Hemmeligheten til å male som Monet

Sep 11, 2025
hvordan
[1. 3]

Med denne masterclassen vil vi forsøke å komme inn i hodet til Monet litt, så vi kan tenke og male i sin stil. Men ikke bekymre deg, vi prøver ikke å lure WildenStein-instituttet (familien som bestemmer hva som er og hva som ikke er en autentisk Monet Original). Imidlertid er det fortsatt malere som jobber i dag, som kan spore sin lærte metode rett tilbake til Monet selv, så vi har fortsatt en god ide om sin tilnærming og kan trene Hvordan male liker han.

Å si det, ikke glem at selv om vi bruker et mesterverk som vår inspirasjon, er det viktig å la dine egne merker skinne gjennom. Her skal vi dissekere og analysere Monet's Maleri teknikker , ser på hvordan han brukte sin maling - men fordi du er den som maler det, er det ikke nødvendig å bli slått ned ved å prøve å replikere hver eneste børstebørste. Vær oppmerksom på og evaluer, men ikke gå glipp av det større bildet.

  • De 62 beste gratis photoshop børster

Vi starter med å sette opp arbeidsområdet og utstyret. Da skal vi jobbe oss gjennom maleriet trinnvis, bryte prosessen i fordøyelige biter. De lange tørketider av oljer (og også dens skulpturelle egenskaper) gir maling store fordeler i forhold til andre medier, men verkstedet kan også tilpasses akryl, akvarell, pasteller eller til og med blyant kunst .

En siste tips - prøv å ikke tenke for mye om det ferdige maleriet og prøv å se hvert trinn som en slutt i seg selv. Nyt øyeblikket for å skape hver. Forventning og trykk kan ofte påvirke kreativitet og selvtillit, spesielt når de står overfor den skremmende oppgaven med å gjenskape et kjent kunstverk. For nå, la oss nyte å eksperimentere med skjønnheten i Monets stil.

Materialer som trengs

Fargene som brukes, gir en god representasjon av fargespektret mens de beholder den mest metningen når de blandes.

  • Michael Harding Oil Maling: Ultramarine Blue, Blue Lake, Green Lake, Bright Green Lake, Bright Yellow Lake, Yellow Lake, Yellow Lake Deep, Permanent Orange, Scarlet Lake, Alizarin Crimson, Magenta, Ultramarine Violet, Titanium White
  • Akryl-primet 3mm MDF bord, 6x8in
  • Rosemary & amp; Co.-elfenben korthåndterte filberts, størrelser: 0, 1, 2, 3, 4, 5
  • The Masters Brush Cleaner og Preserver
  • Bartoline Brush Cleaner.
  • Kjøkkenrull

01. Legge bakken

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene

En rosa akrylbunn vil legge til et snev av varme til din vinterscene

Tilbring litt tid på å få alt du trenger nær hånden. Arbeide fra et fotografi (eller en original) sparer på noen av oppsettet, men du trenger fortsatt å planlegge fremover. Impresjonistene jobbet berømt direkte på hvitt lerret, men de brukte også grunnlag når det var nødvendig. Som det er så mange kjølige blues og greener i Monet's Magpie. , Jeg har valgt en rosa akrylbunn som vil legge til en bar eller to varme, og vil spesielt bidra til å øke det praktfulle vintersollyset.

02. Gestus tegning

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch

Få en følelse for Monets sammensetning med en kullskisse

Når bakken er tørr, kan du starte på gestdekningen. Vi tester og får en følelse for Monets sammensetning med denne enkle trekullskissen, som en dress repetisjon. Ikke glem at selv om vi kopierer Monets maleri, er du fortsatt fri til å endre elementer hvis du ønsker det. Nå er det på tide å teste din inspirasjon! Når du er fornøyd med din gest-tegning, vil du tørke det helt klart for neste trinn.

03. Konstruksjon

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique

Bygg på din gestegning med en tørrbørste teknikk

Bruk nå en tørrbørste teknikk (ta litt maling på børsten din og tørk den et par ganger på litt kjøkkenhåndkle - du vil at det skal være så tørt som mulig) for å konstruere over din gestus tegning. Jeg har gått for en veldig kul svart at jeg har blandet meg fra Alizarin Crimson, Blue Lake og Bright Yellow Lake. Husk at hvert nytt brushstroke skal være fra fersk observasjon. Rask, enkel og full av livet er nøkkelen til dette stadiet, bare prøv å identifisere hovedelementene i sammensetningen din.

04. Pre-mix farger

Prepare your colours now; you'll thank yourself later

Forbered dine farger nå; Du vil takke deg senere

Det er ikke en overdrivelse å si at minst halvparten av maleriet ditt vil bli gjort i dette stadiet. Hvis du ikke tror på premixing, oppfordrer jeg deg til å gi det en tur. Det kan være frustrerende først, men det blir raskere med praksis, og det forhindrer noen begrepet "det vil gjøre", som er vanlig når fargeskjemaet ikke er forberedt. Tilbring tid på å få fargene dine riktig, og du vil høste fordelene senere. Du vil ikke blande hver farge, men du vil starte på høyre fot.

