Secretul de a picta ca Monet

Sep 10, 2025

să

Cu această masterclass vom încerca să intrăm puțin în capul lui Monet, ca să putem gândi și să pictez în stilul său. Dar, nu vă faceți griji, nu încercăm să păcălească Institutul Wildenstein (familia care decide ce este și ce nu este un original de la Monet autentic). Cu toate acestea, există încă pictori care lucrează astăzi, care pot urmări metoda lor predată la Monet însuși, așa că avem încă o idee bună despre abordarea lui și să putem lucra Cum de a picta ca el.

Spunând că, nu uitați că, deși folosim o capodoperă ca inspirație, este important să lăsați propriile tale semne să strălucească. Aici, vom diseca și vom analiza pe Monet Tehnici de pictură , uitându-se la modul în care și-a aplicat vopseaua - dar pentru că tu ești cel care o pictează, nu este nevoie să te îmbogățești prin încercarea de a replica fiecare perie de perie. Observați și evaluați, dar nu pierdeți imaginea mai mare.

Cele mai bune 62 de perii Photoshop gratuit

Vom începe prin înființarea spațiului de lucru și a echipamentului. Apoi vom lucra prin pictura pas cu pas, ruperea procesului în bucăți digerabile. Timpurile lungi de uscare a uleiurilor (și și calitățile sale sculpturale) oferă vopsea avantaje uriașe față de alte medii, dar atelierul ar putea fi, de asemenea, adaptat pentru acrilice, acuarelă, pasteluri sau chiar Creion Art .

Un ultim tip - încercați să nu gândiți prea mult la pictura terminată și încercați să vedeți fiecare etapă ca un scop în sine. Bucurați-vă de momentul creării fiecăruia. Așteptările și presiunea pot afecta adesea creativitatea și încrederea, mai ales atunci când se confruntă cu sarcina descurajantă de a recrea o lucrare renumită de artă. Deocamdată, să ne bucurăm de experimentarea cu frumusețea stilului lui Monet.

Materiale necesare

Culorile folosite oferă o bună reprezentare a spectrului de culori, păstrând în același timp cea mai saturație atunci când se amestecă.

Michael Harding Ulei Vopsele: Ultramarine Blue, Lacul albastru, Lacul verde, Lacul verde luminos, Lacul galben strălucitor, Lacul galben, Lacul galben Deep, Portocaliu permanent, Lacul Scarlet, Alizarina Crimson, Magenta, Ultramarina Violet, Titanium White
Primedul acrilic de 3 mm MDF, 6x8in
Rozmarin & amp; Co. Ivory Filberts, dimensiuni: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Mașini de curățare a periei și conservatorul
Baroline perie de curățare
Rola de bucătărie

01. Poziționarea terenului

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Un teren acrilic roz va adăuga o atingere de căldură la scena dvs. de wintry

Petreceți un pic de timp pentru a obține tot ce aveți nevoie aproape de mână. Lucrul de la o fotografie (sau un original) economisește pe unele dintre set-up, dar tot trebuie să planificați înainte. Impresiștii au lucrat direct pe panza albă, dar au folosit și terenuri atunci când este necesar. Deoarece există atât de mulți blues și verdeață rece în Monet Magpie. , Am ales un pământ acrilic roz care va adăuga un bar sau două de căldură și va ajuta în special să sporească acea lumină de iarnă magnifică.

02. Desenul gesturilor

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Obțineți o senzație pentru compoziția lui Monet cu o schiță de cărbune

Odată ce terenul este uscat, puteți începe desenul gestului. Suntem testați și primim o senzație de compoziție a lui Monet cu această schiță simplă de cărbune, la fel ca o repetiție de rochie. Nu uitați că, deși copiem pictura lui Monet, sunteți în continuare liber să schimbați elementele dacă doriți. Acum este momentul să vă testați inspirația! Odată ce sunteți mulțumit de desenul dvs. de gest, veți șterge totul gata pentru următoarea etapă.

03. Construcția

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Construiți-vă pe desenul gestului folosind o tehnică de perie uscată

Acum utilizați o tehnică de perie uscată (luați puțină vopsea pe perie și ștergeți-o de câteva ori pe un prosop de bucătărie - doriți să fie cât mai uscat posibil) pentru a construi desenul gesturilor. Am plecat pentru un negru foarte cool că m-am amestecat de la Alizarin Crimson, Lacul albastru și lacul galben strălucitor. Amintiți-vă că fiecare nouă perie ar trebui să fie din observație proaspătă. Rapidă, simplă și plină de viață este cheia acestei etape, încercați să identificați elementele principale din compoziția dvs.

04. Culori pre-mix

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Pregătiți-vă acum culorile; Îți mulțumesc mai târziu

Nu este o exagerare să spunem că cel puțin jumătate din pictura dvs. se vor face în această etapă. Dacă nu credeți în premestere, atunci vă îndemn să dați-o. Poate fi frustrant la început, dar devine mai rapid cu practica și împiedică orice idee de "ea va face", care este frecventă atunci când schema dvs. de culori nu este pregătită. Petreceți timp obținerea culorilor dvs. și veți obține beneficiile mai târziu. Nu veți amesteca fiecare culoare, dar veți începe pe piciorul drept.

