เคล็ดลับยอดนิยมในการปรับแต่งเทคนิคภาพประกอบที่วาดด้วยมือของคุณ

Sep 15, 2025

วิธีการ

ฉันทำไปแล้ว ศิลปะดินสอ ตั้งแต่วัยเด็กของฉันเมื่อฉันจะถือดินสอและกระดาษไปรอบ ๆ กับฉัน อย่างไรก็ตามการระบายสีและการวาดภาพเป็นทักษะที่ฉันพัฒนาช้าลง เมื่อฉันเริ่มสร้างงานภายใต้ชื่อ Miss LED ในปี 2006 ฉันกลายเป็นหินกลายเป็นสีเกินไป ด้วยสแกนเนอร์พื้นฐานฉันใช้ในการสร้างเวอร์ชั่นดิจิตอลโดยใช้ความรู้เกี่ยวกับ Photoshop ที่ จำกัด ของฉันและระบายสีโดยใช้ถังสีและเครื่องมือ LASSO

แม้ว่าฉันจะได้รับแท็บเล็ตดิจิตอลในปี 2011 แต่ก็ไม่ได้จนกว่าจะทำงานกับแคมเปญโฆษณากับ Braun แล้ว Wacom ในปี 2014 ที่ฉันเริ่มสร้างภาพประกอบที่เป็นดิจิตอลเฉพาะ ด้วยการวาดภาพสดและส่งมอบการประชุมเชิงปฏิบัติการกับ Liquitex Paints เป็นหนึ่งในเอกอัครราชทูตระดับโลกของพวกเขาฉันไม่สามารถหย่อนการทำงานแบบดั้งเดิมและยากลำบาก แต่ฉันเรียนรู้ที่จะพัฒนาทั้งสองบางครั้งตรงข้ามแบบฟอร์มเพื่อเสริมซึ่งกันและกัน และสไตล์ดิจิตอลดั้งเดิมของฉันเกิด

วิธีการวาดและทาสี - 95 Pro เคล็ดลับและบทเรียน

ความสำคัญของวัสดุ

Choosing the tools to suit your style is crucial. — การเลือกเครื่องมือที่เหมาะกับสไตล์ของคุณเป็นสิ่งสำคัญ

หากคุณต้องการให้ความรู้สึกที่คมชัดและเสร็จสิ้นจนแน่นเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับงานรวมถึงกระดาษดินสอและเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับการเพิ่มสี งานสายที่สวยงามสามารถถูกทำลายโดยสีสันหรือสีที่เป็นรอยเปื้อนและงานวาดภาพที่มองเห็นได้อย่างแน่นอนสามารถดูเป็นสีเทาและแบนโดยไม่สนใจรายละเอียดที่ถูกต้อง

เมื่อสร้างนีน่าเป็นส่วนหนึ่งของฉัน ภาพประกอบสำหรับการสอนแฟชั่น ฉันใช้กระดาษ Daler-Rowney เท่านั้น ฉันชอบทำงานกับขนาด A3 ดังนั้นฉันสามารถกระจายออกไปและยังมีพื้นที่ว่างในเชิงลบซึ่งมีแนวโน้มที่จะวางกรอบงาน

ฉันใช้บอร์ดบริสตอลหรือแม้แต่กระดาษซีร็อกซ์เมื่อฉันต้องการเส้นที่สะอาดที่สุด เมื่อใช้ตะกั่ว 0.03 ที่นุ่มนวลเป็นพิเศษที่จะเป็นเนื้อสัมผัสฟรี อย่างไรก็ตามสำหรับการกวดวิชาฉันต้องการพื้นผิวเล็กน้อยในการชดเชยการเสร็จสิ้นดิจิตอลเป็นชิ้นสุดท้ายดังนั้นฉันจึงไปกับ A3 Cartridge ซึ่งฉันซื้อเป็นส่วนหนึ่งของ Scetchbook ที่ถูกผูกไว้เกลียว กระดาษติดตามมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน มันง่ายที่จะซื้อและจัดเก็บและยอดเยี่ยมในการใช้งาน ฉันใช้มันเมื่อฉันวางแผนขั้นตอนต่อไปและสามารถสร้างรูปร่างรอบ ๆ รูปวาด สำหรับชิ้นนี้ฉันต้องการให้แน่ใจว่ามุมของฉันถูกต้อง วางกระดาษติดตามในการอ้างอิงฉันสามารถสร้างแนวทางพื้นฐานได้ ด้วยกระดาษร่องรอยและแนวทางที่ จำกัด อยู่ด้านบนของกระดาษสะอาดฉันสามารถเห็นรูปร่างใบหน้าหรือร่างกายได้อย่างชัดเจน

