Секрет живопису, як Моне

Sep 14, 2025

Як

З цим мастеркласом ми будемо намагатись трохи потрапити всередину голови монету, тому ми можемо думати і малювати у своєму стилі. Але, не хвилюйся, ми не намагаємося обдурити Інститут Інституту Wildenstein (сім'я, яка вирішує, що є і що не є автентичним моном оригінальним). Однак є ще живописці, які сьогодні працюють, які можуть відстежувати свій навчальний метод назад до самого Мона, тому ми все ще маємо гарну ідею свого підходу і може працювати Як малювати як він.

Кажучи, що не забувайте, що, хоча ми використовуємо шедевр, як наше натхнення, важливо, щоб ваші матки блищать. Тут ми збираємося розтирати і аналізувати монету Методи фарбування , дивлячись на те, як він застосував свою фарбу - але тому, що ви є однією живописом, немає необхідності отримати занурення, намагаючись повторити кожну грунту. Спостерігайте і оцінювати, але не пропустіть більшу картину.

62 Best Free Photoshop щітки

Ми почнемо з налаштування нашої робочої області та обладнання. Тоді ми будемо працювати через малювання крок-поступово, порушуючи процес у засвоювані шматки. Тривалість сушіння масел (а також її скульптурні якості) дає фарби величезними перевагами над іншими середовищами, але майстерня також може бути адаптоване до акрилей, аквареллю, пастелів або навіть олівець мистецтва .

Один останній підказка - намагайтеся не надто багато думати про готову фарбу і спробувати побачити кожен етап як самого кінця. Насолоджуйтесь моментом створення кожного. Очікування та тиск часто можуть вплинути на творчість та впевненість, особливо коли зіткнулися з складним завданням відтворити знамениту роботу мистецтва. Наразі, давайте насолоджуємося експериментом з красою стилю монету.

Необхідні матеріали

Використовувані кольори пропонують гарне уявлення про спектр кольору, зберігаючи найбільш насиченість при змішуванні.

Майкл Харчовий масляний фарб: ультрамаринний синій, блакитний озеро, зелене озеро, яскраво-зелене озеро, яскраво-жовте озеро, жовте озеро, жовте озеро глибоке, постійне апельсин, червоне озеро, Алізарін малиновий, пурпурний, ультрамариновий фіолетовий, титановий білий
Acrylic-arled 3mm mdf board, 6x8in
Розмарин & amp; Co. Ковзатор короткооброблений фільтр, розміри: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Магістр щіток чистих і preserver
Bartoline щітка
Кухонний рулон

01. Покладання землі

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Рожева акрилова земля додає дотик тепла до своєї зимової сцени

Проведіть трохи часу, отримуючи все, що потрібно поруч з рукою. Робота з фотографії (або оригіналу) зберігає на деяких налаштуваннях, але вам все одно потрібно планувати вперед. Імпрепресістів знаменито працювали безпосередньо на білому полотні, але вони також використовували підстави, коли це необхідно. Оскільки є так багато холодного блюзу та зелені в Монет Магпі Я вибрав рожевий акриловий майданчик, який додасть бар або два тепла, і особливо допоможе підвищити це чудове зимове сонячне світло.

02. Оформлення жесту

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Отримайте відчуття до складу монету з ескізом вугілля

Як тільки ваша земля суха, ви можете почати на малювання жесту. Ми тестування та отримання відчуття до композиції Моне з цим простим ескізом деревного вугілля, як і плаття репетиції. Не забувайте, що, хоча ми копіюємо живопис Моне, ви все ще можете змінити елементи, якщо хочете. Тепер час перевірити своє натхнення! Одного разу ви задоволені вашим малюнком жесту, ви будете витирати його, готові до наступного етапу.

03. Будівництво

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Побудувати на вашому жесті, використовуючи техніку сухого щітку

Тепер використовуйте технологію сухого щітку (візьміть невелику фарбу на кисті і протріть його кілька разів на кухонному рушнику - ви хочете, щоб він був максимально сухим), щоб побудувати над вашим жестом. Я пішов на дуже здоровий чорний, що я змішав себе з Алізарина малинового, синього озера та яскраво-жовте озеро. Пам'ятайте, що кожна нова пензля повинна бути від свіжого спостереження. Швидкий, простий і повний життя є ключем до цього етапу, просто спробуйте визначити основні елементи у вашому складі.

04. Попередні кольори

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Підготуйте свої кольори зараз; Ви подякуєте пізніше

Це не перебільшення, щоб сказати, що принаймні половина вашої картинки буде зроблено на цьому етапі. Якщо ви не вірите в премікс, то я закликаю вас дати йому. Спочатку це може бути розчарування, але це стає швидше з практикою, і це запобігає жодному поняттю "це", яке є звичайним, коли ваша колірна схема не готова. Проведіть час Отримання ваших кольорів правильно, і ви пожинаєте переваги пізніше. Ви не будете змішувати кожен колір, але ви вийдете на праву ногу.

