El secreto para pintar como Monet

Sep 13, 2025
Cómo
[dieciséis]

Con esta Class de Master, intentaremos entrar un poco a la cabeza de Monet, para que podamos pensar y pintar en su estilo. Pero, no se preocupe, no estamos tratando de engañar al Instituto Wildenstein (la familia que decide qué es y qué es un original auténtico original). Sin embargo, todavía hay pintores que trabajan hoy en día, que pueden rastrear su método enseñado de regreso a Monet, por lo que todavía tenemos una buena idea de su enfoque y podemos ejercer como pintar como el.

Diciendo que, no olvides, aunque estamos usando una obra maestra como nuestra inspiración, es importante dejar que sus propias marcas brillen. Aquí, vamos a diseccionar y analizar Monet's. Técnicas de pintura Además, mirando cómo aplicó su pintura, pero como eres la que te pinta, no hay necesidad de atascarse intentando replicar todas las pinceladas. Observe y evalúe, pero no se pierda la imagen más grande.

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Comenzaremos configurando nuestro espacio de trabajo y equipo. Luego trabajaremos a través de la pintura paso a paso, rompiendo el proceso en trozos digestibles. Los largos tiempos de secado de aceites (y también sus cualidades esculturales) le dan a la pintura enormes ventajas sobre otros medios, pero el taller también podría adaptarse para acrílicos, acuarelas, pasteles o incluso arte de lápices .

Un último consejo: trata de no pensar demasiado sobre la pintura terminada y tratar de ver cada etapa como un fin en sí mismo. Disfruta del momento de crear cada uno. La expectativa y la presión a menudo pueden afectar la creatividad y la confianza, especialmente cuando se enfrentan a la tarea desalentadora de recrear una obra de arte famosa. Por ahora, disfrutemos experimentando con la belleza del estilo de Monet.

Materiales necesitados

Los colores utilizados ofrecen una buena representación del espectro de color mientras conserva la mayor saturación al mezclarse.

  • Pinturas al óleo de Michael Harding: azul ultramarina, lago azul, lago verde, lago verde brillante, lago amarillo brillante, lago amarillo, lago amarillo profundo, naranja permanente, lago escarlata, alizarin carmesí, magenta, ultramarina violeta, titanio blanco
  • Tablero de MDF de 3 mm de acrílico, 6x8in
  • Rosemary & Amp; Co. Ivory Filberts de manejo corto, Tamaños: 0, 1, 2, 3, 4, 5
  • Los maestros cepillan limpiador y conservante.
  • Limpiador de cepillo de bartoline
  • Papel de cocina

01. Puesta en su tierra

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene

[dieciséis] Un suelo acrílico rosa agregará un toque de calor a su escena invernal.

Pase un poco de tiempo obtener todo lo que necesita cerca de la mano. Trabajar desde una fotografía (o un original) se guarda en parte de la configuración, pero aún necesita planificar con anticipación. Los impresionistas se trabajaron directamente en lienzo blanco, pero también utilizaron los terrenos cuando sea necesario. Como hay tantos blues fríos y verdes en Monet's La urraca , He elegido un terreno acrílico rosa que agregará una barra o dos de calor, y ayudará especialmente a impulsar la magnífica luz solar del invierno.

02. Dibujo de gesto

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch

[dieciséis] Obtener una idea de la composición de Monet con un boceto de carbón

Una vez que su suelo esté seco, puede comenzar en el dibujo de gesto. Estamos probando y obteniendo una idea de la composición de Monet con este simple boceto de carbón, como un ensayo general. No olvides que, aunque estamos copiando la pintura de Monet, todavía está libre de cambiar de elementos si lo desea. ¡Ahora es el momento de probar tu inspiración! Una vez que estés contento con tu dibujo de gesto, te estarás limpiando todo listo para la siguiente etapa.

03. Construcción

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique

[dieciséis] Construye en su dibujo de gesto utilizando una técnica de cepillo seco.

Ahora use una técnica de cepillo en seco (tome un poco de pintura en su pincel y limpie unas cuantas veces en una toalla de cocina: desea que sea lo más seco posible) para construir sobre su dibujo de gesto. He ido por un negro muy fresco que me he mezclado de Alizarin Crimson, Blue Lake y Bright Yellow Lake. Recuerde que cada nueva pincelada debe ser de una observación fresca. Rápido, simple y lleno de vida es clave para esta etapa, solo intente identificar los elementos principales de su composición.