ฉันชอบที่จะใช้ดินสอแบบพับเก็บได้และมีแบรนด์ขนาดใหญ่ขนาดและกล่องที่เต็มไปด้วยตะกั่วกราไฟท์ หากคุณกำลังจะซื้อช่วงฉันขอแนะนำให้ใช้ Pentel, Faber-Castell และ Zebra Brands โดยเฉพาะอย่างยิ่งการให้คะแนนกราไฟท์บนพวกเขา - มันง่ายที่จะผสม FS ของคุณและ 3BS ของคุณเมื่อคุณใช้มันมาก

Miss Led regularly experiments with watercolours to develop new creative techniques — นางสาวนำการทดลองกับสีน้ำอย่างสม่ำเสมอเพื่อพัฒนาเทคนิคการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ

สำหรับการเพิ่มสีคุณไม่สามารถไปผิดกับผลิตภัณฑ์อะคริลิคของ Liquitex ฉันชอบผิวที่สะอาดสดชื่นและหมึกอะคริลิคนั้นยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้ เนื่องจากมีเม็ดสีที่แข็งแกร่งเช่นนี้คุณต้องมีจำนวนเล็กน้อยสำหรับการสร้างการเติมตัวหนาและไร้รอยต่อหรือเครื่องหมาย หมึกเหล่านี้ยังดีจริงๆสำหรับงานสายด้วยแปรงละเอียด (ฉันมักจะใช้ winsor & amp; แปรงสีน้ำนิวตัน cotman) หรือแม้แต่ปากกาจุ่มหมึกซึ่งคุณสามารถเข้าไปในแพ็คที่มีปลายปากกาที่ร้านค้าศิลปะที่หลากหลาย .

สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเสร็จสิ้นหมึกคือคุณสามารถทำงานด้านบนได้ดีจริงๆด้วยงานเส้นที่ดีหรือกับปากกาสี Liquitex ฉันใช้ปากกาสีในบทช่วยสอนของฉันเพื่อแสดงรูปร่างทางเรขาคณิตบนเนื้อผ้าเนื่องจากมีปลายปากกาที่คมชัดซึ่งสร้างเส้นที่สะอาดซึ่งตัดกันกับฐานสีเหลืองที่กระเด็นของฉัน

เมื่อใดก็ตามที่คุณเพิ่มสีใหม่หรือเครื่องหมายที่แข็งแกร่งคุณจะตั้งค่าสมดุลและลำดับใหม่ของสิ่งต่าง ๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่จะเข้าใจล่วงหน้าว่าพื้นที่และคุณสมบัติที่คุณต้องการไฮไลต์

คุณภาพเส้นและน้ำหนัก

Different weights and qualities of line can add texture — น้ำหนักและคุณภาพที่แตกต่างกันสามารถเพิ่มพื้นผิว

