Το μυστικό της ζωγραφικής όπως το Monet

Feb 2, 2026

πως να

Με αυτό το masterclass θα προσπαθήσουμε να φτάσουμε στο κεφάλι του Monet λίγο, έτσι μπορούμε να σκεφτούμε και να ζωγραφίσουμε στο στυλ του. Αλλά, μην ανησυχείτε, δεν προσπαθούμε να ξεγελάσουμε το Ινστιτούτο Wildenstein (η οικογένεια που αποφασίζει τι είναι και τι δεν είναι ένα αυθεντικό monet πρωτότυπο). Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν ζωγράφοι που εργάζονται σήμερα οι οποίοι μπορούν να εντοπίσουν τη διδακτική τους μέθοδο δεξιά πίσω στον Monet τον εαυτό του, οπότε εξακολουθούμε να έχουμε μια καλή ιδέα της προσέγγισής του και και μπορεί να εργαστεί έξω Πώς να ζωγραφίσει σαν αυτόν.

Λέγοντας ότι, μην ξεχνάτε ότι παρόλο που χρησιμοποιούμε ένα αριστούργημα ως έμπνευσή μας, είναι σημαντικό να αφήσουμε τα δικά σας σημάδια να λάμψουν. Εδώ, θα αναλύσουμε και θα αναλύσουμε το Monet's Τεχνικές ζωγραφικής , κοιτάζοντας πώς εφάρμοσε το χρώμα του - αλλά επειδή είστε αυτός που το ζωγραφίζεις, δεν χρειάζεται να μπερδευτεί προσπαθώντας να αναπαράγουν κάθε ενιαίο πινέλο. Παρατηρήστε και αξιολογήστε, αλλά μην χάσετε τη μεγαλύτερη εικόνα.

Οι 62 καλύτερες βούρτσες του Photoshop

Θα ξεκινήσουμε με τη δημιουργία του χώρου εργασίας και του εξοπλισμού μας. Στη συνέχεια, θα δουλέψουμε μέσω της ζωγραφικής βήμα προς βήμα, σπάζοντας τη διαδικασία σε εύπεπτα κομμάτια. Οι μεγάλοι χρόνοι στεγνώματος των ελαίων (και επίσης οι γλυπτικές της ιδιότητες) δίνουν το χρώμα τεράστια πλεονεκτήματα έναντι άλλων μέσων, αλλά το εργαστήριο θα μπορούσε επίσης να προσαρμοστεί για ακρυλικά, ακουαρέλα, παστέλ ή ακόμη και μολύβι τέχνη .

Μια τελευταία συμβουλή - Προσπαθήστε να μην σκεφτείτε πάρα πολύ για την τελική ζωγραφική και προσπαθήστε να δείτε κάθε στάδιο ως ένα τέλος από μόνη της. Απολαύστε τη στιγμή της δημιουργίας καθενός. Η προσδοκία και η πίεση μπορούν συχνά να επηρεάσουν τη δημιουργικότητα και την εμπιστοσύνη, ειδικά όταν αντιμετωπίζουν το αποθαρρυντικό έργο της αναδημιουργίας ενός διάσημου έργου τέχνης. Προς το παρόν, ας απολαύσουμε πειραματισμό με την ομορφιά του στυλ του Monet.

Χρειαζονται ΥΛΙΚΑ

Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται προσφέρουν μια καλή αναπαράσταση του φάσματος χρώματος διατηρώντας παράλληλα τον πιο κορεσμό κατά την ανάμειξη.

Michael Harding Λάδι Χρώματα: Ultramarine Blue, Blue Lake, Πράσινη λίμνη, φωτεινό πράσινο λίμνη, φωτεινή κίτρινη λίμνη, κίτρινη λίμνη, κίτρινη λίμνη Βαθιά, μόνιμη πορτοκαλί, Scarlet Λίμνη, Alizarin Crimson, Magenta, Ultramarine Violet, Titanium White
Ακρυλικό-προκαθορισμένο πίνακα 3mm MDF, 6x8in
Rosemary & amp; Co. Ελεφαντοστού βραχίονες βραχίονα, μεγέθη: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Το Masters Brush Cleaner και Preserver
Bartoline Brush Cleaner
Κουζίνα