05. Construiți întunericul și mijlocul de tonuri

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Utilizați o acțiune de spălare la perie uscată în întuneric și la mijlocul tonurilor

Folosind din nou tehnica periei uscate, începeți să adăugați întunericul și tonurile medii cu o acțiune de spălare (arătătorul deasupra fermei, cu capătul periei care rulează sub încheietura mâinii). Este dificil într-o pictură, cum ar fi Magpie, deoarece există atât de multă zăpadă, dar încercați cel mai bine să vă planificați gama tonală. Păstrați escunerea pentru a simplifica gama tonală pe care o vedeți și începeți cu zonele mai mari. Tweak culorile dvs. dacă este necesar și jucați în jur cu balanța de lumină, întuneric și mijlociu până când sunteți fericiți.

06. Etapa de reconstrucție

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Păstrați liniile rapide și distractive în timpul reconstrucției

Cu atât de multă lumină (tonul de 0-35%) în pictura noastră, nu există multe diferențe tonale pentru a defini cu faza de reconstrucție și astfel planificarea compoziției poate fi complicată. Cu toate acestea, țineți liniile rapide și pline de energie și păstrați-le distracție. Vedeți acest lucru ca aducerea înapoi un pic de definiție la fundațiile dvs. Păstrați întotdeauna ocazia de a observa din nou și de a măsura din nou - nu fiți speriat să corectați dacă este necesar!

07. Eliberați culoarea

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Este timpul să faceți cu culoarea; fa-te praf!

Folosind perle de perie, eliberați culorile pre-mixte pe pictura dvs. Ați făcut o mulțime de pregătire, deci este timpul să aveți încredere în proces și la defileu pe o anumită culoare! Continuați să respectați sursa dvs. și să vă verificați scala tonală, dar să vă bucurați de plăcerea simplă de a aplica toată vopseaua minunată. Nu vă îngrijorați dacă pictura dvs. nu apare "- păstrați-vă la formele mari pentru a începe cu și odată ce sunt toate în loc, puteți începe să adăugați mai multe straturi de detaliu.

08. Gândiți-vă tonal

Squint at your painting so that you can make out the tones — Squint la pictura ta astfel încât să poți face tonurile

Monet a petrecut o mulțime de energie observând ton și o așezat în jos pe perie de pe perie meticuloasă. Pentru a urmări pe urmele sale, utilizați o scală tonală pentru a măsura și a testa tonurile pe care le vizualizați, amestecați și pictura. Squinting ajută la descompunerea gamei de tonuri pe care le puteți vedea și astfel simplifică imaginea. Începeți cu formele mari și adăugați detalii mai observate pe măsură ce mergeți. Magpie este în cea mai mare parte ușoară (0-35%) cu o părtinire secundară la mijlocul tonului (35-65%) și doar o cantitate mică de întuneric (65-100%). Creează o senzație aerisită și aproape magică la pictura.

09. Observarea perii lui Monet

Follow the light and describe it in dappled strokes — Urmați lumina și descrieți-o în curse duple

Monet sa descris ca fiind doar "un ochi". Vizualizarea picturilor sale a fost intenționată să fie o experiență personală - nu ați văzut doar poarta, copacul sau haystackul pe care îl vedeți Monet, ați văzut atmosfera, aerul și spațiul dintre ochi și subiectul său. El și-a aplicat culorile ca daple de lumină de streaming peste picturile sale. Au fost momente trecătoare care au luat câteodată săptămâni pentru a capta. Urmați unde lumina dvs. călătorește prin pictura dvs. și descrieți-o cu propriile accidente duplicate. Distreaza-te si experimenta.

10. Începeți să reglați bine

Save the really fine details until last — Salvați detaliile cu adevărat fine până la ultima

Odată ce zonele dvs. mai mari sunt în vigoare, puteți începe să adăugați straturi de detalii în creștere. Încercați să nu vă pierdeți în repetarea brushstrokes, continuați să vă întoarceți la sursa dvs. și să vă verificați tonurile și culorile. Încercați să căutați repetarea culorilor (culorile care împărtășesc spațiul celorlalți) care creează armoniile pe tot parcursul picturii. Încercați să așteptați aplicarea oricărui detaliu cu adevărat fin până la ultima - și amintiți-vă că știind când să opriți este o artă în sine!

Acest articol a apărut inițial în Paint & Amp; A desena Ediția 2; Cumpărați-l aici Fotografiile!

Articole similare:

MET face 375.000 de imagini disponibile gratuit
Termenii și condițiile dense de Apple devin un roman grafic
10 sfaturi pentru o pictură de ulei urban

Secretul de a picta ca Monet

Materiale necesare

01. Poziționarea terenului

02. Desenul gesturilor

03. Construcția

04. Culori pre-mix

05. Construiți întunericul și mijlocul de tonuri

06. Etapa de reconstrucție

07. Eliberați culoarea

08. Gândiți-vă tonal

09. Observarea perii lui Monet

10. Începeți să reglați bine

să - Cele mai populare articole

Cum se configurează și optimizează magazinul dvs. Smugmug

Cum se face suprafețe transparente realiste

Începeți cu Express.js

O introducere în proprietățile personalizate CSS

Descărcați fișiere pentru World 3D 232

Cum de a picta o urbană cu blocuri de culoare

Cum se creează un proxy RedShift în Cinema 4D

Sfaturi de top pentru pictura mâini expresive

Categorii