Hemligheten att måla som Monet

Sep 12, 2025

Hur

Med denna masterclass försöker vi komma in i minnet av Monet lite, så vi kan tänka och måla i sin stil. Men, oroa dig inte, vi försöker inte lura Wildenstein-institutet (familjen som bestämmer vad som är och vad som inte är ett autentiskt monet original). Det finns dock fortfarande målare som arbetar idag som kan spåra sin lärande metod tillbaka till Monet själv, så vi har dock en bra uppfattning om hans tillvägagångssätt och kan träna Hur man målar som honom.

Att säga det, glöm inte att även om vi använder ett mästerverk som vår inspiration är det viktigt att låta dina egna märken skina igenom. Här kommer vi att dissekera och analysera Monets Målningstekniker , Titta på hur han applicerade sin färg - men för att du är den som målar den, är det inte nödvändigt att bli bogged ner genom att försöka replikera varje borstslag. Observera och utvärdera, men missa inte den större bilden.

De 62 bästa gratis Photoshop-borstarna

Vi börjar med att konfigurera vår arbetsyta och utrustning. Då arbetar vi oss genom målningen steg för steg och bryter processen i smältbara bitar. De långa torkningstiderna för oljor (och även dess skulpturella egenskaper) ger färg stora fördelar jämfört med andra medier, men verkstaden kan också anpassas för akryl, akvarell, pasteller eller till och med pennkonst .

Ett sista tips - försök att inte tänka för mycket om den färdiga målningen och försök att se varje steg som ett mål i sig. Njut av det ögonblick som skapar var och en. Förväntan och trycket kan ofta påverka kreativiteten och förtroendet, särskilt när det står inför den skrämmande uppgiften att återskapa ett känt konstverk. För närvarande, låt oss njuta av att experimentera med skönheten i Monets stil.

Material behövs

De använda färgerna erbjuder en bra representation av färgspektrumet samtidigt som den behåller den mest mättnad vid blandning.

Michael Harding Oil Paints: Ultramarine Blue, Blue Lake, Green Lake, Bright Green Lake, Bright Yellow Lake, Gul Lake, Gul Lake Deep, Permanent Orange, Scarlet Lake, Alizarin Crimson, Magenta, Ultramarine Violett, Titan Vit
Akryl-primerad 3mm MDF-kort, 6x8in
Rosemary & amp; Co. Elfenbenskorthanterade filberter, storlekar: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Masters borstare och preserver
Bartoline Brush Cleaner
Köksrulle

01. Lägg din mark

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — En rosa akryl mark kommer att lägga till en touch av värme till din vinteriga scen

Tillbringa lite tid att få allt du behöver nära till hands. Arbeta från ett fotografi (eller ett original) sparar på en del av uppställningen, men du behöver fortfarande planera. Impressionisterna arbetade känt direkt på vit duk, men de använde också grunder vid behov. Eftersom det finns så många kyliga blues och gröna i Monet Magpie Jag har valt en rosa akrylmark som kommer att lägga till en bar eller två värme, och kommer särskilt att bidra till att öka det magnifika vinter solljuset.

02. gestritning

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Få en känsla för Monets komposition med en kolskissa

När din mark är torr kan du börja på gestritningen. Vi testar och får en känsla för Monets komposition med denna enkla kolskissa, som en klänning repetition. Glöm inte det även om vi kopierar Monets målning är du fortfarande fri att byta element om du vill. Nu är det dags att testa din inspiration! När du är nöjd med din gestritning, torkar du det är allt klart för nästa steg.

03. Byggnad

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Bygg på din gestritning med en torrborste teknik

Använd nu en torrborste teknik (ta lite färg på din pensel och torka det några gånger på lite kökshandduk - du vill att den ska vara så torr som möjligt) för att konstruera över din gestritning. Jag har gått för en mycket cool svart som jag har blandat mig från Alizarin Crimson, Blue Lake och Bright Yellow Lake. Kom ihåg att varje ny penselstråle ska vara från färsk observation. Snabb, enkel och full av livet är nyckeln till detta stadium, försök bara och identifiera huvudelementen i din komposition.

04. Pre-mix-färger

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Förbered dina färger nu; Du tackar dig senare

Det är inte en överdrift att säga att minst hälften av din målning kommer att göras i detta skede. Om du inte tror på förblandning uppmanar jag dig att ge det en gå. Det kan vara frustrerande först, men det blir snabbare med träning och det förhindrar någon uppfattning om "det kommer att göra", vilket är vanligt när ditt färgschema inte är förberedt. Tillbringa tid att få dina färger rätt och du kommer att skörda fördelarna senare. Du blandar inte varje färg, men du börjar på höger fot.