05. Bygg opp mørker og midtoner

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones

Bruk en skrubbehandling for å tørke børste i mørke og midtoner

Ved hjelp av tørrbørste-teknikken igjen, begynner du å legge til mørke og midtoner med en skrubbehandling (pekefinger på toppen av ferrelen med enden av børsten som kjører under håndleddet). Det er vanskelig i et maleri som Magpie fordi det er så mye snø, men prøv ditt beste for å planlegge tonalområdet ditt. Hold squinting for å forenkle tonalområdet du ser og starter med de større områdene. Tweak dine farger om nødvendig og spill rundt med balansen mellom lys, mørke og midtoner til du er glad.

06. Rekonstruksjonsstadiet

Keep your lines quick and fun during reconstruction

Hold linjene dine raskt og morsomt under gjenoppbyggingen

Med så mye lys (0-35% tone) i vårt maleri, er det ikke mange tonale forskjeller for å definere med rekonstruksjonsfasen, og så planlegger sammensetningen kan være vanskelig. Likevel, hold linjene dine raskt og fulle av energi og hold dem morsomme. Se dette som å bringe tilbake litt definisjonen til grunnene dine. Ta alltid muligheten til å observere igjen og måle igjen - ikke vær redd for å korrigere om nødvendig!

07. Slip fargen

It's time to make with the colour; knock yourself out!

Det er på tide å lage med fargen; slå deg løs!

Ved hjelp av fyldigere og mer lastede penselstrøk, slipper du de forhåndsblandede fargene på maleriet ditt. Du har gjort rikelig med prep, så det er på tide å stole på prosessen og slugten på noen farge! Fortsett å observere din kilde og fortsett å sjekke tonalskalaen, men ta deg tid til å nyte den enkle glede for å bruke all den vakre maling. Ikke vær bekymret hvis maleriet ikke "vises" straks - hold deg til de store figurene til å begynne med, og når de er alle på plass, kan du begynne å legge til flere lag av detalj.

08. Tenk tonalt

Squint at your painting so that you can make out the tones

Squint på maleriet ditt slik at du kan lage tonene

Monet brukte mye energi på å observere tone og legge den ned brushstroke av grundig brushstroke. For å følge i hans fotspor, bruk en tonalskala til å måle og teste tonene du ser, blande og male. Squinting bidrar til å bryte ned rekkevidden av toner du kan se og så forenkler bildet. Start med de store figurene og legg til flere observerte detaljer når du går. Magpie er for det meste lys (0-35%) med en sekundær forspenning til midtstone (35-65%) og bare en liten mengde mørk (65-100%). Det skaper en luftig og nesten magisk følelse til maleriet.

09. Observasjon av Monets børstearbeid

Follow the light and describe it in dappled strokes

Følg lyset og beskriv det i dapplede slag

Monet beskrev seg som bare et øye. Å se på hans malerier var ment å være en personlig opplevelse - du så ikke bare å se porten, treet eller Haystack som Monet så, du så atmosfæren, luften og plassen mellom øyet og hans emne. Han brukte sine farger som dapples av lys streaming over hans malerier. De var flyktige øyeblikk som noen ganger tok uker å fange. Følg hvor lyset ditt reiser gjennom maleriet ditt og beskriv det med dine egne dapplede slag. Ha det gøy og eksperimentet.

10. Begynn å finjustere

Save the really fine details until last

Lagre de virkelig fine detaljene til sist

Når dine større områder er på plass, kan du begynne å legge til lag med økende detaljer. Prøv å ikke gå seg vill i repetisjonen av brushstrokes, fortsett å se tilbake på din kilde og sjekke dine toner og farger. Prøv å lete etter gjentatte farger (farger som deler hverandres mellomrom) som skaper harmonier i hele maleriet. Prøv å holde nede på å bruke noen veldig fin detalj til sist - og husk å vite når du skal stoppe er en kunst i seg selv!

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Maling & amp; Tegne utgave 2; Kjøp det her !

Relaterte artikler:

  • Met gjør 375 000 bilder tilgjengelig gratis
  • Apples tette vilkår og betingelser blir en grafisk roman
  • 10 tips for et urban oljemaleri

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan tegne dyr: 15 Top Tips

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Aaron Blaise) Lære å tegne dyr er en integrert del av illustrasjonen. Fra dyrelivscener rundt..

Hvordan tegne et tegn i penn og blekk

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Som kunstner på et spillstudio har jeg glemt de fleste tradisjonelle medier, men blekk ringer alltid tilbake til meg. Ette..

Enkel posing teknikker for 3D-modeller

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Jeg har vært animasjonsdirektør de siste par årene og har jobbet med mange animatorer, som hjelper dem med å finpusse s..

Lag et 3D-landskap i 6 enkle trinn

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Skaper et stykke av 3D Art. Med et naturlig utseende landskap kan det virke som en utfordring, men hvis du b..

Forstå Unity Asset Import Pipeline

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Enhet er en av verdens mest populære spillmotorer, som er ansvarlig for å drive hundrevis av tusenvis av spill over hele ..

Strøm en blogg med WordPress API

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] I løpet av de siste årene har utviklingen av en rest API for WordPress åpnet nye dører for utviklere. Utviklere som tid..

Slik bruker du arkivfotografering kreativt i ditt designarbeid

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] I stedet for å være en siste utvei, kan lagerbilder og bør danne en viktig del av ditt kreative arsenal. Fra lagervektor..

Hvordan lage en fleksibel bånd rig

hvordan Sep 11, 2025

[1. 3] Ribbon rigger er ganske vanlige i 3D Art. produksjonsrigger i disse dager. De har en lignende oppførsel for..

Kategorier