01. Τοποθετώντας το έδαφός σας

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Ένα ροζ ακρυλικό έδαφος θα προσθέσει ένα άγγιγμα ζεστασιάς στη χειμωνιάτικη σκηνή σας

Περάστε λίγο χρόνο να πάρετε όλα όσα χρειάζεστε κοντά στο χέρι. Η εργασία από μια φωτογραφία (ή ένα πρωτότυπο) εξοικονομεί κάποια από τη ρύθμιση, αλλά πρέπει ακόμα να σχεδιάσετε μπροστά. Οι ιμπρεσιονιστές δούλεψαν συχνά απευθείας σε λευκό καμβά, αλλά χρησιμοποίησαν επίσης λόγους όταν είναι απαραίτητο. Καθώς υπάρχουν τόσα πολλά ψυχρά μπλουζ και πράσινα στο Monet's Monet Το magpie , Έχω επιλέξει ένα ροζ ακρυλικό έδαφος που θα προσθέσει ένα μπαρ ή δύο ζεστασιές, και θα βοηθήσει ιδιαίτερα να ενισχύσει αυτό το υπέροχο φως του ήλιου χειμώνα.

02. Σχέδιο χειρονομίας

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Πάρτε μια αίσθηση για τη σύνθεση του Monet με ένα σκίτσο ξυλάνθρακα

Μόλις το έδαφος είναι στεγνό, μπορείτε να ξεκινήσετε το σχέδιο χειρονομίας. Δοκιμάζουμε και παίρνουμε μια αίσθηση για τη σύνθεση του Monet με αυτό το απλό σκίτσο ξυλάνθρακα, σαν μια πρόβα. Μην ξεχνάτε ότι, παρόλο που αντιγράφουμε τη ζωγραφική του Monet, είστε ακόμα ελεύθεροι να αλλάξετε στοιχεία εάν το επιθυμείτε. Τώρα είναι η ώρα να δοκιμάσετε την έμπνευσή σας! Μόλις είστε ευχαριστημένοι με το σχέδιο χειρονομίας σας, θα το σκουπίζετε να είναι έτοιμο για το επόμενο στάδιο.

03. Κατασκευή

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Κατασκευάστε το σχέδιο χειρονομίας σας χρησιμοποιώντας μια τεχνική στεγνού πινάκων

Τώρα χρησιμοποιήστε μια τεχνική στεγνών πινέλου (πάρτε λίγο χρώμα στη βούρτσα σας και σκουπίστε τις λίγες φορές σε κάποια πετσέτα κουζίνας - θέλετε να είναι όσο το δυνατόν πιο στεγνό) για να κατασκευάσει πάνω από το σχέδιο χειρονομίας σας. Έχω πάει για ένα πολύ δροσερό μαύρο που έχω αναμιχθεί από το Alizarin Crimson, Blue Lake και Bright Yellow Lake. Θυμηθείτε ότι κάθε νέο πινέλο πρέπει να είναι από φρέσκια παρατήρηση. Γρήγορη, απλή και γεμάτη ζωή είναι το κλειδί για αυτό το στάδιο, απλά προσπαθήστε και προσδιορίστε τα κύρια στοιχεία στη σύνθεσή σας.

04. Χρώματα προ-αναμειγνύησης

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Προετοιμάστε τα χρώματα σας τώρα. Θα ευχαριστήσετε τον εαυτό σας αργότερα

Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι τουλάχιστον το ήμισυ της ζωγραφικής σας θα γίνει σε αυτό το στάδιο. Εάν δεν πιστεύετε στην προμήθεια τότε σας παροτρύνω να το πάτε. Μπορεί να είναι απογοητευτικό στην αρχή, αλλά γίνεται πιο γρήγορα με την πρακτική και εμποδίζει οποιαδήποτε έννοια του «θα κάνει», η οποία είναι κοινή όταν το χρώμα σας δεν είναι έτοιμο. Περάστε χρόνο να πάρει τα χρώματα σας δεξιά και θα αποκομίσετε τα οφέλη αργότερα. Δεν θα αναμίξετε κάθε χρώμα, αλλά θα ξεκινήσετε το δεξί πόδι.