สิ่งสำคัญคือการสำรวจวิธีการที่แตกต่างกันในการใช้ดินสอของคุณเพื่อสร้างเครื่องหมาย ฉันเริ่มต้นด้วยการใช้เส้นที่นุ่มมากฉันสร้างขึ้นในเลเยอร์ - ไม่แตกต่างจากการทาสี ฉันสร้างบรรทัดหลักก่อนเริ่มต้นเบา ๆ เพื่อสร้างแนวทางจากนั้นสร้างความหนาแน่นเพื่อสร้างเส้นที่สมบูรณ์ซึ่งสามารถลบได้ มีหลายสิ่งที่ฉันเรียกว่า 'หยุดพัก' ในงานสายของฉัน เส้นที่ขาดหายไปเหล่านี้สร้างภาพลวงตาของแสง สำหรับฉันเส้นที่ฉันเพิ่มมีความสำคัญเท่ากับเส้นที่ฉันเลือกที่จะไป ฉันต้องการให้ชิ้นนี้รู้สึกสดใสและมีความรู้สึกเบาและเทคนิคนี้ช่วยให้ฉันบรรลุเป้าหมายนั้น

วิธีที่คุณถือดินสอของคุณในมือของคุณสร้างเครื่องหมายที่แตกต่างกัน ฉันถือดินสอต่อไปและที่มุมต่ำเมื่อสร้างเส้นที่นุ่มนวลที่ประกอบไปด้วยการแรเงารอบ ๆ ใบหน้า สิ่งเหล่านี้มีเลเยอร์อย่างระมัดระวังและตัดกันอย่างหนักกับเส้นสีเข้มที่แข็งแกร่งที่อธิบายถึงกระดูกขากรรไกร ความคมชัดนี้เป็นลักษณะของงานของฉันฉันชอบการจับคู่สายที่คมชัดทำงานกับความวุ่นวายที่สลายหรือเส้นหนาหรือมืดหรือทำงานกับพื้นที่เชิงลบ

บรรทัดที่พบและขยายแสดงความลึกและเงาของเส้นผมรอบคอและใต้หูซึ่งยกระดับความสว่างในใบหน้ายิ่งไปกว่านั้น แทนที่จะวาดเส้นทั้งหมดฉันสร้างข้อเสนอแนะ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของหมวก ฉันต้องการให้เส้นที่ฉันสร้างขึ้นโดยใช้ไม้บรรทัดขนาดเล็ก (เบา ๆ ) เพื่อรับทราบเส้นโค้งผมรูปและน้ำหนักเส้นที่ซับซ้อน การตัดสินใจที่จะวาดเส้นทั้งหมดจะเปลี่ยนยอดคงเหลือในพื้นที่นี้ ดังนั้นหมวกหมวกรองรับ แต่ไม่เบี่ยงเบนจากเส้นผม

ทดลองกับสื่อ

Miss Led uses acrylic ink and paint pens to add colours from the original image. — Miss LED ใช้หมึกอะคริลิคและปากกาสีเพื่อเพิ่มสีจากภาพต้นฉบับ

ฉันจะมีสมาธิ เทคนิคสีน้ำ ที่นี่ มันเป็นสื่อที่ใช้ในงานภาพประกอบจำนวนมากในขณะนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโฆษณากระดานเรื่องราวและงานบรรณาธิการ นักเรียนส่วนใหญ่ของฉันกระตือรือร้นที่จะทำงานกับสีน้ำไม่ใช่เพราะมันใหม่สำหรับพวกเขา แต่เพราะพวกเขาต้องการเรียนรู้วิธีการแสดงออกถึงมันมากขึ้น ในบทช่วยสอนวิดีโอของฉันฉันเริ่มต้นส่วนสีน้ำโดยการแนะนำผู้ดูปิดโทรศัพท์ตัดการเชื่อมต่อจากอีเมลและสิ่งรบกวนอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อปรับแต่งและมีพื้นที่ในการเล่นกับวัสดุ

