Il segreto per dipingere come monet

Sep 12, 2025

Come si fa

Con questa masterclass tenteremo di entrare nel capo del monet un po ', quindi possiamo pensare e dipingere nel suo stile. Ma, non preoccuparti, non stiamo cercando di ingannare il Wildenstein Institute (la famiglia che decide cosa sia e cosa non è un autentico Monet Original). Tuttavia, ci sono ancora pittori che lavorano oggi che può rintracciare il loro metodo insegnato subito a Monet stesso, quindi abbiamo ancora una buona idea del suo approccio e può funzionare Come dipingere come lui.

Dicendo che, non dimenticare che anche se stiamo usando un capolavoro come nostra ispirazione, è importante far brillare i tuoi segni. Qui, stiamo andando a sezionare e analizziamo Monet's tecniche di pittura , Guardando come ha applicato la sua vernice - ma poiché tu sei quello che lo dipinge, non è necessario impantanare tentando di replicare ogni singolo pennellato. Osservare e valutare, ma non perdere l'immagine più grande.

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Inizieremo creando il nostro spazio di lavoro e le attrezzature. Allora lavoreremo attraverso la pittura passo-passo, rompendo il processo in blocchi digeribili. I lunghi tempi di asciugatura degli oli (e anche le sue qualità scultorei) conferiscono alla vernice enormi vantaggi rispetto ad altri medium, ma il workshop potrebbe anche essere adattato per acrilici, acquerelli, pastelli o addirittura Matita Art. .

Un'ultima consiglio - cerca di non pensare troppo alla pittura finita e cercare di vedere ogni fase come fine di per sé. Goditi il momento di creare ciascuno. L'aspettativa e la pressione possono spesso influenzare la creatività e la fiducia, specialmente di fronte al compito scoraggiante di ricreare una famosa opera d'arte. Per ora, godiamo di sperimentare la bellezza dello stile di Monet.

Materiale necessario

I colori utilizzati offrono una buona rappresentazione dello spettro dei colori pur mantenendo la maggior parte della saturazione durante la miscelazione.

Pitture ad olio di Michael Harding: blu ultramarina, lago blu, lago verde, lago verde brillante, lago giallo brillante, lago giallo, lago giallo, lago giallo profondo, arancia permanente, lago scarlatto, lago scarlatto, Alizarin cremisi, magenta, titanio bianco
Scheda MDF da 3mm innescato acrilico, 6x8in
Rosmarino e amplificatore; Co. Avorio Amberbii corti a manico, Taglie: 0, 1, 2, 3, 4, 5
I Maestri Brush Brush e Preserver
Detergente per spazzole Bartoline.
Carta da cucina

01. Posa del terreno

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Un terreno acrilico rosa aggiungerà un tocco di calore alla tua scena invernale

Trascorri un po 'di tempo a ottenere tutto ciò di cui hai bisogno vicino a una mano. Lavorare da una fotografia (o un originale) consente di risparmiare su alcuni dei set-up, ma hai ancora bisogno di pianificare in anticipo. Gli impressionisti hanno famosomente lavorato direttamente su tela bianca, ma hanno anche usato i motivi quando necessario. Come ci sono così tanti freddi blues e verdi in Monet's The Magpie. , Ho scelto un terreno acrilico rosa che aggiungerà un bar o due di calore, e ti aiuterà sopravvalutamente a potenziare quella magnifica luce solare invernale.

02. Gesto Disegno

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Prendi una sensazione per la composizione di Monet con uno schizzo di carbone

Una volta asciutto il terreno, puoi iniziare il disegno del gesto. Stiamo testando e ci stiamo sentono una sensazione per la composizione di Monet con questo semplice schizzo di carbone, molto simile a una prova del vestito. Non dimenticare che anche se stiamo copiando il dipinto di Monet sei ancora libero di cambiare elementi se lo desideri. Ora è il momento di testare la tua ispirazione! Una volta che sei felice del tuo disegno di gesto, ti libererai tutto per la fase successiva.

03. Costruzione

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Costruisci sul tuo gesto Disegno usando una tecnica a secco

Ora usa una tecnica a secco (prendi un po 'di vernice sul pennello e pulirla alcune volte su qualche asciugamano da cucina - vuoi che sia il più asciutto possibile) per costruire sul tuo disegno di gesto. Sono andato per un nero molto bello che mi sono mescolato da Alizarin Crimson, Blue Lake e il lago giallo brillante. Ricorda che ogni nuovo pennellato dovrebbe essere da un'osservazione fresca. Quick, semplice e pieno di vita è la chiave per questa fase, prova a identificare gli elementi principali nella tua composizione.

04. Colori pre-mix

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Prepara i tuoi colori ora; Ti ringrazierai più tardi

Non è un'esagerazione dire che almeno la metà del tuo dipinto verrà fatto in questa fase. Se non credi in premiscelazione, ti esorto a dargli un andare. Possono essere frustranti all'inizio, ma diventa più veloce con la pratica e impedisce qualsiasi nozione di "farà", che è comune quando la tua combinazione di colori non è preparata. Trascorrere del tempo a prendere i tuoi colori e raccoglierai i benefici in seguito. Non mescolerai ogni colore, ma ti ricomincerà sul piede giusto.