05. Навчайте темні та середні тони

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Використовуйте дію очищення до сухої щітки у ваших темних і середніх тонах

Використовуючи технологію сухого щітку, знову почати додавати свої темні та середні тони за допомогою дії очищення (вказівним пальцем на вершині корму з кінцем щітки, що біжить під вашим зап'ястям). Це складно в такому живопису, як магпі, тому що є так багато снігу, але намагайтеся максимально спланувати свій тональний діапазон. Зберігайте Squinting, щоб спростити тональний діапазон, який ви бачите і починаєте з більших областей. Підпишіть свої кольори, якщо це необхідно, і грати з балансом світла, темних і середніх тонів, поки ви не щасливі.

06. Стадія реконструкції

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Тримайте свої лінії швидко і веселим під час реконструкції

З такими легкими (0-35% тон) у нашому живопису, не існує багато тональних відмінностей, щоб визначити етап реконструкції, і тому планування композиції може бути складним. Тим не менш, тримайте свої лінії швидко і повна енергії і тримайте їх задоволенням. Побачте це, як повернути трохи визначення до своїх фундаментів. Завжди скористайтеся можливістю знову дотримуватися і виміряти знову - не бійся виправити, якщо потрібно!

07. Відпустіть колір

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Настав час зробити з кольором; вибити себе!

Використовуючи Fuler та більш завантажені щітки, відпустіть попередньо змішані кольори на вашу картина. Ви зробили багато підготовки, тому настав час довіряти процесу та ущелині на деякому кольорі! Продовжуйте дотримуватися свого джерела та продовжуйте перевірку тонального масштабу, але потрібно час, щоб насолодитися простим задоволенням застосування всієї цієї прекрасної фарби. Не турбуйтеся, якщо ваша картина не з'являється "Неправда - дотримуйтесь великих форм, щоб почати з того, як вони всі вони можуть почати додавати більше шарів деталізації.

08. Подумайте

Squint at your painting so that you can make out the tones — Squint у вашій картині, щоб ви могли зробити тони

Моне витратив багато енергії, спостерігаючи тонус і поклав його щіткою за допомогою ретельної щітки. Щоб слідувати за його стопами, використовуйте тональне масштаб для вимірювання та перевірки тонів, які ви переглядаєте, змішують та живопис. Squinting допомагає розбити діапазон тонів, які ви можете побачити, і тому спрощує зображення. Почніть з великих форм і додати більше деталей, коли ви йдете. Магпі в основному світло (0-35%) з вторинним ухилом до середини тонусу (35-65%) і лише невелика кількість темних (65-100%). Він створює повітряний і майже магічне відчуття живопису.

09. Спостерігаючи зачинуну грунту

Follow the light and describe it in dappled strokes — Слідуйте за світлом і опишіть його в DAPPLED штрихів

Моне описав себе як тільки «око». Перегляд його картин була призначена для того, щоб бути особистим досвідом - ви не просто бачили ворота, дерево або сіна, що бачив, ви бачили атмосферу, повітря та простір між його оком та його предметом. Він застосував свої кольори як Dapples світлового потоку через його картини. Вони були швидкоплинними моментами, які іноді зайняли кілька тижнів. Слідуйте, де ваше світло подорожує через вашу картина та опишіть його з власними dappled штрихами. Весело провести час і експеримент.

10. Почніть добре налаштувати

Save the really fine details until last — Збережіть дійсно дрібні деталі до останнього

Після того, як ваші більші області знаходяться, ви можете почати додавати шари збільшення деталей. Спробуйте не заблукати в повторення пензля, продовжуйте дивитися назад у своєму джерелі та перевірка тонів та кольорів. Спробуйте шукати повторювані кольори (кольори, які поділяють композиції один одного), які створюють гармонії по всьому живопису. Спробуйте утримувати застосування будь-якої дійсно дрібної деталізації до останнього - і пам'ятати, знаючи, коли зупинити це мистецтво сам по собі!

Ця стаття спочатку з'явилася Фарби & amp; Малювати випуск 2; купити його тут !

Пов'язані статті:

Зустріч складає 375 000 зображень безкоштовно
Щільні умови Apple стають графічним роман
10 порад для міського масляного живопису

Секрет живопису, як Моне

Необхідні матеріали

01. Покладання землі

02. Оформлення жесту

03. Будівництво

04. Попередні кольори

05. Навчайте темні та середні тони

06. Стадія реконструкції

07. Відпустіть колір

08. Подумайте

09. Спостерігаючи зачинуну грунту

10. Почніть добре налаштувати

Як - Найпопулярніші статті

Як вибрати назву веб-сайту

Створити сторінку цільової сторінки WebGL

Створіть ефекти пульсації з Pixijs

Включіть меню за допомогою анімації з CSS

Фарба мокрий на вологих масах

Створіть ідеальні повідомлення у всіх клієнтах електронної пошти

Створіть зайняту місцеву сцену в Illustrator

Моделювання складної геометрії: 5 кращих порад

Категорії