05. Bygg upp mörker och mitten

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Använd en skrubbande åtgärd för att torka i dina mörker och mitten

Använda torrborsttekniken igen, börja lägga till dina mörka och mitten med en skrubbande verkan (pekfingret ovanpå frusmen med borstens ände som körs under din handled). Det är knepigt i en målning som magpie eftersom det är så mycket snö, men försök ditt bästa att planera ditt tonala sortiment. Håll Squinting för att förenkla det tonala sortimentet du ser och börjar med de större områdena. Tweak dina färger om det behövs och leka med balansen av ljus, mörka och mellannoner tills du är glad.

06. Rekonstruktionssteg

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Håll dina linjer snabbt och roligt under återuppbyggnaden

Med så mycket ljus (0-35% ton) i vår målning finns det inte många tonala skillnader för att definiera med rekonstruktionssteget, och så planerar kompositionen kan vara knepigt. Ändå, behåll dina linjer snabbt och fullt av energi och hålla dem kul. Se detta som att ta tillbaka lite definition till dina fundament. Ta alltid tillfället i akt att observera igen och mäta igen - var inte rädd för att korrigera om det behövs!

07. Släpp färgen

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Det är dags att göra med färgen; Varsågod!

Använda fylligare och mer laddade penselsträngar, släpp de förblandade färgerna på din målning. Du har gjort gott om prep, så det är dags att lita på processen och slottet på någon färg! Fortsätt att observera din källa och fortsätt kontrollera din tonala skala, men ta tid att njuta av det enkla nöjet att tillämpa all den härliga färgen. Var inte orolig om din målning inte "visas" straightway - håll dig till de stora formerna för att börja med och när de är på plats kan du börja lägga till fler lager detaljer.

08. Tänk tonalt

Squint at your painting so that you can make out the tones — Squint på din målning så att du kan ta reda på tonerna

Monet spenderade mycket energi som observerade ton och lägger ner penselstroke med noggrann penselsträcka. För att följa i hans fotspår, använd en tonskala för att mäta och testa de toner du tittar, blandar och målar. Squinting hjälper till att bryta ner utbudet av toner du kan se och så förenklar bilden. Börja med de stora formerna och lägg till mer observerad detaljer när du går. Magpie är mestadels ljus (0-35%) med en sekundär bias till mitton (35-65%) och bara en liten mängd mörkret (65-100%). Det skapar en luftig och nästan magisk känsla för målningen.

09. Observera Monets Borstwork

Follow the light and describe it in dappled strokes — Följ ljuset och beskriv det i Dapped Strokes

Monet beskrev sig som bara "ett öga". Att titta på hans målningar var avsedd att vara en personlig upplevelse - du såg inte bara porten, träd eller höstack som monet såg, du såg atmosfären, luften och rymden mellan hans öga och hans ämne. Han tillämpade sina färger som dappar av ljusströmmande över sina målningar. De var flyktiga stunder som ibland tog veckor att fånga. Följ var ditt ljus reser genom din målning och beskriv det med dina egna dappled slag. Ha kul och experiment.

10. Börja med finjustera

Save the really fine details until last — Spara de riktigt fina detaljerna till sist

När dina större områden är på plats kan du börja lägga till lager av ökande detaljer. Försök att inte gå vilse i repetition av penselsträngar, fortsätt titta tillbaka till din källa och kontrollera dina toner och färger. Försök att leta efter upprepande färger (färger som delar varandras utrymmen) som skapar harmonier under hela målningen. Försök och håll av att du tillämpar någon riktigt fin detalj till sist - och kom ihåg att veta när du ska sluta är en konst i sig!

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Färg & amp; Dra Utgåva 2; köp det här !

Relaterade artiklar:

Metet gör 375 000 bilder tillgängliga gratis
Apples täta villkor blir en grafisk roman
10 tips för en urban oljemålning

Hemligheten att måla som Monet

Material behövs

01. Lägg din mark

02. gestritning

03. Byggnad

04. Pre-mix-färger

05. Bygg upp mörker och mitten

06. Rekonstruktionssteg

07. Släpp färgen

08. Tänk tonalt

09. Observera Monets Borstwork

10. Börja med finjustera

Hur - Mest populära artiklar

Hur man testar reagerar webbplatser och appar

Visual Development Tips: Berätta en historia med ditt konstverk

8 Gyllene regler för mobil design

Stil en webbplats med Sass

Använd diagram.js för att göra data till interaktiva diagram

Affinity Designer: Hur man använder begränsningar

Hur man skapar en appikon i Illustrator

Hur man skapar en fotorealistisk rumscene

Kategorier