05. Δημιουργία σκοτεινών και μεσαίων τόνων

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Χρησιμοποιήστε μια δράση καθαρισμού σε στεγνή βούρτσα στα σκούρα σας και τα μεσαία τόνους

Χρησιμοποιώντας ξανά την τεχνική στεγνής βούρτσας, αρχίστε να προσθέτετε τα σκούρα και τα μεσαία τόνους με μια δράση καθαρισμού (ο δείκτης στην κορυφή του φερέλι με το τέλος της βούρτας που τρέχει κάτω από τον καρπό σας). Είναι δύσκολο σε μια ζωγραφική όπως το Magpie επειδή υπάρχει τόσο πολύ χιόνι, αλλά δοκιμάστε το καλύτερο για να σχεδιάσετε την περιοχή σας. Συνεχίστε να αφαιρέσετε για να απλοποιήσετε την περιοχή του τόνων που βλέπετε και να ξεκινήσετε με τις μεγαλύτερες περιοχές. Τραβήξτε τα χρώματα σας εάν είναι απαραίτητο και παίζετε γύρω με την ισορροπία του φωτός, του σκούρου και των μεσαίων τόνων μέχρι να είστε ευτυχισμένοι.

06. Στάδιο ανασυγκρότησης

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Κρατήστε τις γραμμές σας γρήγορη και διασκέδαση κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης

Με τόση φως (0-35% τόνος) στη ζωγραφική μας, δεν υπάρχουν πολλές tonal διαφορές για τον καθορισμό με το στάδιο της ανασυγκρότησης και έτσι σχεδιάζετε τη σύνθεση μπορεί να είναι δύσκολη. Παρ 'όλα αυτά, κρατήστε τις γραμμές σας γρήγορες και γεμάτες ενέργεια και κρατήστε τους διασκέδαση. Δείτε αυτό ως να επιστρέψετε λίγο ορισμό στα θεμέλιά σας. Πάντα να πάρετε την ευκαιρία να παρατηρήσετε ξανά και να μετρήσετε ξανά - μην φοβάστε να διορθώσετε αν χρειαστεί!

07. Απελευθερώστε το χρώμα

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Ήρθε η ώρα να κάνετε με το χρώμα. Κτυπήστε τον εαυτό σας έξω!

Χρησιμοποιώντας πληρέστερες και πιο φορτωμένες πινελιές, απελευθερώστε τα προ-μικτά χρώματα στη ζωγραφική σας. Έχετε κάνει πολλά προετοιμασία, οπότε ήρθε η ώρα να εμπιστευτείτε τη διαδικασία και το φαράγγι σε κάποιο χρώμα! Συνεχίστε να παρατηρείτε την πηγή σας και να ελέγχετε την κλίμακα του τόνων σας, αλλά να αφιερώσετε χρόνο για να απολαύσετε την απλή ευχαρίστηση να εφαρμόσετε όλα αυτά τα υπέροχα χρώματα. Μην ανησυχείτε αν η ζωγραφική σας δεν εμφανίζεται «Ασφαλής - Κρατήστε στα μεγάλα σχήματα για να ξεκινήσετε και μόλις είναι όλοι στη θέση τους, μπορείτε να αρχίσετε να προσθέτετε περισσότερα στρώματα λεπτομερειών.

08. Σκεφτείτε το Tonally

Squint at your painting so that you can make out the tones — Στραβά στη ζωγραφική σας, ώστε να μπορείτε να κάνετε τους τόνους

Ο Monet πέρασε πολλή ενέργεια που παρατηρεί τον τόνο και το θέτει κάτω από το πινέλο με σχολαστικό πινέλο. Για να ακολουθήσετε τα βήματά του, χρησιμοποιήστε μια κλίμακα τόνων για να μετρήσετε και να δοκιμάσετε τους τόνους που βλέπετε, να αναμειγνύετε και να ζωγραφίζετε. Το Suminting βοηθά να σπάσει το φάσμα των τόνων που μπορείτε να δείτε και έτσι απλοποιούν την εικόνα. Ξεκινήστε με τα μεγάλα σχήματα και προσθέστε περισσότερες παρατηρούμενες λεπτομέρειες καθώς πηγαίνετε. Το Magpie είναι ως επί το πλείστον φως (0-35%) με δευτερεύουσα προκατάληψη στο μεσαίο τόνο (35-65%) και απλά μια μικρή ποσότητα σκοτεινού (65-100%). Δημιουργεί μια ευάερη και σχεδόν μαγική αίσθηση στη ζωγραφική.