การใช้กระดาษของคุณอีกแผ่นหนึ่ง (เป็นสิ่งสำคัญที่มันเป็นกระดาษเดียวกันที่คุณใช้สำหรับชิ้นส่วนของคุณเพราะคุณยังทดสอบว่ากระดาษของคุณตอบสนองต่อสื่อ) ได้รับการพู่กันขนาดใหญ่และใช้น้ำเพื่อปกปิดครึ่งหนึ่งของคุณ กระดาษ 'ทดลอง' ทิ้งส่วนที่เหลือให้แห้ง ดูเครื่องหมายอะไรที่คุณสามารถทำได้ด้วยแปรงขนาดเล็กวางสีสีน้ำทั้งสองบนเปียกครึ่งแล้วแห้ง สร้างเส้นและเส้นโค้งใส่แรงกดบนแปรงจากนั้นบรรเทาความดันและใช้การสัมผัสที่เบา ดูที่กระดาษด้วยกระเด็นหยดสีและหยดน้ำ มีพื้นผิวและเครื่องหมายชนิดใดที่สามารถทำได้หากคุณหยิบกระดาษและย้ายไปรอบ ๆ ในมุมที่แตกต่างกัน? สีหยดและผสม? เล่นกับสีและกระดาษของคุณจนกว่าคุณจะหาสไตล์ที่คุณชอบ

จำไว้ว่าแผ่นทดลองเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องที่สนใจทั้งหมด ฉันไม่โยนพวกเขาออกไป เก็บแผ่นเหล่านี้ไว้ในเดือนหน้าเมื่อฉันจะแสดงวิธีการใช้งานในงานภาพประกอบของคุณ เป็นความคิดที่ดีที่จะมีสีเครื่องหมายและการแสดงออกที่แตกต่างกันสำหรับงานนี้ ดังนั้นอย่าหยุดเล่นต่อไปเรื่อย ๆ !

A print of the final image — การพิมพ์ของภาพสุดท้าย

บันทึก£ 10 ในเนื้อหาวิดีโอการสอน 2 ชั่วโมงของ Miss LED

กวดวิชาวิดีโอของ Miss LED ผลิตโดยรถไฟเพื่อสร้างทีมนำคุณผ่านโครงการภาพประกอบนี้จากเส้นดินสอแรกผ่านไปจนถึงช่วงของสื่อสีผสมแบบดั้งเดิมรวมถึงการทำความสะอาดแบบดิจิตอลและการจับแพะชนแกะถ่ายภาพแบบไดนามิก บทช่วยสอน 59.99 ปอนด์รวมถึงไฟล์งานศิลปะแบบเลเยอร์ Photoshop แบบเต็มรูปแบบและแปรงดิจิทัลรวมถึงการเข้าถึงการสัมมนาผ่านเว็บและการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบพิเศษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน Creative I4F และคุณสามารถประหยัด 10 ปอนด์โดยใช้รหัสนี้: i4f_ca .

บทความนี้ปรากฏในเดิม ศิลปะคอมพิวเตอร์ ปัญหา 260; ซื้อที่นี่

บทความที่เกี่ยวข้อง:

6 แนวโน้มภาพประกอบร้อนปี 2559
สร้างสำเนาดิจิทัลที่มีคุณภาพของงานศิลปะของคุณ
สิ่งที่ไม่ควรได้รับนักออกแบบกราฟิกสำหรับคริสต์มาส

เคล็ดลับยอดนิยมในการปรับแต่งเทคนิคภาพประกอบที่วาดด้วยมือของคุณ

ความสำคัญของวัสดุ

คุณภาพเส้นและน้ำหนัก

ทดลองกับสื่อ

บันทึก£ 10 ในเนื้อหาวิดีโอการสอน 2 ชั่วโมงของ Miss LED

วิธีการ - บทความยอดนิยม

เริ่มต้นด้วย Bulma

สร้างส่วนประกอบหัวที่เป็นมิตรกับ SEO สำหรับ NEXTJS / REACT

10 สิ่งที่น่าทึ่งที่คุณสามารถทำได้ด้วยเลเยอร์

วิธีการออกแบบสัตว์จินตนาการที่น่าเชื่อ

ทาสีซีสเคปที่กระฉับกระเฉงในน้ำมัน

วิธีการทำเว็บไซต์ WordPress ของคุณหลายภาษา

สร้างตัวละคร 3 มิติที่มีขนยาวจากรอยขีดข่วน

สร้างพื้นผิวเกมที่พร้อมใช้สารด้วยสารเคมี

หมวดหมู่