Sekret malowania jak monet

Sep 10, 2025

Jak

Dzięki tej MasterClass spróbujemy wsiąść do głowy Monet trochę, więc możemy myśleć i malować w swoim stylu. Ale nie martw się, nie próbujemy oszukać Instytut Wildenstein (rodzina decyduje, co jest i co nie jest autentycznym oryginałem Monet). Jednakże nadal są malarze pracujący dzisiaj, którzy mogą śledzić ich metodę nauczonej z powrotem do samego monetu, więc nadal mamy dobry pomysł na jego podejście i może się wypracować Jak malować lubić go.

Mówiąc, że, nie zapominaj, że nawet jeśli używamy arcydzieła jako naszej inspiracji, ważne jest, aby pozwolić swoim własnym śladom. Tutaj będziemy rozpowszechniać i analizować Monet Techniki malowania , Patrząc na to, jak zastosował farbę - ale dlatego, że jesteś taki, który go maluje, nie ma potrzeby, aby się ugasić, próbując powtórzyć każdy pojedynczy pędzel. Obserwuj i oceniaj, ale nie przegap większego obrazu.

62 najlepsze darmowe pędzle Photoshop

Zaczniemy od konfigurowania naszego obszaru roboczego i sprzętu. Wtedy będziemy pracować nad obrazem krok po kroku, łamiąc proces na trawialne kawałki. Długie czasy suszenia olejów (a także jej rzeźbitalnych cech) dają ogromne korzyści farby na innych mediach, ale warsztaty można również dostosować do akryli, akwareli, pasteli lub nawet Sztuka ołówka .

Ostatnia końcówka - staraj się nie myśleć zbyt wiele o skończonym obrazie i spróbuj zobaczyć każdy etap jako koniec samego siebie. Ciesz się momentem tworzenia każdego. Oczekiwanie i ciśnienie mogą często wpływać na kreatywność i pewność siebie, zwłaszcza w obliczu trudnego zadania odtworzenia słynnej dzieła sztuki. Na razie cieszmy się eksperymentowaniem z pięknem stylu Moneta.

Potrzebne materiały

Używane kolory oferują dobrą reprezentację widma kolorów, zachowując największą nasycenie podczas mieszania.

Michael Harding Farby olejne: ultraMarine niebieski, niebieski jezioro, zielone jezioro, jasne zielone jezioro, jasne żółte jezioro, żółte jezioro, żółte jezioro głębokie, stałe pomarańczowe, szkarłatne jezioro, alizarin Crimson, Magenta, Violet ultramarynowy, Biały Titanium
Akrylowa 3mm MDF deska, 6x8in
Rozmarynaste i wzmacniacz; Co. Krótkotrwałe filmy z kości słoniowej, rozmiary: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Masters Brush Cleaner i Preserver
Bartoline Cleaner.
Rolka kuchenna.

01. Układasz swoją ziemię

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Różowa ziemia akrylowa doda dotknięcie ciepła do swojej zimowej sceny

Spędź trochę czasu, aby dostać wszystko, czego potrzebujesz blisko ręki. Praca ze zdjęcia (lub oryginalnego) zapisuje na niektórych konfiguracji, ale nadal musisz zaplanować. Impresjonowani słynnie pracowali bezpośrednio na białym płótnie, ale także używali podstaw, gdy jest to konieczne. Ponieważ jest tak wiele chłodnych bluesa i zieleni w Monet Sroka , Wybrałem różową ziemię akrylową, która doda bar lub dwa ciepło, a szczególnie pomoże zwiększyć, że wspaniałe zimowe światło słoneczne.

02. Rysunek gestu.

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Poczuj się do kompozycji Monet z szkicem na węgiel drzewny

Gdy twoja ziemia jest sucha, możesz zacząć od rysunku gestu. Testujemy i poczuwamy kompozycję Monet z tym prostym szkicem na węgiel drzewny, podobnie jak próba sukienka. Nie zapominaj, że mimo że kopiujemy obraz Monet, nadal możesz zmienić elementy, jeśli chcesz. Teraz jest czas, aby przetestować inspirację! Kiedyś jesteś zadowolony ze swojego rysunku gestu, będziesz wymazać wszystko gotowe na następny etap.

03. Budowa

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Zbuduj na rysunku gestu za pomocą techniki pędzla suchego

Teraz użyj techniki suchej szczotki (zdejmij trochę farby na pędzla i wytrzeć go kilka razy na jakimś ręczniku kuchennym - chcesz, aby był tak suche, jak to możliwe), aby skonstruować na rysunku gestu. Przeszedłem na bardzo fajny czarny, że zmieszałem się od alizaryna szkarłatnego, niebieskiego jeziora i jasnego jeziora. Pamiętaj, że każdy nowy pędzel powinien być ze świeżej obserwacji. Szybki, prosty i pełen życia jest kluczem do tego etapu, spróbuj zidentyfikować główne elementy w kompozycji.

04. Kolory przed mieszanki

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Przygotuj teraz kolory; Dziężę później

Nie jest to przesada, aby powiedzieć, że przynajmniej połowa twojego obrazu zostanie wykonana na tym etapie. Jeśli nie wierzysz w premiksowanie, wzywam cię, żebyś mógł go oddać. Może to być frustrujące na początku, ale szybciej jest szybciej z praktyką i zapobiega pojęciu "to zrobi", co jest powszechne, gdy schemat kolorów nie jest przygotowany. Spędź czas, aby uzyskać swoje kolory, a będziesz czerpać korzyści później. Nie będziesz wymieszać każdego koloru, ale zaczyna się na prawej stopie.

