váš obraz nezobrazí "Straighay - udržujte velké tvary, abyste mohli začít a jakmile budou všichni na místě, můžete začít přidávat další vrstvy detailů.
Monet strávil spoustu energie pozorování tónu a pokládání ji štětcem podle pečlivého štětcem. Chcete-li následovat po stopách, použijte tonální měřítko pro měření a otestování tónů, které prohlížíte, míchání a malování. Squinting pomáhá rozbít rozsah tónů, které můžete vidět, a tak zjednodušuje obraz. Začněte s velkými tvary a přidejte další pozorovaný detail, jak jdete. MAGPIE je většinou lehká (0-35%) se sekundárním zkreslením do středního tónu (35-65%) a jen malé množství tmavé (65-100%). To vytváří vzdušný a téměř magický pocit pro obraz.
Monet se popsal jako jen o oku '. Prohlížení jeho obrazů bylo mít osobní zkušenost - nejenže jste viděli bránu, strom nebo sena, které Monet viděl, viděl jste atmosféru, vzduch a prostor mezi okem a jeho předmětem. Aplikoval své barvy jako happles světla streaming přes jeho obrazy. Byli prchavající momenty, které někdy trvalo týdny k zachycení. Sledujte tam, kde vaše světlo cestuje po celou dobu malování a popsat ji svým vlastním střízeným tahy. Bavte se a experimentujte.
Jakmile jsou vaše větší plochy na místě, můžete začít přidávat vrstvy rostoucího detailu. Snažte se ztratit při opakování tahy štětce, podívej se zpět na zdroj a kontrolu tónů a barev. Pokuste se hledat opakující se barvy (barvy, které se sdílejí prostory navzájem), které vytvářejí harmonie v celém malbě. Vyzkoušejte a podržte se jakýkoliv opravdu jemný detail detail až do posledního - a pamatujte si, kdy se zastaví, je umění samo o sobě!
Tento článek se původně objevil Paint & Amp; Kreslit Problém 2; koupit to tady Dokázal se!
Související články:
Dostat venku vytvořit skvělé umění (Image Credit: Mike MC Cain) Tam je tolik skvělých způsobů, j..
Oči jsou nejdůležitějším prvkem jakéhokoliv úspěšného portrétu, ale mnoho lidí bojuje o jejich správně nakreslit. ..
Použití kopulí světla je jedním z největších pokroků v CGI vytvoření v posledním desetiletí. Koupání scény z kaž..
Co je to nástroj mostu? Pokud jste noví na CGI, existuje mnohem příliš mnoho nástrojů, které si vyberete v ..
Před jeho rozhovorem Generovat Londýn Dne 21. září jsme chytili Patrick hamann. , inženýr we..
Obrázek stojí za tisíc slov a video stojí za milion. Video může zprostředkovat více informací rychleji než tisk nebo statické snímky. To může učinit jinak umístit dokumenty za..
Neexistuje nic, co bych měl rád lepší než být venku, kteří malují svět kolem mě, ale bylo to určitě boj o mě, když jsem poprvé začal používat kvaš. Práce s neznámým med..