09. Παρατηρώντας το πινέλο του Monet

Follow the light and describe it in dappled strokes — Ακολουθήστε το φως και περιγράψτε το σε dappled strokes

Ο Monet περιέγραψε τον εαυτό του ως «ένα μάτι». Η προβολή του πίνακισσών του προοριζόταν να είναι μια προσωπική εμπειρία - δεν βλέπατε μόνο την πύλη, το δέντρο ή το Haystack ότι το Monet είδε, βλέπετε την ατμόσφαιρα, τον αέρα και το χώρο μεταξύ του ματιού και του θέματος του. Εφαρμόζει τα χρώματα του ως απομακρυσμένες φωτεινές ροές στα έργα του. Ήταν φευγαλέες στιγμές που μερικές φορές χρειάστηκαν εβδομάδες για να συλλάβουν. Ακολουθήστε όπου το φως σας ταξιδεύει μέσω της ζωγραφικής σας και το περιγράψτε με τα δικά σας dappled strokes. Διασκεδάστε και πειράματα.

10. Ξεκινήστε να τελειοποιήσετε

Save the really fine details until last — Αποθηκεύστε τις πολύ καλύτερες λεπτομέρειες μέχρι το τελευταίο

Μόλις υπάρχουν οι μεγαλύτερες περιοχές σας, μπορείτε να αρχίσετε να προσθέτετε στρώματα αυξανόμενης λεπτομέρειας. Προσπαθήστε να μην χαθείτε στην επανάληψη των brushstrokes, συνεχίστε να κοιτάζετε πίσω στην πηγή σας και ελέγξτε τους τόνους και τα χρώματα σας. Προσπαθήστε να αναζητήσετε επαναλαμβανόμενα χρώματα (χρώματα που μοιράζονται τα κενά του άλλου) που δημιουργούν αρμονίες σε όλη τη ζωγραφική. Δοκιμάστε και κρατήστε πατημένο την εφαρμογή τυχόν πολύ ωραία λεπτομέρεια μέχρι να διαρκέσει - και να θυμάστε να γνωρίζετε πότε να σταματήσετε είναι μια τέχνη από μόνη της!

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο Paint & amp; Σχεδιάζω Τεύχος 2; Αγοράστε το εδώ !

Σχετικά Άρθρα:

Το MET κάνει 375.000 εικόνες διαθέσιμες δωρεάν
Οι πυκνές όροι και οι προϋποθέσεις της Apple γίνονται ένα γραφικό μυθιστόρημα
10 συμβουλές για μια αστική ελαιογραφία

Το μυστικό της ζωγραφικής όπως το Monet

Χρειαζονται ΥΛΙΚΑ

01. Τοποθετώντας το έδαφός σας

02. Σχέδιο χειρονομίας

03. Κατασκευή

04. Χρώματα προ-αναμειγνύησης

05. Δημιουργία σκοτεινών και μεσαίων τόνων

06. Στάδιο ανασυγκρότησης

07. Απελευθερώστε το χρώμα

08. Σκεφτείτε το Tonally

09. Παρατηρώντας το πινέλο του Monet

10. Ξεκινήστε να τελειοποιήσετε

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Δημιουργήστε ένα γρήγορο αντιδραστικό ιστολόγιο με το SVELTE και SAPPER

Πώς να απενεργοποιήσετε τις ειδοποιήσεις ιστού για τα Windows, MacOs και Android

21 τρόποι βελτίωσης της παραγωγικότητας με την NPM

Ενεργοποιήστε 2D εικονογραφήσεις σε 3D Art

Πώς να ζωγραφίσει ένα πολύχρωμο ζόμπι

Μοντέλο ένα αλλοδαπό πειρατικό πλάσμα σε ZBrush

Πώς να ζωγραφίσει ένα ατμοσφαιρικό πορτρέτο στο Photoshop

Σχεδιασμός SVG γραφικά στο πρόγραμμα περιήγησής σας

Κατηγορίες