05. Buduj ciemności i średnie odcienie

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Użyj akcji szorowania do szczotki do suchej w swoich ciemnościach i średniej

Używając ponownie techniki suchej szczotki, zacznij dodawać swoje ciemności i średnie dźwięki z akcją szorującą (palec wskazujący na górze ferrel z końcem pędzla biegnącego pod nadgarnikiem). To trudne w obrazie, takim jak Sroka, ponieważ jest tak dużo śniegu, ale staraj się zaplanować zasięg tonalny. Trzymajcie mrugnięcia, aby uprościć zakres tonalny, który widzisz i zaczyna się od większego obszarów. Wprowadź swoje kolory, jeśli to konieczne i bawią się bilansem lekkiego, ciemnego i średniego dźwięku, aż będziesz szczęśliwy.

06. Etap rekonstrukcyjny

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Trzymaj swoje linie szybkie i zabawne podczas rekonstrukcji

Z tak dużym światłem (0-35% ton) w naszym obrazie nie ma wielu różnic tonalnych, aby określić z etapem rekonstrukcji, a więc planowanie kompozycji może być trudne. Niemniej jednak trzymaj linie szybkie i pełne energii i baw się dobrze. Zobacz to, jak przywraca trochę definicji na swoje fundamenty. Zawsze skorzystaj z okazji, aby ponownie obserwować i zmierzyć - nie bój się poprawić, jeśli to konieczne!

07. Zwolnij kolor

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Nadszedł czas, aby zrobić kolor; Wyrzuć się!

Korzystanie z pełniejszego i bardziej załadowanego brushstrokes, zwolnij wstępnie mieszane kolory na obrazie. Zrobiłeś mnóstwo przygotowawców, więc nadszedł czas, aby zaufać procesowi i wąwozem na jakiś kolor! Obsrzymaj swoje źródło i sprawdzać skalę tonalną, ale poświęć trochę czasu, aby cieszyć się prostą przyjemnością stosowania całej tej pięknej farby. Nie martw się, jeśli twój obraz nie wydaje się "prosty - zachowaj duże kształty, z którymi się zacznij, a kiedy są na miejscu, możesz zacząć dodawać więcej warstw szczegółów.

08. Pomyśl tonalnie

Squint at your painting so that you can make out the tones — Mruż na twoim obrazie, abyś mógł wyciągnąć dźwięki

Monet spędził dużo energii obserwując ton i kładzie go w dół brushstroke przez drobiazgowy brushstroke. Postępuj na jego śladach, użyj skali tonalnej, aby zmierzyć i przetestować dźwięki, które oglądasz, mieszając i malowanie. Mrugnięcie pomaga rozpadać się w zasięgu tonów, które możesz zobaczyć, a więc upraszcza obraz. Zacznij od dużych kształtów i dodaj więcej zaobserwowanych szczegółów, jak idziesz. Sroka jest głównie światła (0-35%) z wtórnym odchyleniem do średniego tonu (35-65%) i tylko niewielką ilość ciemności (65-100%). Stwarza przewiewną i niemal magiczną odczucie malarstwa.

09. Obserwowanie szczotki Monet

Follow the light and describe it in dappled strokes — Postępuj zgodnie z światłem i opisz go w uderzeń

Monet opisał się jako tylko "oko". Wyświetlanie swoich obrazów miały być osobistym doświadczeniem - nie tylko widziałeś bramy, drzewa lub stogu siana, że widziałeś, widziałeś atmosferę, powietrze i przestrzeń między jego okiem a jego tematem. Zastosował jego kolory, gdy przepływy światła strumieniowego w jego obrazach. Byli przelotnymi chwilami, które czasami zajęli tygodnie. Śledź, gdzie twoje światło podróżuje przez twoją malarstwo i opisz go swoimi własnymi uderzeniami. Baw się dobrze i eksperymentuj.

10. Zacznij dostroić

Save the really fine details until last — Zapisz naprawdę drobne szczegóły do ostatniego

Gdy twoje większe obszary są na miejscu, możesz zacząć dodawać warstw rosnących szczegółów. Staraj się nie zgubić się w powtórzeniu pędzla, patrząc wstecz na swoje źródło i sprawdzenie dźwięków i kolorów. Spróbuj szukać powtarzających się kolorów (kolory, które dzielą się nawzajem spacjami), które tworzą harmony w całym obrazie. Spróbuj przytrzymać stosowanie wszelkich atrakcyjnych szczegółów do ostatniego - i pamiętaj, kiedy się zatrzymać, jest sztuką sam w sobie!

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Farba i wzmacniacz; Remis wydać 2; Kupuj tutaj !

Powiązane artykuły:

Met daje 375 000 obrazów za darmo
Gęste Warunki i warunki Apple stają się powieścią graficzną
10 wskazówek na obraz olejny miejskiego

Sekret malowania jak monet

Potrzebne materiały

01. Układasz swoją ziemię

02. Rysunek gestu.

03. Budowa

04. Kolory przed mieszanki

05. Buduj ciemności i średnie odcienie

06. Etap rekonstrukcyjny

07. Zwolnij kolor

08. Pomyśl tonalnie

09. Obserwowanie szczotki Monet

10. Zacznij dostroić

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jamstack: Buduj szybsze, bardziej wydajne strony internetowe

Jak szybko szkicować ręce

Użyj WordPress jako bezgłowego CMS

Jak malować senną scenę lasów fantazji

Jak tworzyć kolorowe światy, które opowiadają historię

Symuluj transformację zawodnika ducha

Jak wziąć swoje logo wektorowe z 2D do 3D

Jak łączyć zestawy akwarelowe malarza

Kategorie