04. Colores Pre-MIX

Prepare your colours now; you'll thank yourself later

[dieciséis] Preparar tus colores ahora; Te agradecerás más tarde

No es una exageración decir que al menos la mitad de su pintura se realizará en esta etapa. Si no crees en la premezcla, le insto a que le dé una oportunidad. Puede ser frustrante al principio, pero se pone más rápido con la práctica y evita que la noción de "lo hará", que es común cuando su esquema de color no está preparado. Pase tiempo para obtener sus colores correctamente y cosechará los beneficios más adelante. No mezclarás todos los colores, pero estarás comenzando en el pie derecho.

05. Acumular oscuras y tonos medio.

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones

[dieciséis] Use una acción de fregado para el cepillo seco en sus oscuras y tonos medio

Uso de la técnica de cepillo en seco nuevamente, comience a agregar sus oscuras y medianas tonos con una acción de fregado (índice de índice en la parte superior del Ferrel con el extremo del cepillo que corre debajo de su muñeca). Es complicado en una pintura, como la urraca porque hay tanta nieve, pero haz tu mejor esfuerzo para planificar su rango tonal. Mantenga los ojos entrecortados para simplificar el rango tonal que ve y comience con las áreas más grandes. Ajuste tus colores si es necesario y juega con el balance de la luz, oscuras y medianas tonos hasta que estés feliz.

06. Etapa de reconstrucción

Keep your lines quick and fun during reconstruction

[dieciséis] Mantenga sus líneas rápidas y divertidas durante la reconstrucción.

Con tanta luz (0-35% de tono) en nuestra pintura, no hay muchas diferencias tonales para definir con la etapa de reconstrucción, y así planear la composición puede ser complicada. Sin embargo, mantén tus líneas rápido y lleno de energía y manténgalos divertidos. Consulte esto como traer un poco de definición a sus bases. Siempre aproveche la oportunidad de observar de nuevo y medirlo de nuevo, ¡no tenga miedo de corregir si es necesario!

07. Suelte el color.

It's time to make with the colour; knock yourself out!

[dieciséis] Es hora de hacer con el color; ¡Levántate!

Usando pinceladas más llenas y más cargadas, suelte los colores premontados en su pintura. ¡Has hecho mucha preparación, por lo que es hora de confiar en el proceso y la garganta en algún color! Siga observando su fuente y siga revisando su escala tonal, pero tome tiempo para disfrutar del simple placer de aplicar toda esa pintura encantadora. No se preocupe si su pintura no "aparece" de inmediato: mantenga con las grandes formas para comenzar y una vez que estén en su lugar, puede comenzar a agregar más capas de detalle.

08. Piensa tonalmente

Squint at your painting so that you can make out the tones

[dieciséis] Entrecerrarse en su pintura para que puedas distinguir los tonos

Monet pasó mucha energía de observación de energía y la colocó la pincelada por un meticuloso pincelada. Para seguir en sus pasos, use una escala tonal para medir y probar los tonos que está viendo, mezclando y pintando. Los ojos entrecortan ayuda a descomponer la gama de tonos que pueda ver y, por lo tanto, simplifica la imagen. Comience con las formas grandes y agregue más detalle observado a medida que avanza. La Magpie es mayormente ligera (0-35%) con un sesgo secundario a medio tono (35-65%) y solo una pequeña cantidad de oscuridad (65-100%). Crea un ambiente espacioso y casi mágico a la pintura.

09. Observando la pincelada de Monet.

Follow the light and describe it in dappled strokes

[dieciséis] Sigue la luz y describa en trazos moteados.

Monet se describió a sí mismo como solo "ojo". La observación de sus pinturas estaba destinada a ser una experiencia personal: no estabas viendo la puerta, el árbol o el pajar que vio Monet, estaba viendo la atmósfera, el aire y el espacio entre su ojo y su tema. Aplicó sus colores como dapples de luz de luz a través de sus pinturas. Eran momentos fugaces que a veces tardaron semanas de capturar. Siga donde su luz viaja a través de su pintura y la describe con sus propios trazos moteados. Diviértete y experimenta.

10. Comienza a afinar.

Save the really fine details until last

[dieciséis] Guarda los detalles realmente finos hasta el final.

Una vez que sus áreas más grandes están en su lugar, puede comenzar a agregar capas de creciente detalle. Trate de no perderse en la repetición de pinceladas, siga mirando hacia atrás en su fuente y revise sus tonos y colores. Trate de buscar colores repetidos (colores que comparten los espacios de cada uno) que crean armonías en toda la pintura. Trate de retener la aplicación de cualquier detalle realmente bueno hasta el final, ¡y recuerde saber cuándo se detiene es un arte en sí mismo!

Este artículo apareció originalmente en Pintura y amp; Dibujar emisión 2; cómpralo aquí !

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