05. Costruisci scuro e mid-toni

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Utilizzare un'azione di lavaggio per la spazzola a secco nei tuoi buio e mid-toni

Usando nuovamente la tecnica della spazzola a secco, iniziare ad aggiungere i tuoi oscuri ei mid-toni con un'azione di sfregamento (indice sulla parte superiore del ferrel con la fine del pennello in esecuzione sotto il polso). È difficile in un dipinto come la gazza perché c'è così tanta neve, ma fai del tuo meglio per pianificare la tua gamma tonale. Continua a squistare per semplificare la gamma tonale che vedi e inizia con le aree più grandi. Tellano i tuoi colori se necessario e giocare in giro con il saldo di luce, scuro e mid-toni finché non sei felice.

06. Fase di ricostruzione

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Tieni le linee veloci e divertenti durante la ricostruzione

Con così tanta luce (0-35% tono) Nel nostro dipinto, non ci sono molte differenze tonali da definire con la fase di ricostruzione, e quindi pianificare la composizione può essere complicata. Tuttavia, mantieni le linee veloci e piene di energia e tenerli divertenti. Guarda questo come riportando un po 'di definizione alle tue fondamenta. Cogli sempre l'occasione per osservare di nuovo e misurare di nuovo - non aver paura di correggere se necessario!

07. Rilasciare il colore

It's time to make with the colour; knock yourself out! — È tempo di fare con il colore; bussare!

Utilizzando spazzole più pieni e più caricate, rilascia i colori pre-misti sul tuo dipinto. Hai fatto un sacco di preparazione, quindi è ora di fidarsi del processo e della gola su un po 'di colore! Continua a osservare la tua fonte e continua a controllare la tua scala tonale, ma prenditi del tempo per godersi il semplice piacere di applicare tutta quella bella vernice. Non preoccuparti se il tuo dipinto non "appare" subito - mantieni le forme grandi per cominciare e una volta che sono tutto in atto, puoi iniziare ad aggiungere altri livelli di dettaglio.

08. Pensa tonico

Squint at your painting so that you can make out the tones — Squint al tuo dipinto in modo che tu possa distinguere i toni

Monet ha trascorso un sacco di energia osservando il tono e stenderlo in pennellata da meticoloso pennellata. Per seguire le sue orme, utilizzare una scala tonale per misurare e testare i toni che stai visualizzando, mescolando e vernicando. Squinting aiuta a rompere la gamma di toni che è in grado di vedere e quindi semplifica l'immagine. Inizia con le forme grandi e aggiungi dettagli più osservati mentre vai. La gazza è per lo più leggera (0-35%) con un pregiudizio secondario a metà tono (35-65%) e solo una piccola quantità di scuro (65-100%). Crea una sensazione ariosa e quasi magica per il dipinto.

09. Osservando la pennellata di Monet

Follow the light and describe it in dappled strokes — Segui la luce e descrivilo in tratti dappled

Monet si è descritto come solo "occhio". La visione dei suoi dipinti era destinata ad essere un'esperienza personale - non stavi solo vedendo il cancello, l'albero o il pagliaio che ha visto Monet, stavi vedendo l'atmosfera, l'aria e lo spazio tra il suo occhio e il suo soggetto. Ha applicato i suoi colori come biscotti di streaming leggero attraverso i suoi dipinti. Erano momenti fugaci che a volte hanno preso settimane per catturare. Segui dove la tua luce sta viaggiando attraverso il tuo dipinto e descrivilo con i tuoi tratti dappled. Divertiti e sperimentano.

10. Inizia a mettere a punto

Save the really fine details until last — Salva i dettagli davvero raffinati fino all'ultimo

Una volta che le aree più grandi sono in atto, puoi iniziare ad aggiungere livelli di dettagli crescenti. Cerca di non perdersi nella ripetizione dei pennellati, continua a guardare indietro alla tua fonte e controllando i tuoi toni e colori. Prova a cercare colori ripetuti (colori che condividono gli spazi dell'altro) che creano armonie in tutto il dipinto. Prova e tieni premuto applicando un dettaglio davvero fine fino allo scorso - e ricorda che sapendo quando fermare è un'arte in sé!

Questo articolo è originariamente apparso in Vernice e amplificatore; Disegnare Numero 2; Compralo qui !

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Il segreto per dipingere come monet

Materiale necessario

01. Posa del terreno

02. Gesto Disegno

03. Costruzione

04. Colori pre-mix

05. Costruisci scuro e mid-toni

06. Fase di ricostruzione

07. Rilasciare il colore

08. Pensa tonico

09. Osservando la pennellata di Monet

10. Inizia a mettere a punto

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